淺談在舞蹈創作中感受力的作用

1 何為感受力

在生活中，人們接受外界事物的刺激時，總會產生某種感受并已發出相應的情緒上的變化，我們把這種能力稱之為感受力。

感受力是外境與內心的核心介面，個體對外境所有的理解和認知，經驗的累積，都是基于感受。感受和心靈的關系非常密切，任何的感受，都會產生特定的心理活動，反之，特定的心理活動，也會產生相應的感受。

在生理上說，人體感受器是感覺神經末梢的特殊裝置，廣泛分布于身體各器官和組織內。感受器能接受體內外各種刺激，并將其轉變為神經沖動，傳達到中樞神經。感受器通常根據所在部位和所接受刺激的來源，分為外感受器、內感受器和本體感受器三大類。根據刺激性質不同可把感受器分為:機械感受器;溫度感受器;傷害性感受器;電磁感受器;化學感受器。

在舞蹈藝術中，所有基本的元素是環環相扣，不可缺少，在創作時很重要的一個方面是要創作出人物的情緒體驗，而創作者的感受力則是創造出人物的情緒體驗最主要的保證。為什么演員要用服裝、道具;為什么演員要燈光與音樂配合;為的是讓作品更真實，但是沒有感受力去感受作品，只是個空殼。舞蹈表演的特點和規律可以概括為:以情帶舞，以舞傳情;動而合度，形變神真;技藝結合，引人入勝;風采獨具，意韻長存。也明確的指出感受情感與舞蹈是不可分割的，是舞蹈創作的基礎，是創作者能否編排此舞蹈、能否駕馭此作品的前提。所以要讓創作者用敏銳的感受力去不斷的感知著、記憶著、思考著、想象著和體驗著的。

2 在舞蹈創作中感受力的重要性

在舞蹈創作中感受力有著非常重要的作用，舞蹈創作構成有三要素:動律—構圖—舞情。

動律:(1)舞蹈動作，舞蹈姿態，(2)節奏、音律;

構圖:(1)隊形變化，(2)舞臺調度;

舞情:(1)舞蹈思想，(2)舞蹈情緒。

動律和構圖是為舞情而存在的，舞蹈創作是從生活中感受提煉，有這么句話我們都知道“藝術高于生活，而源于生活。”在舞蹈創作中，只有創作者自身感受到才能感染觀眾的內心，舞蹈表演是用肢體來說話，是用行動表達情感。只有感受到了人物情感和音樂刺激，才會產生人物的形象，而運用自己的肢體語言鮮活、生動的表現出來，每一個舞姿都是在說話。

當創作者準備創作出作品前，在構思中產生的視像是他在生活中的感受，對人生的體會與對社會里的大小事件的認知所提煉，用各種表現手法進行發自內心的編排，這是個漫長的過程，以感受不斷地構思。創作時有兩種的情況:

(1)創作者有了某種感受在腦海里已經構思出了舞蹈框架，再去感受音樂，選定搭配。

(2)在聽音樂時，突然的一瞬間對某一首音樂產生視像，下意識的在音樂的感受下，內心受到刺激而形成了舞動的沖動，構思出舞蹈框架。

感受說起來很奇怪，有的時候當你很想去編排一個舞蹈作品時，卻總是頭腦混亂或一片空白。有的時候會由于某種事件、某種音樂、某人的舉動，觸動創作者內心，產生對其所感，瞬間激發靈感，這都源于感受力的作用。也同時明確創作者必須靜下心來注意力高度集中去仔細的感受事物或者感受音樂正確創作。但編導要鍛煉的是把有意識的感受變成下意識的感受去構思、編排。

古人云:“歌以敘志，舞以宣情。”“舞者所以飾情”、“情見而義立”、這都完全說明了舞蹈從編到演是一種需要全身心投入，讓身體的每一個部位、每一個關節、每一塊肌肉都積極參與的運動，而這運動是直接生發于“內心”不可遏止的激情與沖動。我們論述舞蹈是通過動作姿態來創造審美意象的，但形體動作只是舞蹈的物質本體形式，而“情感”才是舞蹈真正得以生存的靈與肉。

3 在舞蹈創作中感受力的作用

舞蹈意象的創作前提，就是感受力的作用。創作者在感知舞蹈時，真正受感動的不是高難度的動作、漂亮的服裝或者道具的神奇運用等外部的物質形態，而是這些外部形態所負載的感情的意象境界，才能使舞蹈的情感意象更加完美。也是每一個優秀的舞蹈創作者所必備的素質，對于一位舞蹈演員、舞蹈編導的最基本的要求是時刻感受，就是對藝術作品的準確理解和把握以及恰到好處的情感體驗。唐朝詩人白居易說:“感人先者，莫先于情”。對于舞蹈編導來說，編導要啟發演員們的情感，首先要去感受舞蹈與音樂，自己被舞蹈所感動，然后，再用有情感的語言和動作去啟發演員打動演員。只有演員有了與舞蹈相應的情感、情緒，才能把他們內心的感受化為激情傾注于舞蹈動作之中，給舞蹈注入一種新鮮的活力。

如果創編者沒有感受力就不會產生構思何來作品，更不要說舞臺呈現了。所以感受到了才會構思用什么形式、什么音樂、什么舞蹈動作表達出來。因此，舞蹈離不開感受力，感受力是舞蹈創作者最基本的條件。漢代的《毛詩序》說:“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之;嗟嘆之不足故永歌之;永歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”聞一多先生也曾在他的《說舞》中談道:“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。”由此可見，古往今來，人們總是把舞蹈作為表達情感的最好方式，舞蹈的感染力，則是來自舞蹈內在情感的動力，如果沒有感受到內在情感的表現，任何舞蹈都將是蒼白無力，沒有生命的。

4 結語

有感受才能用各種形式去表現出來，因此舞蹈演員在創作前期或在舞臺上表演時，感受力起著重要而不可忽視的作用。也就因為舞蹈既有感性又有理性:感性需有特殊、敏銳、豐富的感覺能力;理性需有各種智力的協調運用能力，情感是人類意識活動和交流的最高級的形式，是內心世界中最豐富和重要的心理活動。總之，在創作時，一個藝術杰作的產生需要不斷的感受，感受到了之后去構思、想象，再去表現在舞臺上。而在舞臺上也要不斷的進行調整準確狀態，不斷地感受此時此刻的內心情感與音樂所帶來的刺激，才會使舞者完成舞蹈創作。

參考文獻

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