淺論符合新課改要求的聲樂教師素質

摘 要:高校音樂教育的最終目標是向社會輸送優質的音樂教育人才，從而滿足社會大眾藝術教育的需求。而音樂教育教師的素質高低，則直接影響到未來所培養的學生的質量。本文首先分析了音樂教育專業聲樂教學的特殊性，繼而對高校音樂教育系聲樂教師應該具備哪些基本素質進行了初步探索。

關鍵詞:音樂教育專業 聲樂教師素質

中圖分類號:G642文獻標識碼:A文章編號:1673-9795(2012)08(a)-0193-02

近年來隨著我國政府對音樂教育事業的日趨重視，傳統音樂教育的改革趨勢也越加明顯，音樂教育改革的力度越來越大。中國高校的音樂教育系作為培養音樂教育人才的最前沿陣地，首先要考慮的就是如何使學生具備優秀的音樂教育能力，進而成為一名優秀音樂教師。為了達到這一教育目的，研究新形勢下的聲樂教師應該具備哪些基本素質這一問題，已經成為我們教育教學工作者的重要任務之一。

1 對音樂教育專業聲樂教學特殊性的思考

提及高等音樂院校辦學，最終目的只有一個，那就是為社會培養、輸送優秀的音樂藝術人才。在眾多藝術人才中，個人所掌握的專業能力也不盡相同。因為社會不僅需要優秀的表演藝術家來表現音樂，還需要有可以使這些技能傳播發揚的音樂教育者。也正為此，在高等音樂院校的專業設置中，才出現了聲樂系、音樂教育系等不同的系別。

單就音樂教育專業本身而言，其本科階段的教育目的是培養能在普通中小學從事音樂教學的專門人才。而中小學音樂教育的對象實際上則是社會大眾群體。可以說高校的音樂教育質量直接關系著社會大眾音樂教育的質量，發展音樂教育專業是保障大眾藝術穩步提高的前提和基礎。

隨著社會生活水平的提高，人們對精神文化生活質量的要求也越來越高。許多家長都希望自己的孩子從小接受良好的藝術教育，有一定的特長。但是僅靠中小學開設的每周一節的音樂課往往不能夠滿足孩子的音樂培養需求。因此，許多社會力量辦學的音樂培訓中心及藝術學校如雨后春筍般地涌現出來。這種現象無形中增加了社會對音樂教育人才的需求量。

然而，在大眾藝術教育中也有一些教育現象值得我們教師反思:許多音樂教師往往只注重對孩子專業技能的培養，在音樂興趣培養方面卻全然不理。每次課程教師只關心學生的演奏(演唱)技能是否提高，而在激發學生的學習興趣和學習意識方面則全然不顧。最終導致許多孩子在學習音樂的過程中絲毫欣賞不到美感、體驗不到快樂，漸漸喪失了原有的學習興趣，最終早早地放棄了音樂學習。

解決這一問題的關鍵在于音樂教育人才自身教育意識的提高和改變。而高校音樂教育專業教師在進行教學時，首要任務就是注意引導學生美育教育意識的形成，并想方設法培養學生的美育意識和教育創新能力。只有這樣，我們培養的學生才能適應社會大眾藝術教育的要求，高校音樂教育才能達到為社會輸送優質音樂教育人才的最終目標。

2 高校音樂教育系聲樂教師素質探索

子曰:“學而不厭”。聲樂教師需要不斷學習，不斷充實自己。聲樂教師要具有獨立學習能力和習慣，善于從各種渠道獲取教育信息，不斷豐富提高自己的學識和品質。

2.1 具備以審美教育和情感教育為基礎的教學意識

音樂教育專業的聲樂教學以培養中小學音樂教育師資為目的，在聲樂課堂教學上應該以素質教育為本，對學生進行綜合教育能力的培養，為其日后勝任音樂教師工作打下堅實的基礎。“審美教育、情感教育與聲樂教學相結合是音樂教育專業聲樂教學中尤為重要的課題。”[1]

車爾尼雪夫斯基明確指出:“歌唱是情感的產物，而藝術是注重形式的，二者的對象完全不同。”歌唱情緒與情感是在深入理解歌曲思想內容時產生的。在歌唱中，情緒是聲音的依據，而聲音則是內心情緒、情感的表現。沒有情感的歌唱，無論技巧多么高超，音域多么寬廣，仍然是冷漠蒼白、沒有靈魂、無法打動聽眾的。聲樂教師要把審美教育和情感教育貫穿于整個聲樂教學之中。在通常情況下，學生往往只強調對聲音技巧和發聲方法的演練，卻忽視了對聲音的美感和“以情帶聲”、“聲情并茂”審美標準的判斷，歌唱者沒有用審美的眼光去體味聲樂作品中的豐富情感喚起內心的共鳴，使歌唱失去了靈魂。

“學習發聲方法，掌握發聲技巧的最終目的是為了更準確、生動、完整的表現聲樂作品的內涵，在聲樂教學中教師應始終把這一理念播撒在學生的內心里，要懂得用心去歌唱而不只是用技巧。在課堂發聲練習時，要啟發學生的審美想象，建立美好的聲音形象;在教學中要指導學生對中外大量聲樂作品進行分析、理解，積累音樂文化知識內涵，提高藝術修養和審美情趣。”[2]在潛移默化的教育中培養學生的審美和情感。在用心歌唱的過程中才能體會美獲得情感的共鳴。

2.2 具備扎實的聲樂專業演唱和教學指導能力

扎實的聲樂演唱技能和專業理論是聲樂教師必須具備的能力。中國的老一輩教育者曾經說過:“教師要給學生一杯水，自己要先有一桶水。”聲樂教師要擁有系統的聲樂基礎知識;包括擁有良好的呼吸習慣和正確的聲音觀念，自然規范的歌唱狀態以及擁有一套完整完善的技術訓練觀念等等。

重視歌曲語言，指導學生選擇適當的音色歌唱。不同語種、不同國家的語言規律存在著很大的差異，在演唱各國聲樂作品時一定要用原文。聲樂教師不應為了圖一時的方便，把所有歌曲都用對應的中文翻譯代替，因為每種語言的語音規律不同，強行替換反而為演唱時的發音帶來很多預想不到的不便。

音色的選擇與確定常常是學生自身藝術修養及審美觀點的反映。音色的變化是區別不同類型歌曲作品內容的重要手段之一。為了適應內容表達的需要，學生歌唱時要在教師的幫助下不斷調整自己的音色， 從而達到準確把握每一首歌曲作品的內涵。而每個人對音色的感覺又帶有非常復雜的心理成分，因此，因人而形成千差萬別的主觀評價。聲樂教師要具備及時指導學生選擇適當的音色歌唱的能力，這不僅是學生演唱歌曲作品時表達內容的要求，同時也考驗了聲樂教師的業務素質和教學水平。

2.3 聲樂教師要掌握課堂教學技能

聲樂教師要掌握的課堂教學能力有:

(1)組織教育教學能力，這是教師進行教育工作的基本能力，具體包括教材組織加工，制定教學方案，選擇教學方法，了解觀察熟悉研究學生的能力，組織管理學生的能力。

(2)語言表達能力，包括口頭語言表達能力和文字語言表達能力。能夠非常合適地解釋音樂作品的內容及形式，語言生動的啟發學生的想象力，理論思維的能力，調節課堂教學氣氛的能力。

(3)心理調控能力指教師對自己以及學生的心理和行為進行自我調節和實際控制的能力。建立良好的心理調節機制，能夠解決臨場心理，歌唱恐懼，學習信心，情緒情感豐滿度等問題。

斯波爾丁(Spaulding，R.1963)和羅森什尼(Rosenshine，B1971)的報告都表明，教師在教學中的條理性和系統性與學生的學習成績正面相關，善于發現學習中的問題并懂得在特定的教材與達成特定的學習目標之間的關聯的教師所教出的學生的成績，要大大高出那些不充分具備這種能力的教師所剿除的學生。在某種意義上來說，對一名聲樂教師而言，是否充分掌握了聲樂教學的基本法則于教學原理，對教學效果的直接影響要遠遠大于聲樂教師的自身演唱水平。很多時候，在實際演唱中可以憑借先天條件和體能上的優勢解決的技巧問題，在課堂教學中就必須將它加以歸納與總結才能夠傳授給學生。更多時候，教師必須在掌握前人教學經驗的基礎上，系統地了解有關聲樂教學各個方面的相關理論知識和教學原則并通過教師自己的表述來傳授給學生。

在聲樂教學中，要有效地對學生的演唱水平提供反饋和指導，使學生具有想象力和富于敏感性。此外，由于聲樂教學的特殊性與持續性，一名合格的聲樂教師在傳授各種音樂知識和演唱技巧及藝術觀念時，應當懂得如何去適應學生的理解能力和演唱水平。特別是對那些年幼的、處于啟蒙階段的學生和尚未具有豐富人生經理和情感體驗的年輕學生，教師能否恰當地把自己的經驗和知識轉化為一種與學生理解能力和演唱程度相適應的表達形式，對教學效果的正面影響也是密切相關的。

此外，聲樂教師在課堂教學中還應重視理論與實踐的結合，充分為學生尋求更多的教學實踐機會，努力引導學生自主學習的意識，注重發掘學生自身的創造力。

綜上所述，聲樂教師不僅自身要具備以上所述的能力，而且還應想方設法地培養學生使其也具備同樣的能力，只有這樣，我們才能把自己造就成為一名出色的教師，培養出優秀的音樂教育人才。

參考文獻

[1]鄭歡.高職院校學生聲樂綜合素質培養與教學略論[J].吉林教育，2008.

[2]付長忠.談如何提高聲樂教學的系統性[J].牡丹江師范學院學報(哲學社會科學版)，2009.