歌唱課中,教師一般會安排以學習一首歌曲為這堂課的主要任務,圍繞這一任務教師將組織展開一系列的導入、練習甚至欣賞、演唱等等活動。如何根據學生實際,在這一系列教學活動中突出歌唱課的重點,解決難點?筆者的體會是:
一、重點要“著重”
歌唱教學中,一般會把重點放在讓學生唱準音調,準確把握旋律,有感情地唱好歌曲。如果定下了歌曲教學的重點,就要想方設法最合理地把時間用到這里。
1.創造聽的空間
讓學生學唱歌曲,第一步就是聽。進教室的時候聽,看圖片的時候聽,做游戲的時候聽,教師范唱時聽……通過聽,把信息傳遞給學生:這首歌曲速度是什么?情緒是什么?特色是什么?內容是什么?你喜歡嗎?
2.安排練的機會
要把握歌曲的旋律,教師通過引導用形象的動作、輕巧的拍擊、有節奏地念歌詞、試著唱唱曲譜等練習來獲得體驗,積累新知。使學生在經歷聽的階段后,對歌曲的節奏、音高、音色、速度等有親身體驗。
3.給足唱的時間
歌唱課中,一切鋪墊工作都是為了唱好歌曲,這是歌唱課中最重要的環節,恰好也是目前歌唱教學課堂中最薄弱的環節。但對學生來說,這是他們最感興趣的環節。所以,教師要放大量的時間在這兒讓學生唱。音唱得不準——唱,節奏有錯——再唱,聲音不統一——還唱,力度變化不到位——繼續唱,感情不足——更得好好唱……一定要唱得學生對自己的歌聲有一種期待,那就是,下一遍我們會唱得更好,我還想再唱一遍!但千萬要注意避免沒有意義沒有目的的重復唱:小組比一比,男女生比一比,唱得再有精神些響亮點……那就完了,學生也許會越唱越差!
4.提供思考的時間
在每一次聽、唱、練的間隙,要提供思考的時間,引導學生自己思考。學會了解歌曲中的音樂要素所呈現出來的形象,學會辨別自己唱得準不準,歌曲的感情是怎樣的,我們要用怎樣的聲音和音色來演唱和表達,評價自己學過的歌唱知識和技能有沒有用上去,等等。
二、難點要“解難”
一節課的難點,往往也是一堂課的關鍵點,是學生通過一節課的學習提升自己學習能力、獲得更多知識信息的“跳板”。教師能否采取有效的方法,幫助學生成功地跳過這塊板上到一個新高度,這就是“解難”。在歌唱課中,教師要綜合各種手段,通過巧妙的音樂活動,引導學生突破難點。
1.鋪臺階層層推進
針對歌曲教學的難點,由易到難設計一些準備性練習,是比較有效的方法。從小手筆的練習開始,讓學生集中精力,獲得一個個目標小而要求高的學習成果,最后學習歌曲水到渠成。比如在課開始的環節,設計模唱練習,來解決歌曲中的較為難以唱準的音程;設計精小的發聲練習來引導學生唱出有氣息支持的高音;等等。比如教學歌曲《嘹亮歌聲》,此歌難點在于每個樂句開頭的四分休止符、幾處一字多音的演唱、1234的上行音階及第四樂句開頭打破規律的高音。因此,可以在課堂開始時設計幾個節奏練習和模唱練習:
節奏練習
0 × × ×/
在休止處張嘴吸一口氣,從夸張地吸到自然地吸。
模唱練習
(1) 5 3 2 1 / (2) 5 3 2 1 /
Lu lu lu lu lu lu lu lu
要求比較兩句唱法的不同,思考是什么導致不同,引出連音記號,懂得它的用法并準確唱出效果。
(3) 1 2 3 4 /
Lu lu lu lu
要求合著琴聲,小聲模唱,邊聽邊唱,目標是唱準為止。
(4) 6 6 6 5 / 5 5 4 3 /
Lu lu lu lu Lu lu lu lu
教師要仔細聽,指導學生唱準高音及進行適當的高音演唱技巧指導。最后一小節中的5 4 3下行音階注意音準。
最后,把第(2)條和第(3)條練習合起來演唱,提醒學生兩句連接處做好呼吸準備,從容唱出第二句的高音。
這個模唱練習結合了練聲、音樂知識、音準、高音演唱技巧四個方面,全方位高效地解決了難點,提升了學生能力。
2.模仿練習將難化易
歌唱教學中的難點,不一定要拿出來反復強調練習,有時越強調學生越出錯。比如有些教師為了解決歌曲里的附點八分音符或是前十六分音符,一遍遍解釋、劃拍,孩子們就越是覺得難,就越當心,唱得也越別扭。不如通過簡單的模仿練習來解決。比如在歌曲《蘋果豐收》的教學中會發現,這首歌曲速度快,前半部分節奏密集,附點節奏、后十六分節奏頻頻出現。可以在學唱歌曲前,設計一個有趣的彈舌節奏模仿游戲,就可解決難點。
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要求快速,舌頭有力彈擊上齒背,“嗒”要念得干脆、清晰。這個練習既能幫助解決節奏和吐詞的難點,還在一定程度上鍛煉了學生的舌頭功能,長期做對提高學生歌唱能力也是大有幫助的。
三、重難點重合要理順
很多時候重難點是重合的。但音樂學科有特殊性,它不能僅憑機械操練來完成,更多是通過培養和激發學生的音樂感覺來突破重難點。那么當歌唱教學中重難點重合時我們怎么做?
1.分層教學各個擊破
先重后難或先難后重進行分層教學。如歌曲《同坐小竹排》教學。歌曲為變拍子,掌握變拍子旋律的歌曲是本節課的重點和難點。可以先通過教師示范,在不同拍子音樂處做出不同的動作,讓學生分辨。通過聆聽和觀察得出老師動作有不同。再讓學生跟著教師合著音樂做出相應的動作,最后完全由學生自己活動,親身感受音樂與動作和諧統一時的美妙。這是第一層——感受變化。接下去教師可以利用小樂器來為歌曲伴奏,讓學生聽一聽,第一段、第二段音樂教師分別用幾拍子伴奏。通過討論得出先是三拍子,后是二拍子,這是第二層——知道變化原因,最后通過演唱和歌詞理解,讓學生感受到唱三拍子的部分活潑、悠閑、輕松,二拍子部分的襯詞形象地表現了劃竹排孩子的神氣可愛。這是第三層——對歌曲感情的理解。而三層都是圍繞拍子變化來引導學生學習、感受的。
2.綜合教學提高效率
有時候,利用一個圖譜或是一個音樂活動,就可以一舉多得,既突出重點又突破難點,學生學習效率可以大大提高。比如2011年省優課中,杭州的劉志華老師執教的《牧場上的家》,其中有一個師生互動的環節,歌曲聲中,教師穿梭在學生中間,強拍處與教師最近的學生起立與教師擊掌做“生長”的動作。只見一棵棵小草不斷起舞,教師如同園丁,踏著優美的“華爾茲”舞步澆灌著小草。這個活動,讓包括聽課教師在內的所有人都感受到了三拍子的歌曲是如此優美動聽,而音樂中強拍處的擊掌,也悄悄把歌曲中每一處弱起的信息傳遞給了學生。
無論課堂怎么變,無論思想理念更新有多快,有一點是不變的,那就是,一堂有質量的音樂課,一定能讓學生既體驗到學習的困難,又通過參與有趣的音樂活動去解決它,在這樣的過程中不斷享受音樂,獲得快樂。
(浙江省諸暨市暨陽小學 311800)