高職高專美術教學分析研究

摘 要:美術教育如何適應時代的發展，學科建設如何與市場相結合，是當代美術教育面臨的十分緊迫的現實問題。在這里就如何提高高職高專美術教學質量進行了簡單的分析和研究，希望能對提高當今文化與信息高速發展中的高職高專美術教育起到一定的幫助作用。

關鍵詞:高職教育 美術學習 多媒體教學 課程體系

中圖分類號:G6文獻標識碼:A文章編號:1673-9795(2012)06(b)-0213-01

當代社會，文化與經濟快速發展，藝術與信息高度結合。尤其在這樣一個網絡高度發達，藝術設計水平迅速提升的年代，市場對高質量的藝術設計人才的需求已經日趨增加與明顯，藝術設計教育正面臨著前所未有挑戰。同時高職高專的美術教學水平的提高，全面現代的美術人才的培養已經刻不容緩。對于如何提升和改進針對現代年輕人的藝術培養，我做了以下幾點研究。

1 關于提升高職高專美術教學方法的分析與研究

1.1 美術教學中藝術設計思想培養的重要性

在高職高專美術教育中，必須加強對藝術設計理念的培養，必須在教學中融入設計思維。讓學生在掌握基本概念，學會藝術欣賞的同時，接受和理解藝術觀念和設計意識的教育。這樣不僅能陶冶和增進學生的審美觀念，還能強化美術基礎理論和技巧的訓練與應用，同時還可以引導學生的審美情趣，誘發體現個性繪畫及創新能力的藝術設計思維。

無論是在古代還是現代，東方還是西方，美術與藝術設計的關系都是緊密結合，不可分割的。沒有扎實的美術基礎就不可能設計出好的作品，同時要想設計出好的作品，就要有一定的美術修養。美術與藝術設計之間沒有明顯的分界，一個具備突出的藝術設計素養及藝術設計思維的人，才能充分將自己的美術功底表達的完整透徹。而如何在美術教育中融入藝術設計思維要做到以下幾方面:首先，要加強學生文化素質、底蘊和修養的培訓，構建完整合理的美術知識框架，激發學生的學習動力，增強其認知能力，給予其足夠的成長空間。其次，要激發學生的創造性思維和藝術創新能力。創造性是藝術設計中最重要的部分，具體舉例說明一下，如:2008北京奧運會的祥云火炬及35個體育圖標，以及開幕式中的“遠古足音”，這些造型設計都離不開創造性思維。最后，設計理念具有其自身的科學性，需要老師引導學生以正確的審美眼光去觀察身邊的事物，用美的心靈來進行藝術創作。

1.2 美術教學中激勵性教學方法的必要性

每個人對美的理解和定義都是不同的，都會在心里有一個自己的定位。教師要學會鼓勵學生的審美個性，幫助和引導學生提高審美意識，即不但要鼓勵學生學會欣賞藝術作品，還能做出自己的藝術判斷。每個人的經歷不同，可能對于同一事物的理解也不同，教師不能就某一審美素材給出單一的評價標準，而是要讓學生自己去充分的發揮自己的審美感受，使其對于審美的想象力得到自由發展。在完成學生對藝術作品的欣賞的同時，教師還應鼓勵學生進行積極的自我實踐，讓學生通過親自動手和嘗試，進一步掌握美術技能和技巧。教師應該多安排帶領學生外出寫生和采集，這樣不僅能提高學生的動手和觀察能力，還可以使學生親近自然，接觸自然，領悟自然。與此同時，鼓勵學生獨立進行總結，概括特點，積累素材，加強學生的自我體驗，這樣不僅提高了學生的繪畫技能，還使得學生更加積極主動的進行藝術作品的創作，也使得學生的作品更加具有感染力和表現力。

1.3 美術教學中多媒體教學方法應用的緊迫性

美術教學不同于其他學科的教學，美術學科是一門應用比較強的學科，不僅注重學生對于知識的掌握程度，更加注重學生通過所學知識對于內心感悟的表達。在傳統的美術教學方法中不僅包括教師的講授、板書、使用道具、展示和欣賞美術作品、制作采集標本、建造模型、示范和演示繪畫技法和技巧，還包括學生自己動手練習及教師個別指導等等。隨著社會的發展、科技的進步以及電子信息技術的普及和發展，美術教學在遵循傳統教學的同時，還應積極采用電化技術多媒體教學及計算機輔助教學，這不僅是對傳統教學手段及功能的擴展、補充和加強，還可以通過采用電化教學幫助學生更加直觀的觀察和欣賞美術作品，或更加直觀生動的進行某一技法范畫的學習或舉例分析，有利于學生的學習和創作。

多媒體教學在教育系統中產生的優勢顯而易見，并且已經得到一定的普及和發展。在應用電化多媒體輔助教學的同時，教師不僅要通過其幫助學生加深對基礎知識的學習，還應傳授如何使用計算機進行課件的制作，同時還應輔導學生進行高級軟件的學習和應用，如，Photoshop，3D MAX等高級繪圖軟件，以充實他們的專業技能，適應新時代的工作要求。

1.4 美術教學中互動式教學方法的有效性

我國很大一部分高職高專院校的美術專業的教學都是對大學美術專業教學模式的沿用與模仿，這和培養適應現代化建設、發展、管理，以及就業的第一線所需要的綜合性美術型應用人才的目標相差甚遠。美術教學是一項非常直觀的具有互動意義的教學活動，其主要是在課堂上進行，也包括外出寫生和靈感采集。在課堂的教學過程中，老師要對學生在繪畫的過程中的想法、隨性的繪畫模式以及風格要加以認同、贊賞和鼓勵，并且還要引導學生了解、學習和探索國內外知名畫家的繪畫風格和手法。

在美術教學中課堂教學活動不能作為一種填鴨式的教學，雖然課堂教學中是以教師為中心的，學生為客體的教學方式，如果只是一味的讓學生硬性的了解和記憶繪畫手法和表現方式，難免會使學生感到厭煩，從而失去創作的激情和興趣。所以在高職高專美術教學中要有效的結合大學美術的教學方法，即三步式教學:(1)對有關的基礎知識進行詳細講解。(2)對作品進行具體的分析以及示范。(3)要幫助學生了解和選擇適合自身的繪畫表現方法。在這三步的教學中，首先要做的就是對基礎知識的掌握和理解，使學生熟練的掌握各種繪畫的表現方法的概念、特點和技巧。其次就是對不同表現方法的作品進行分析和鑒賞，是學生能夠對繪畫意義的道理進行領悟，對不同的作品之間的鮮明個性加以領悟，改變膚淺的認識，改變按部就班，消極應付，盲目被動的繪畫行為。最終，在日積月累中找到適合自己的繪畫方法和風格。在這樣互動共進的模式下進行教學和學習，對于老師和學生都是積極有益的。

2 結語

高職高專院校的美術教育專業是以培養高素質、綜合型專業美術人才的專業。對學生進行知識與能力的培養，使學生具備良好的科學文化素養、熟練的美術專業技能、綜合的創造性思維方法，并且能夠很好的滿足市場的需求，尋求到良好的就業環境和機會，是高職高專美術教育的最終目的。雖然現代高職高專美術的教學現狀還不是很樂觀，還有很多的教學方法有待提高，但我們有理由相信只要結合現代的教學方法，先進的教學設備和良好的溝通互動，一定能使得美術教育有很大程度的提高。我們堅信并確信以此為奮斗目標，將高職高專的美術教育做好、做強。

參考文獻

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