尊重了解發展提高

【中圖分類號】G623.75 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）12-0224-01

“想畫畫”這是每個兒童階段的人抒發自己情感最直接的途經。因而美術課便成了孩子們感情交流的重要場所。作為教師在美術課中的地位尤顯重要。在結合多年美術學科的教育教學經驗和本學期一年級新課改的實踐教學中，發現只有尊重和了解學生發展的年齡特征、行為特點，才能發展學生的個性，提高學生的審美能力、形象思維能力和表現能力。

尊重 了解

一、尊重、了解學生自身心理、生理發展

學齡初期的孩子剛剛從略圖期過渡到概念寫實期，他們的觀察能力、分析能力尚顯幼稚，往往以個性形象思維來補充觀察認識的不足。表現在作品上則帶有概括性，往往以自己對事物的認識，代替視覺的感受。比如兒童畫一輛車，他知道車身近似方形，車輪是圓形。畫鳥時畫一個橢圓代表身體，在圓的一端有時用三角形，有時用線代表嘴，在圓形上下兩側畫兩條線或畫兩個三角形代表翅膀?？梢?，兒童年齡越小造型越抽象、概括。三年級以后，隨著兒童年齡增加，他們的觀察記憶力增加了，所表現的物象也越復雜，越接近真實。他們經常由于想的多，為制作不出來而苦惱。他們開始注意畫面的空間感和教師講授的透視知識，開始注重物體的結構。特別是小學高年級學生，經常拿自己的作業和成年人的作品比，產生畏難情緒。這一階段的學生的技能跟不上知識，手跟不上眼睛，所以他們的表現欲望受到了極大的限制。在這一階段，他們的主客體意識有了很大的發展，對于作品的自我評價，外部比較與評價開始重視，不積極的評價會使他們的自信心、學習積極性受到不同程度的挫傷。因此，從整體看來，這個階段的學習興趣比以前有較大幅度的降低，應做好這一階段學生興趣的激發。

二、尊重、了解學生美術作品的發展特征

1.兒童美術作品的多樣性

美術作品并非是照相機似的再現形象，更重要的是通過觀察、分析和理解對象，傾注個人的認識，情感于作品中。一些具像表現的作品容易被大眾所接受，而表現性的作品顯得夸張、抽象，相對來說，二者各有千秋。從繪畫心理看，人們對事物的感覺可分為直覺反應和思維反應。二者并無優劣之分，不應揚此抑彼。兒童繪畫的意義并不僅僅限于畫的本身，而是通過繪畫形式表達和寄托自己的思想和心愿，往往帶有強烈的表現性，在欣賞和評價中應特別注意。要積極聽取他們對作品的附加的注釋內容。這樣才能真正理解兒童作品，進而了解孩子的內心世界。如：一位一年級小朋友《閃光的煙花》一課的作業，他覺得作業單靠畫面還不能表達自己的想法，又在畫面中加上了一小段拼音文字，這樣就能更直觀地來表達自己創作時的心境。

2.兒童作品美感價值的獨特性

兒童的觀察、思維、手眼協調等能力均處于稚嫩的階段，也就形成了他們獨特的“眼光”，這早已經引起藝術界和教育界的極大關注。有專家認為，兒童美術作為一種“生態現象”和人生的一個“生命階段”，應具有一定的獨立意義和價值。但由于各種原因，許多人對兒童畫的認識存在誤區。誤區之一，他們把兒童畫與成人畫比較，認為不夠規范；誤區之二，將兒童畫與現實形象比較，認為不夠真實；誤區之三，將兒童畫與常規知識比較，認為太離奇。人們把技法、美術常識、生活真實作為唯一的評價標準，從而忽略了兒童本身的年齡特點，生理、心理因素和創作個性。而正是這些，促成了兒童的獨特“眼光”的形成，正是這些，促成了兒童畫稚嫩、夸張、奔放、個性化等獨特美感的形成。俗不知，古今中外。許多優秀的大畫家致力于兒童畫的研究并從中汲取了營養：

畢加索以幼兒的豐富想象建立了“立體派”藝術；馬蒂斯以兒童造型特點完成了一系列變形的繪畫杰作。盧梭用孩子涂鴉般的抽象形式，奠定了表現主義藝術的基礎；我國畫家關良以兒童畫概括的表現方式完成了一系列史無前例的優秀國畫戲劇人物作品……

發展 提高

在充分尊重兒童心理、生理發展前提下了解兒童美術作品基本特征的同時，結合小學一年級美術新課程改革。在新的教學內容和方法上，筆者做了如下嘗試：

一、內容上從注重技法訓練向培養學生健全良好的藝術素質轉變

兒童美術作品并非僅僅是純粹意義上一幅圖畫的完成，它們稚拙，天真和浪漫是我們成年人所無法企及的。我在課堂教學中時時注重“不教而教”的隱性教育方式的使用。我認為“不教而教”中的“不教”，就是你不要過早地用技法技能來規范他。“教”就是要啟發他、引導他，培養學生良好的美術習慣。

二、方法上從注重模仿能力訓練向培養學生豐富的想象力及創造性思維轉變

傳統美術教學中都是圍繞“看畫”或“臨畫”為主要內容展開的，以最終大家“都一樣”為結果。美術教學的真正意義基本沒有得到充分地體現，學生僅有一點靈感也逐漸在“臨摹”中泯滅。當然，臨摹能力作為美術基礎教育的一個組成部分是必需的，但小學階段，即使臨摹也要能臨出獨特的個性為佳。

三、正確評價兒童畫，從注重結果向注重過程的美術教育觀轉變

曾有一位貴婦對法國大畫家馬蒂斯所畫的一個女人提出質疑，認為畫中的手臂不合比例。馬蒂斯回答：“夫人，你看到的不是一個女人，而是一幅畫?！辟F婦認為畫得真實才好，而馬蒂斯卻一語道出了繪畫的真諦。在一年級美術課《淅瀝的小雨》的課堂習作中，我發現一名學生在畫面的一片云中畫了一顆太陽，當時覺得很奇怪，便問：“其他同學在畫面中都看不到太陽，你的畫面中怎么下著雨還看到太陽？”她自信地說：“不是沒有了太陽，而是太陽躲在云里啦！”我非常高興地表揚了這名學生，并希望其他同學也能學習她作畫時的愛動腦筋的習慣。事后我想，這難道不是創造嗎？對于孩子，教育界的一貫態度是堅持正面引導，堅持以發展的眼光看孩子。因此，評價應是積極的，而非消極的，另一方面，畫畫本身就是一件有益的事情，除了本身外，還可以培養和鍛煉學生的觀察能力、思維能力、想象和創造能力，可以發展諸多非智力因素，鍛煉手指的靈活性等等。因此，畫必有得，只是有得此與得彼的差異，有得多與得少的區別而已，從這個角度出發，評價也應是積極的。

總之，我們只有在懂得尊重兒童的個性發展，充分了解兒童的成長特征的基礎上，伴隨著新的課改之風，更新自己的教育理念，才能使小學美術教育有更快的發展，更大的提高。