如何培養學生的音樂欣賞興趣

“音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生命中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。”這是人民藝術家冼星海的一句名言。而音樂教育是素質教育重要的有機組成部分，是學校美育的主要內容和主要實施途徑。音樂教育對于培養全面發展的人才具有特殊的、不可替代的作用。

一 以審美為核心，充分發揮學生的想象力

新音樂課程標準認為，音樂教育以審美為核心，在音樂課程中，欣賞這一教學領域被視為培養學生音樂審美能力的有效途徑。因為音樂欣賞課具有最直接、最具體的審美教育價值。“它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀，通過這種音響的聆聽，實現對音樂美的感受和鑒賞。”現在我們許多教師在欣賞教學活動中普遍采用的是以音樂知識、價值體系為教學內容；以聽教師講解音樂、展示音樂（播放錄音）為主要教學方法；以先完整聽，后分段聽，再完整聽為唯一教學秩序的課程模式。這種教法顯然是與學生在音樂領域進行實踐的需要相距甚遠的，并且不能有效地激起學生對音樂欣賞課的興趣。針對這一現象，結合我所學習的新音樂課程標準和奧爾夫教學法，我大膽嘗試改革音樂欣賞課的教學方法，并收到了意想不到的效果。我在每上一節音樂課之前首先明確自己這節課到底要教給學生哪些知識；通過哪些方法才能行之有效地讓學生在愉悅的氣氛中接受這些知識；怎樣才能培養和激發學生的學習興趣？我認為教師應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。具體方法如下：

音樂的魅力不僅在于音樂本身韻律的和諧完美，同時還在于它能給人們一個馳騁想象的空間。我曾記得有這樣一句話“沒有想象的人生是蒼白的人生，而沒有想象的民族是沒有希望的民族。”學生時代正是富于想象的年齡時代，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散思維能力，這對音樂教育工作者來說是一個嶄新的課題，又是一個行之有效的捷徑。在音樂欣賞課教學過程中，我告訴同學們，由于每個人的經歷不同、文化素質不同、所處生活環境不同，對音樂的理解也會不同。而一首優秀的樂曲帶給人們的想象也應該不是單一的，應是多姿多彩的。記得我在組織學生欣賞《北京喜訊到邊寨》這一課，當時課堂上學生那豐富的想象力，至今讓我記憶猶新，在欣賞前我要求每一位學生都要敞開心扉，用自己的心，獨立地去感受音樂帶來的震撼，進而喚起無盡的遐想。音樂播完后，我要求同學們各抒己見，發揮創造力給樂曲起名字。于是“過年了”“豐收鑼鼓”“興高采烈”“舞”“鬧新春”等新名字誕生了。并同時要求說明自己為什么要起這個名字。雖然有的同學在欣賞過程中斷章取義，但需要肯定的是他們確實動了腦筋，展開了想象。例如：“舞”這個名字，學生解釋為“當我聽到音樂時，我感到它帶給我一種想跳舞的沖動，于是我就想為它取名為‘舞’”。這個名字雖然和樂曲的名字不一樣，但他是用心去聽、去想，且很“雅”，很富于想象，敢于創新、敢于發表與別人不同的意見，這是難能可貴的，這也正是新世紀人才應具備的素質。因此，在我的音樂課上，每道題都有無數個答案，都有學生想象的火花。

二 改變教學觀念，調“動”起來讓學生進行轉換性再創造的表現

表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。音樂欣賞課不注重表演、創作技能的發展，而側重于感受、體驗音樂的熱情和能力的發展，這就使課堂變得沉悶、凝重。針對這一事實，我在音樂欣賞課中大膽地讓學生進行轉換性再創造的表現，使課堂氣氛更加濃郁、活躍，同時增加了學生的學習興趣。在音樂欣賞中要注意的是：欣賞教學的中心點是聽，圍繞“聽”來開展多種多樣的教學活動，不要因為采用了多種多樣的“輔助形式”而忽視了傾聽音樂這個主要環節。要培養學生養成聆聽音樂的好習慣，讓學生從聆聽音樂到參與音樂，并通過參與體驗感受音樂的美，進一步激勵學生對音樂作品進行再創造，從而培養學生的音樂創造能力。在聆聽、想象的基礎上，應當培養學生用其他活動形式幫助表現對音樂作品的再創造，這是“轉換性再創造”的學習方式，也是音樂綜合性學習方式的表現。

在音樂欣賞活動中，可以讓學生采用節奏、律動、線條、色彩、繪畫來表達對音樂的理解，通過自填歌詞，為樂曲編配伴奏、創編故事、自編律動等豐富多彩的創造實踐，引導學生有意識地進行創造嘗試。例如，在欣賞比才的《卡門進行曲》采用聲勢參與（拍手、跺腳、拍腿等）；《瑤族舞曲》用舞蹈動作的參與；《拉德茨基進行曲》用不同姿勢的士兵來表現樂曲的曲式結構；《春江花月夜》用線條、色彩、繪畫等來表現，邊唱邊用動作體驗非洲的歌舞風格等。在學生的創造活動中，要注重創造個性，體驗創造的成功與愉悅。

三 激發學習動機，促使學生嘗試創新

學習動機是引起學生學習行為的內驅力。高中階段學生正值青春年少，富有理想和追求，學習音樂的動機也是多種多樣的；有的想當歌星、有的想當舞蹈家、有的想做音樂大師；有的是自己愛好、有的是父母之命、有的是受明星效應的影響、有的則是希望得到老師的褒獎和同學的稱贊……面對學生的如此多層次的音樂學習動機，教師應根據學生的心理需求，采用靈活多樣的教學方法、輕松活潑的教學模式，激發其學習興趣。以情激趣，喚起學習動機。音樂課中的基礎知識部分則比較枯燥、晦澀。作為教師要有意識地營造探究過程中的興趣情境、問題情境，以境激趣，以情啟思。在講授欣賞課柴可夫斯基的《天鵝湖》選曲時，為了使學生在欣賞中感受速度、力度、音色等在音樂表現中的作用，我鼓勵學生模仿天鵝的行走、跑步和翩翩起舞的姿態，仿效惡魔詭秘、奸詐和不懷好意的神情，并根據自己的理解詮釋《天鵝湖》的音樂特質以及所包含的豐富意境。在這種邊聽、邊唱、邊舞的活動中，積極的情感體驗和主動的參與意識，使學生有一種身臨其境的感受，自然地沉浸其中，陶醉于心。

四 改善評價機制，讓每一位學生都有成功感

音樂課評價應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹新《標準》的基本理念，著眼于評價的教育、激勵與改善的功能。通過科學的評價，有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展。這就要求教師在上課時，要隨時發現學生的閃光點，讓每一位學生都有“優”的機會，讓每一位學生都能體驗到成功的快樂！例如，在欣賞樂曲《瑤族舞曲》時，根據學生的不同層次，因材施教，給每一位學生創造得“優”的機會。對于表現出色的學生，教師會問一些很專業的問題：“樂曲的主題旋律是什么？三個主題旋律的速度是怎樣的？”而對于平時不喜歡回答問題的同學，教師則會問一些較簡單的問題：“請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，聽到用手勢表示。”如，漸慢時伸出一個手指，漸快時伸出兩個手指。一旦發現學生能正確表達樂曲的意思，教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。采用這種教學方法，既使學生系統地掌握了所學知識，又激發了學生的學習興趣，使學生產生了自主學習的動力。

音樂課的基本價值在于通過聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。

總之，音樂像涓涓細流滲入學生的心田，滋潤著他們。他們從音樂中感受到學習的快樂。作為一名音樂教育者，在工作和實踐中，我們應取人之長補己之短。使用各種能夠提高音樂教學質量的方法去幫助我們的教學。使我們的音樂課上得有聲有色，讓學生們喜歡我們，更喜歡上音樂課。

〔責任編輯：李繼孔〕