基于美術(shù)史談中西方色彩應(yīng)用之異同點(diǎn)

摘 要：色彩，就好比一個(gè)國(guó)家一樣，擁有著自己的歷史。同時(shí)，因?yàn)閲?guó)家的不同、地域的不同以及時(shí)代的不同，所流行的色彩也不盡相同。同時(shí)色彩也會(huì)受到一個(gè)國(guó)家或地域的道德倫理、哲學(xué)的思想等一些因素的影響，色彩的發(fā)展也受到了一定的制約。所以我國(guó)的色彩文化與西方的一些國(guó)家的色彩文化都擁有著自己的發(fā)展歷史，在色彩方面有著很多的異同點(diǎn)，本文就此進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：美術(shù)史 色彩 中西方

中圖分類號(hào)：J2 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1673-9795（2012）12（b）-0198-01

美術(shù)史是對(duì)于美術(shù)發(fā)展的歷史進(jìn)行研究的一門學(xué)科，美術(shù)史主要研究的范圍是雕塑、繪畫、建筑以及工藝美術(shù)等與其相關(guān)的種類，在我國(guó)與西方的色彩方面有著明顯的差異，從我國(guó)和西方一些國(guó)家的建筑物、工藝美術(shù)和繪畫，甚至是中西方的人在日常生活中對(duì)色彩的習(xí)慣都可以清楚的看出。從物理學(xué)的角度來(lái)說(shuō)，色彩以客觀的一種形態(tài)存在于自然中，人們通過(guò)日常生活中發(fā)現(xiàn)色彩，逐漸到研究、運(yùn)用、發(fā)展到最后形成一種審美的心理。

1 在繪畫中使用色彩的異同點(diǎn)

因?yàn)榈赜蚺c文化的不同，導(dǎo)致了我國(guó)繪畫的色彩講究以淡雅、意境的主觀因素為主，而西方的繪畫特點(diǎn)是以客觀和理性為主。

中國(guó)畫在色彩的運(yùn)用方面，在很大的程度上受到了文化領(lǐng)域的影響，比如天人合一的宇宙觀。古往今來(lái)，中國(guó)一輩輩杰出的畫家都認(rèn)為黑色是一切顏色的源點(diǎn)，在道家中也常說(shuō)道，繽紛的色彩無(wú)法讓人們直視本心，阻礙了對(duì)“道”的感悟。種種原因的影響使中國(guó)一直都是以墨色為繪畫的主體顏色，與西方的色彩斑斕是不同的，西方主要是以寫實(shí)為主，以畫面對(duì)視覺(jué)的沖擊力來(lái)說(shuō)，中國(guó)畫比西方要稍差一些，但是因?yàn)橹袊?guó)的理念與技法有自身的特點(diǎn)，有著自己的意境和審美的價(jià)值。中國(guó)畫講究的是一種虛靜，用這種虛靜的美對(duì)自己的精神世界和內(nèi)心的世界進(jìn)行表現(xiàn)。所以說(shuō)，中國(guó)一直以來(lái)都是以墨色為主體。而對(duì)于西方在繪畫方面色彩使用來(lái)說(shuō)，主要分為了幾個(gè)過(guò)程，第一個(gè)過(guò)程是在古希臘的時(shí)期，在那個(gè)時(shí)期，色彩的地位遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如“形”的地位高，這種情況的出現(xiàn)與古希臘時(shí)期的哲學(xué)是有一定的關(guān)系，那時(shí)的哲學(xué)是經(jīng)過(guò)“數(shù)”對(duì)世界進(jìn)行了解。數(shù)與數(shù)之間產(chǎn)生的和諧關(guān)系被稱之為美。因此，總結(jié)出了很多如三停五眼和黃金比例分割等等形體比例美等等。古希臘認(rèn)為，形是與世界構(gòu)成的本質(zhì)緊緊相連，而色彩不過(guò)是外在的表皮而已，所以對(duì)古希臘的藝術(shù)家們來(lái)說(shuō)，過(guò)多的色彩會(huì)擋住本質(zhì)的清晰度，因此，古希臘時(shí)期都是以自然原色為主進(jìn)行繪畫；第二個(gè)過(guò)程就是在文藝復(fù)興的時(shí)期，在當(dāng)時(shí)都是以表現(xiàn)再現(xiàn)化的基本原則進(jìn)行繪畫，因此，使當(dāng)時(shí)的繪畫在對(duì)現(xiàn)實(shí)美進(jìn)行表現(xiàn)方面取得了很高的成就。這種比較偏向于對(duì)客體進(jìn)行反應(yīng)的美學(xué)帶來(lái)了很大的影響，從古代一直到近代的審美觀念都受到過(guò)那時(shí)的影響，那個(gè)時(shí)期最重視的是繪畫的逼真程度與色彩的運(yùn)用，同時(shí)，因?yàn)槭艿胶椭C美的影響，所以并沒(méi)有使這種繪畫的方法絕對(duì)化。第三個(gè)過(guò)程就是浪漫主義藝術(shù)引起的潮流，這種方法幫助了更多的畫家來(lái)表現(xiàn)自己的主觀情感，正是由于這個(gè)原因，在19世紀(jì)60年代后期，在西方興起了印象主義的繪畫。印象主義對(duì)于傳統(tǒng)的現(xiàn)實(shí)主觀繪畫持著反對(duì)的態(tài)度，認(rèn)為繪畫藝術(shù)是不用對(duì)事物進(jìn)行觀察的方式來(lái)完成的，也不再對(duì)事物的全貌進(jìn)行再現(xiàn)，對(duì)于繪畫與實(shí)物之間的符合度有沒(méi)有差異也不再關(guān)心。這種繪畫的方式就是極力的主張對(duì)客觀事物的主觀印象，簡(jiǎn)單的來(lái)說(shuō)就是對(duì)客觀的物體以進(jìn)行簡(jiǎn)單化的處理和主觀的再現(xiàn)。對(duì)于印象派的畫家來(lái)說(shuō)，他們時(shí)常的去寫生，有意將原有的畫面打碎，然后重組，對(duì)于原有事物的表象并不做細(xì)膩的描繪，而是對(duì)于閃爍的光以及色彩的變化進(jìn)行追求與繪畫，追求主觀印象中存在的“真”。

2 在中西方建筑中存在的色彩差異

在中國(guó)的古代建筑中很少有人對(duì)建筑物進(jìn)行裝飾，所以大多數(shù)的建筑都是以原有的草、土、木的顏色為主要色彩。隨著時(shí)代的發(fā)展，人們的審美觀念漸漸的增強(qiáng)，在建筑的同時(shí)慢慢的運(yùn)用了一些帶有色彩的原料，用這些帶有色彩的原料對(duì)建筑進(jìn)行防護(hù)和點(diǎn)綴。最開始的時(shí)候，都是以圖騰的象征、個(gè)人的喜好以及風(fēng)水問(wèn)題等將這些色彩涂在墻上。后來(lái)階級(jí)的出現(xiàn)，統(tǒng)治者將這些色彩又賦予了一定的內(nèi)涵，在周代的時(shí)候規(guī)定了青、紅、黃、白、黑這五色為正色，因此，古代的建筑多為這些顏色，紅色為最。到了漢代，這種傳統(tǒng)的高貴一直被沿用，直到漢代之后，黃色的地位逐漸的超過(guò)了紅色。自從晉代開始，建筑物頂部逐漸開始使用琉璃瓦進(jìn)行裝飾。宋代之后一般都是以白色的作為臺(tái)基的顏色。到了明清的時(shí)代，對(duì)于顏色的等級(jí)更加的分明、嚴(yán)格，琉璃瓦的顏色以黃色最為高貴。各種各樣的琉璃瓦為古代的建筑填色了很多，使建筑物的頂部的曲線更加的柔美，使建筑物的整體十分的優(yōu)美。在中國(guó)古代的宮殿白色的臺(tái)基，紅色的墻體，黃色的琉璃瓦和藍(lán)天綠樹彼此呼應(yīng)，形成了鮮明的對(duì)比，中國(guó)古代建筑的色彩與西方的一些國(guó)家相比起來(lái)，色彩比較斑斕。雖然中國(guó)古代建筑色彩豐富，但是多是以點(diǎn)綴為主，并沒(méi)有花哨的感覺(jué)。

在古希臘時(shí)期的建筑與雕塑大多都是以石材本身的原有色彩為主要色彩；在古希臘的建筑群中可以發(fā)現(xiàn)，到處都可以看到繽紛的色彩，從各處的古遺跡中還可以看出當(dāng)時(shí)建筑的顏色，例如大理石頂部曾經(jīng)存在著黃色、紅色、綠色、藍(lán)色、褐色、紫色、黑色以及金色等豐富多彩的顏色。在神廟建筑群中的一些建筑物上有著精美的雕刻，這些雕刻不但精美，同時(shí)，也是擁有者豐富的色彩。例如神廟中的陶立克式的柱子涂著紅色和藍(lán)色，在愛(ài)奧尼式的建筑中除了紅色和藍(lán)色之外還用到了金色。在希臘使用色彩是受到了宗教的影響，色彩已經(jīng)擁有了自己的意義。例如紅色代表的是火，青色代表的是大地，綠色代表的水，紫色代表的是大地。希臘人通過(guò)色彩來(lái)表現(xiàn)他們對(duì)宗教的信仰。

3 結(jié)語(yǔ)

美術(shù)是一種藝術(shù)，是人類發(fā)展的一種文化表現(xiàn)的形式，藝術(shù)是沒(méi)有國(guó)界的，對(duì)于藝術(shù)的影響完全是來(lái)源于民族、風(fēng)俗以及生活習(xí)慣的不同，各自具有自身的特點(diǎn)而已。在不遺失本身特色的基礎(chǔ)上進(jìn)行交流，才會(huì)為世界帶來(lái)更加豐富與完美的藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)

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