淺談聲樂學習中自然歌唱的技巧

【摘 要】任何一種演唱形式都是一種美的演繹，美聲唱法中也有自然美的流露，本文詳細闡述了聲樂學習中，自然、放松的狀態演唱。如何才能做到自然地演唱。

【關鍵詞】自然 輕松地 演唱的狀態和技巧

很多聲樂教師在教學中都往往喜歡讓學生感受哪里使勁了，但卻忽略了一個“度”的問題，這樣很容易造成學生在歌唱的過程中，肢體得不到放松，氣息不流動，聲音僵硬，或是聲音做作，這樣的結果便使歌唱的持久性不好，往往唱不了多久嗓子就啞了，累了。還有的學生一味地模仿某一位世界級的歌唱家，以為自己的聲音要唱成那樣才叫美聲，對于某些模仿能力較強的學生來說，也許能達到一定的效果，也像那么回事，但是卻誤解了美聲的本質，而另一部分弄巧成拙的學生則是學到最后四不像，還把自己的本嗓給毀了，唱壞了。

其實以上這些問題都是因為沒有真正認識到美聲唱法也有它的自然美。這種美是有個體差異的，它存在于不同的學生有不同的嗓音條件，不同的音色，甚至還有腔體和聲帶差異的問題，這就需要聲樂教師在教學的前期花工夫花時間花精力摸清學生的基本狀況，對于聲樂教師的工作，需要在教學過程中不斷地發掘學生聲音上的閃光點，嗓音條件上的優點，開發學生歌聲中的自然美，使學生能夠揚長避短的歌唱。

美聲唱法的主要特點是聲區統一，不管高音區、低音區還是中聲區都要真假聲混合，只是不同聲區中真假聲混合的度有所不同而已。從音域的低音到高音，先是以真聲為主，中聲區真假聲比例差不多，然后逐漸發展到以假聲為主。如何做到聲區的統一，我認為最好的辦法就是找到歌唱中的自然美，發出來的聲音一定不能矯揉造作，只要呼吸支持好了，身體的肌肉該放松的放松了，該積極的積極了，出來的聲音就是最好的聲音了，也是能體現學生特點、個性的聲音了，不必一味的模仿，造作出什么聲音來。

歌唱的過程是一個全身協同運動的過程，在這一過程中，哪一個肌體出錯了，緊張了，都會影響到歌唱的自然美，影響歌唱者的歌唱持久性。我國著名聲樂教育家沈湘曾經說過“我們主張整個人唱，放松地唱”，這里尋求的“放松的唱”也是體現了美聲的自然美。學生在練習的過程中，教師應該有意識有目的地灌輸這一思想，我們在歌唱的過程中重視技巧性的東西固然重要，但是一定得以自然、放松的演唱狀態為基礎為前提，這一狀態也是檢驗我們技巧用得是否正確和適度的標準。老師應該引導學生找到最舒服最自如的深呼吸，吸氣的一剎那整個身體松一下的感覺，我們的肺部、橫膈膜都有向四周擴展的運動，這一運動，我們反手叉腰是能感覺到的，這種呼吸的狀態才是歌唱所需要的正確狀態。其實，吸氣的狀態就是我們歌唱的狀態，而且這一狀態還要從容的保持，這里說到的從容其實也是要做到自然、自如。我在英國蘇格蘭皇家音樂學院求學時，導師也強調了這種吸氣的重要性，并且要求學生每天唱歌之前都要練習，把這種狀態變成一種下意識的東西，張嘴就有這一狀態。對于初學者來說，哪些肌肉放松，哪些肌肉使勁這些理論性的東西會產生迷惑，困擾，有的學生會想“放松就放松，怎么會有的器官松，有的器官又要緊，這怎么能做到啊?”學生產生這一想法是沒有真正去體會過我們日常生活中的大笑，喊遠處人時的身體機能變化情況，教師在最初的教學中，可以做一些簡單的動作和輔助練習去幫助學生得到這些技巧，這樣學生才能更加清楚易懂，明白其中的原理，學生課后練習時才更具針對性，才能自我檢測正確與否，才能做到在練習的過程中循序漸進地找到這種放松、自然的歌唱狀態，讓我們的聲音隨著氣息緩緩的流動，這樣的聲音才能體現歌唱的自然美。

歌唱的自然美還體現在咬字這一環節上，任何一種唱法都講究咬字清晰，字正腔圓。歌唱者是用我們的聲音表現歌曲，如果這一過程中少了語言，那么觀眾估計只能看你演唱時的表情去猜測你在唱什么了，簡單來說中國字是由元音和輔音構成，輔音發音準確就是每個字的字頭要咬正，只有字頭咬準了才能將字說清楚，輔音的特點是短而快。元音是語言中的有聲部分，是一個字的靈魂所在，我們咬字中保持最久的也是元音部分，表現歌聲、語言與情感的藝術魅力最重要的因素就是元音發音準確。所以我們在練聲的過程中很多老師也是喜歡用i、e、a、o、u來練習。但是為什么學生練聲可以，一到唱歌就變了味了呢?在我看來，是元音、輔音連貫性上出了問題，這個連貫性體現在從字頭到字腹、字尾的交代，歸韻、收聲，這是一個連續的過程，中間不能停頓，不能忽略某一部分，韻頭、韻腹、韻尾都要交代得非常清楚。觀眾聽不清歌詞很大程度是因為歌唱者只注重了元音的部分，而忘記了咬字，就是輔音的部分，元音讓我們的歌聲聽起來更流暢，輔音是幫助我們保持氣息不漏氣和咬字的重要環節。因此歌唱者必須大膽的咬字，唱好輔音。在實際的教學過程中，先讓學生帶著氣息的有感情的朗讀歌詞是很有必要的，把高位置的朗讀歌詞的狀態帶到歌唱中去運用，對于學生來說更容易接受。有的老師也愛用“像說話一樣歌唱”來引導學生咬字要字正腔圓，咬字要清晰，這也是一個很好的方法，說話時候的咬字，再帶上氣息，把字唱到正確的位置上，歌唱就自然了，觀眾也能聽清楚歌詞了。

歌唱中的自然美是一個很抽象的詞，必定需要一個循序漸進的練習過程，需要日積月累的練習，用心的體會、揣摩，在練習的過程中逐漸掌握的，這也是一個有意識的尋找到無意識的流露的過程，是一個量變到質變的過程。這個過程需要我們多動腦，多聽、多看，進行調整，逐漸探索出適合自己嗓音條件的歌唱技術和適合自己實際情況的歌唱訓練過程，從而得到持久耐用，動聽、感人，充滿自然美的歌聲!

【參考文獻】

[1]沈湘聲樂教學藝術.

[2]聲樂教育手冊.