讓音樂課體現“音樂美”

摘 要：音樂課如何做到以音樂為本是值得音樂教師深思的話題。音樂教師在課堂上要更多地發揮音樂本身的審美特點，用音樂來教音樂，通過演唱、聆聽和積累，讓學生能夠深刻地感受、體驗和理解音樂。教師對教材的把握要以音樂為本，使音樂課有音樂的味道，有音樂的魅力；課堂的組織要以音樂為本，將學生的一切發展落實在音樂學習活動中。學生的感悟要以音樂為本，在音樂活動中學生主動地去探尋、領悟、體驗時，對音樂知識技能的真正理解和掌握，特別是對音樂的欣賞與創造，才會成為可能。

關鍵詞：教師；教材；課堂組織；學生感悟；音樂味

筆者曾聽到這樣的教學：在教授蘇少版六年級《金色的童年是一首歌》一課時，教師為了創設情境，將全班幾乎每位同學成長的照片都拿來向大家一一展示，固然將孩子帶入了本課所需的情境，也極有學習的興趣，但所花時間過長，而后學唱歌曲的時間就相應地變少了，結果孩子還沒唱熟就進入拓展，做小時候的擊鼓傳花的游戲，要求學生唱本節課所教歌曲，教師隨機叫停，花停在誰手上誰就表演節目，結果是孩子的注意力全在游戲上，唱得亂七八糟，教師不停地叫停，也破壞了音樂的完整性，孩子的興趣雖然一直被調動得很好，可是仔細想想，這是音樂課嗎？孩子的課堂參與與音樂有關嗎？

音樂是情感的藝術，音樂是流動的美，音樂課也應如此，如果在音樂課上聽不到音樂，看不到音樂的蹤跡，或者是音樂變成了輔助的工具，那么這樣的音樂課會有多大的魅力呢？會得到孩子們的喜歡嗎？

吳斌老師曾在《關注音樂》一文中談到：“目前教師們上音樂課更多關注的是一種形式、一種方法、一種課堂的整體結構，而在體現音樂本質特征方面反而沒有引起足夠的重視，似乎離音樂有點遠了”，同時，他指出：“音樂教學的重點應在于揭示音樂作品的表現力，主要內容應是揭示各音樂要素在音樂表現中的作用。”這一理念對基礎音樂教育改革和音樂新課程深入實施起著重要的作用。作為一名音樂新課程課堂教學的實踐者，在教學中怎樣以音樂為本，讓音樂課多點“音樂味”，筆者進行了如下的思考：

一、教師對教材的把握要以音樂為本

曾有一位老師說過這樣的話：“多想想你設計的音樂課堂其他老師也能教嗎。”言下之意，音樂課堂不應該是讓學生一次次地沒有層次地機械地演唱，而需要音樂老師從音樂的旋律、節奏、速度、力度、音色、調式、調性等音樂屬性的角度去分析歌曲，學生的演唱應該是層層遞進，每一遍目的都很明確，都有要求的。而這一切只有教師本身對音樂的感悟達到一定高度才能設計的。

課堂中要想孩子的演唱達到什么程度，作為我們教師首先對作品的把握就要達到一定的高度，需要我們在把握教材時有充分的音響體驗。教師只有在獲得豐富的內心體驗，把握住作品之后，才能很好地引導學生去學習。國家級特級教師李存老師曾說過：“要用一輩子去備一節課，對于一個作品，要反復聽，反復唱，只有聽唱過至少數十遍以上才有發言的權利。”的確，通過這樣不停地對作品的演唱、聆聽體驗，教學中的重點、難點會很容易得以體現，而且教師在一遍遍的演唱中運用已有的音樂知識在不停地進行二度創作，對作品的理解隨著每一次的演唱逐漸加深，對學生的要求了然于心。因為教師對教材的把握是建立在自身參與音樂的基礎上的，所以教師所設計的音樂教學活動才會突出學科特點，將學生的一切發展落實在音樂學習活動中，使音樂課有音樂的味道，有音樂的魅力，有明確的學生發展效果。

二、課堂的組織要以音樂為本

很多時候，我們都把課堂組織教學的好壞作為評價一節課成功與否的基本標志，那是因為課堂組織教學一方面是教師維護課堂教學秩序、組織學生自覺學習的基本教學手段；另一方面又是教師對教材、教具、教學方法、教學模式等因素的最優化組合，它貫穿于音樂教學的始終。而作為音樂課的課堂的組織就更應該具有音樂的特點，多點“音樂味”。

其實，很多年前就已經出現了以唱的方式進行師生問好和再見，而且這樣的方式現在也被很多教師繼續沿用著，這可能正是因為它朗朗上口，音樂味極濃，因此孩子們和老師都喜歡這樣的有“音樂味”的問好方式。

那么，在課中的其他組織能否也有“音樂味”呢？筆者進行了這樣的嘗試，如，低年級學生較好動，也善于表現，課堂教學往往是“樂處處，亂哄哄”。針對這一現象，筆者的方法是彈一段音階，并告訴他們聽到這樣的音樂就要坐端正，經過幾次這樣反射性的訓練，再也不用教師扯著嗓子叫“安靜”，學生一聽到音樂就立刻安靜下來了。

在我們的音樂課堂上運用音樂，可以很好地組織課堂秩序，更重要的一點是，孩子們在潛移默化中，培養了聽辨、識別不同旋律音樂的能力，同時在心中也建立了一定的音高、音程關系，一舉多得，這是我們的普通言語所不能達到的。

三、學生的感悟要以音樂為本

音樂藝術不完全是一門知識的傳授，它更多的是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗。沒有親身參與到音樂活動中的人，是不可能獲得這種美好的感覺的。新課改后，很多人存在著這樣的誤區：音樂教育的知識化，很多教師把音樂課當做了智育課來教。

誤區一：認知前于音樂本身的體驗

在我們音樂課中，經常會涉及很多音樂知識，如：■拍拍號這個知識點，更多的老師是告訴學生這是三四拍，它的含義是以四分音符為一拍，每小節三拍，這樣傳統的教學把音樂技能當作了知識傳授，殊不知，音樂更多的是一種技能，要運用到我們的演唱或演奏中，只有當學生參與到音樂活動中，與音樂融為一體，自己主動去探尋、領悟、體驗時，對音樂知識技能的真正理解和掌握，特別是對音樂的欣賞與創造，才會成為可能。

誤區二：學生的體驗不以音樂為主線

有些音樂欣賞課，一堂課里的一半甚至一大半時間都是教師語言文字的解說，過多講解作品的內容情節、背景、風俗人情等，而置音樂本身于次要地位，結果是學生聽了故事，強記了人物，而沒有充分的時間欣賞音樂和學習音樂，對自己欣賞的音樂沒有什么記憶。真正留給學生去思考、去感悟，用音樂去激發想象的卻很少。

如，筆者在教授蘇教版五年級音樂欣賞《彩云追月》這一課時，在聽第一遍就配上美麗的動畫，配上解說詞，看上去課件的效果非常好，學生也都隨著教師的“引導”進入統一的“思維”，課堂效果“其樂融融”，殊不知，學生的注意力都集中在欣賞動畫和聽解說上，并沒有真正意義上進入音樂、聽賞音樂。課后，在很多老師的建議下，我又重新備課，把原來看上去非常精美的動畫舍棄了，更多地設計不同方式的聽，輔以適當的唱、感受。音響信號刺激的次數多了，孩子的想象豐富了，對音樂意象的認識和理解也就更深刻、更完美，孩子自然就會聽音樂，聽懂音樂了。

古語說得好：“七弦為益友，兩耳是知音。”我們要在課堂上更多地發揮音樂本身的審美特點，用音樂來教音樂，通過演唱、聆聽和積累，讓學生能夠深刻地感受、體驗和理解音樂，讓我們的音樂課更具“音樂味”，更能體現“音樂美”。

參考文獻：

［1］鄭莉.小學音樂教學策略.北京師范大學出版社，2010-11.

［2］吳斌.關注音樂.中國音樂教育，2008（3）.

（作者單位 江蘇省金壇市金城鎮中心小學）