淺談高職聲樂教學中歌曲演唱的藝術處理

摘 要：本文論述了在高職聲樂教學中，如何對學生聲樂演唱進行藝術處理。具體從歌曲演唱的聲音變化對比處理、歌曲速度的變化對比處理、歌曲演唱中裝飾音的運用、歌曲演唱中演唱者肢體語言的表達四個方面進行分析，并指出在高職聲樂教學中，對學生歌曲演唱進行藝術處理的重要性。

關鍵詞：聲樂教學 二度創作 藝術處理

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2012）12（b）-0196-01

聲樂教學是一門集藝術性、技術性、實踐性于一體，是教師在教學實踐中不斷體驗積累，將抽象的感官體驗轉化為可操作的具體指導方式，使學習者逐步掌握聲樂演唱技能的綜合學科。高職類的聲樂教學要突出職業教育“應用型、技能型”的特點，因此，在高職學生歌曲演唱中進行藝術處理，就是要求演唱者通過對聲樂作品情感的把握，在演唱中通過運用歌曲演唱時聲音的變化對比、歌曲速度的變化對比、歌曲演唱中裝飾音的運用、歌曲演唱中演唱者肢體語言的表達等方面，使演唱者較好的把握作品的內涵，與作者所要表達的情感達到共鳴，并受到歌曲藝術感染，獲得審美體驗。

1 歌曲演唱的聲音變化對比處理

在高職聲樂教學中，變化聲音的藝術處理是最常用的一種教學手段，包括聲音的強弱變化、聲音的高低變化、聲音的長短變化及聲音色彩的變化等。而聲音的高低和聲音的長短變化是受樂譜所限制的，這是作曲家根據聲樂作品所要表達的內容而創作的，在尊重原創者的基礎上，我們可以在聲音的力度和聲音的色彩兩個方面進行二度創作。

（1）聲音力度的強弱對比處理。聲音的力度就是指在演唱過程中聲音的強弱程度。教師在指導學生演唱時，首先要讓學生了解，強的聲音表達熱烈、激動的思想感情；中強的聲音表達情緒明快、抒情性的歌曲；中弱和弱的聲音常用來表達靜謐、寧靜或深藏心底的內在情感等。

音的強弱變化主要是由演唱者來控制。演唱一首歌曲不能從頭到尾都是強音或者都是弱音，演唱者必須對歌曲的情景、情緒及情感層次和情感的發展賦予不同的聲音強度。如哈薩克族民歌《瑪依拉》中有一段別有風味的襯句“瑪依拉，拉依拉，哈拉拉庫拉依拉，拉依拉，哈拉拉庫拉依拉呀拉，拉拉拉”是三段歌曲結尾處的反復，每一段襯句隨著聲音的強弱變化、對比，表現出哈薩克族姑娘既熱情又俏皮的形象。

（2）聲音色彩的變化對比處理。人類的語音音色具有鮮明的感情色彩，在歌曲藝術的表現上具有獨特的魅力。聲音的色彩即音色。不同音色的運用可以產生不同角色的感情色彩。在指導學生演唱時，音色要隨著作品的風格、旋律的起伏和情緒的抑揚而做出恰當的調整。以歌劇《卡門》中著名唱段“哈巴涅拉舞曲”為例：開頭是由動感的西班牙舞曲進入，歌曲旋律由高至低以半音階下行，演唱時聲音色彩應該是柔美而連貫的，但也不失“力量”，運用這樣的音色能夠較好的表現劇中女主人公的浪漫多情、奔放、充滿魅力的一面；在唱到“你要當心”這句時，則需要學生運用具有戲劇性的寬厚、結實、富有共鳴的胸聲來表現，來充分展現吉普賽女郎“卡門”那種狂熱、自由、愛的我行我素的性格。通過對學生音色變化與對比的處理，使學生能夠更好地詮釋作品，提高審美素質。

2 歌曲演唱速度變化對比的處理

偉大的歌唱家卡魯索曾經說過：“速度是音樂的生命”。音樂的速度要穩定，不能隨意變化，要做到快而不搶，慢而不拖。不同的音樂形象、風格往往與適當的速度相配合。如，《瑪依拉》《百靈鳥，你這美妙的歌手》《飲酒歌》等作品屬活潑、歡快、激昂的情緒，運用較快的速度；《黃河怨》《懷念曲》《小夜曲》表現激憤、哀怨、思念、靜謐的情緒，則采用較徐緩的速度；《長城謠》《思鄉曲》屬敘事性的歌曲，常用中等速度。此外，在演唱中經常會出現一首歌曲中的速度對比，比如歌曲《瑪依拉變奏曲》中的A段稍快，歡快而熱情；B段稍慢，優美抒情，仿佛美麗的哈薩克族姑娘憧憬著美好愛情的到來；A段（再現）稍快，更加的歡快熱情，仿佛在載歌載舞的盛大場面下結束了演唱。整首歌曲，通過指導學生運用速度的變化，把一個能歌善舞、熱情活潑、純真的哈薩克族姑娘充滿動感的展現在我們面前。

3 歌曲演唱中裝飾音的運用

裝飾音是用來點綴樂符，裝飾旋律的特別記號。它是音樂表現的重要組成部分，它能改變原來的演唱，使旋律更有特點，詞曲結合更富有韻味，音樂更具有表現力。因此，在聲樂教學中，應特別注意學生在歌曲演唱中裝飾音的運用。歌曲中常用的裝飾音有倚音、波音、滑音、頓音等，這些在樂音上附加的小音符，使原音樂更有光彩和韻味。例如歌曲《在希望的田野上》中部高潮部分“哎，咳吆嗬，呀兒咿兒吆，咳”在這句中，用了兩處倚音，并在結尾“咳”這個字的旋律上加入了下滑音，使歌曲充滿了朝氣與活力，更加生動。又如歌曲《太湖美》，全曲共運用了九處倚音，一處滑音，兩處頓音，對這些裝飾音的運用，吳儂軟語、輕歌妙韻、回環跌宕，使歌曲具有江南獨特的韻味，抒發出水鄉人們對故土的熱愛，對太湖的贊美之情。

4 歌曲演唱中演唱者肢體語言的表達

音樂表演是賦予音樂作品生命力的二度創作，是作曲家與欣賞者的心靈相連接的中介。作為聲音藝術的歌唱表演，肢體語言介入非常重要。尤其是高職“應用型”教學特點，大多數高職學生在進校時毫無聲樂基礎，通過五年的專業學習及藝術實踐，是需要聲樂教師培養出畢業后就能登臺的獨唱演員。因此，在進行高職類聲樂教學時，對學生肢體語言的表達應格外重視，可從站姿、面部表情、手勢等幾個方面進行指導。在演練歌曲時，根據歌詞的具體含義以及歌曲中每個細節的情緒變化，引導學生認真設計表演動作，通過仔細的揣摩和反復的排練，逐漸演化成具有學生自身特點和個性的肢體語匯，運用這套語匯點綴彌補歌聲，力爭使每個動作、表情都與聲音自然連貫的統一起來，為演唱增加絢麗的色彩。同時，表演者對樂曲的理性分析不是一次性就可以解決的，這往往需要通過多次演出與理解的相互促進，來加深對其廣度與深度的把握。因此，鼓勵學生多參加各種藝術實踐，增加舞臺經驗，完善肢體語言的表達，欣賞、學習名家的演唱，他們的肢體動作形象各有其特點，并形成了自己的舞臺風格。例如：彭麗媛的雍容大氣、宋祖英的甜美秀氣、王宏偉的氣韻通神等等，都給觀眾留下了深刻的印象。

總之，在聲樂教學中，把握好對歌曲演唱的藝術處理，并把聲樂的技巧融入進去，才能塑造好作曲家的創作意圖和歌曲本身所體現的藝術形象。我們在高職聲樂教學中，除了授予學生正確的發聲、準確的吐字咬字等基本技巧外，如何恰如其分地處理歌曲亦是一個必不可少的重要環節。

參考文獻

[1]羅小平，黃虹.音樂心理學[M].上海音樂學院出版，2008，11.