公共藝術設計教材編寫模式創新及其應用

摘 要：《不言自明——公共藝術設計訓練》作為天津大學出版社出版的“藝術設計實踐教學系列教材”中的一本，在該系列教材編寫模式創新基礎上，根據專業特征和教學需求，在自有科研成果支持下，基于混合單元概念和現代傳媒理念進行了內容和形式上的多種創新，以更好地滿足21世紀大學生和社會讀者對公共藝術設計教材的需求。

關鍵詞：公共藝術；設計實踐；教材； 模式創新

中圖分類號：G423.3 文獻標識碼：A 文章編號：1003-1502（2013）03-0114-04

作為一種20世紀后期興起于歐美發達國家的藝術形式，公共藝術以其本質上的公共與開放、主題上的深邃與多元、形式上的新穎與多樣等特征在世界范圍內迅速普及開來。對于正在全面建設小康社會的中國來說，隨著經濟和社會的發展，公共藝術已經進入很多城市規劃者的視野，成為提升城市形象與文化影響力的重要舉措，由此產生了這方面的人才需求。很多教育界人士都在探討在高校本科階段是否能開展以及如何推進公共藝術設計教育的問題，一批相關課程建設和教材的推出就是這種探討的直接產物。

當前，相當一部分公共藝術設計教材大多包含兩個部分：對公共藝術的公共精神與社會屬性進行學術探討，以及對公共藝術涉及的材料、工藝、環境進行類型化介紹。這帶來四個方面的問題：首先是理論與實踐的脫節；其次，由于缺少相應課程體系支撐，也就談不上教材與課程緊密銜接，雖然設置了習題，但對具體提高學生實踐能力缺少幫助；再次，這類教材的理論在很大程度上存在套用國外經驗而忽略國內現實的情況；最后，這類教材普遍仍未脫離傳統上以文字為主并配圖注解的編寫模式，不適合公共藝術這樣前沿性的藝術形式。

解決上述問題就需要對公共藝術設計教材進行從內容到形式上的全面創新，從而適應新時代學習者對公共藝術設計知識與技能的需求。

一、公共藝術設計教材編寫模式創新的指導思想

（一）針對跨專業的讀者群

定位準確是藝術設計教材編寫的首要前提。[1]目前國內雖有部分藝術類高校設立了公共藝術專業，但為數較少。由于公共藝術設計本身具有交叉性和邊緣性，社會上的公共藝術實踐任務數量有限。因此，該教材針對的讀者群主要是當前國內高校相關設計與造型專業的本科生，也能滿足相關專業研究生和社會讀者的需求。縱觀公共藝術發展歷程，雖然雕塑專業出身的公共藝術創作者居多，但也有相當多作者來自建筑、油畫等專業。就當前中國國情來看，公共藝術設計在實踐中又與環境藝術專業更為對口，在公園、步行街總體設計中容易找到用武之地。所以，該公共藝術設計教材沒有完全局限于單一專業，而是以打破專業壁壘，增進學科互動為宗旨，充分考慮到了不同專業學生的知識結構與需求，能夠對不同設計專業甚至是造型專業學生在該領域知識、技能的綜合提高起到積極作用。

（二）以具體案例為綱

當前部分公共藝術類書籍及教材不能完全滿足讀者需求的重要原因之一，就是過于強調宏觀的公共藝術概念，而忽略了公共藝術內部諸多不同類型，以及同一類型中諸多個案間的鮮明個性，這極不利于公共藝術設計教學的科學開展。因此，該教材編寫強調以大量具有代表性的具體案例為基本要素，在大量案例分析中梳理出特定類型公共藝術作品在創意、手法上的根本性規律，有助于讀者用最短時間了解這一藝術設計形式的精髓，并直接提高審美能力和設計能力。

（三）強化創意思維培養

公共藝術設計是純藝術與設計藝術結合最為緊密的藝術形式之一，創意是否新穎往往直接關乎設計的成敗。這也是近年來藝術設計教育改革強調創意思維培養的重要因素之一，因為“藝術設計的魅力在于不斷創新，獨特的視野是創新的基礎和前提。” [2]因此，該教材在有限篇幅內，選取了盡可能多的并且具有代表性的案例，在介紹和評論時秉持開放性與批判性的態度，盡量不出現定論式語言，同時注重融入藝術概論相關理論知識，力求使學生在吸收知識過程中提高自身創意素養。

二、公共藝術設計教材編寫模式創新的平臺基礎

作為天津大學出版社出版的系列活頁教材的一個組成部分，該公共藝術設計教材編寫模式的創新建立在一個堅實的平臺之上。首先，該教材具有該系列教材標志性的活頁模式，可供學生粘貼作業以提供一個行之有效的反饋機制。同時延續了該系列教材以圖示形象為主要表現手段的特征，也沿用了知識鏈接環節的“延展閱讀”、實訓環節的“思考與行動”兩個主要模塊。最后，由作者自己排版，體現以圖像和文字為加工素材的一個全新創作過程。

進一步說，公共藝術的專業特征又使得該教材形式上必須具有特殊性。首先，公共藝術是立體空間藝術形式，只有多圖、特別是不同視角的多圖才能準確表現特定作品的形態與特征，這就與平面設計教材有很大不同。由于設計過程和施工工藝的相對復雜性，教材中往往還要運用設計草圖、效果圖和施工圖。另外，公共藝術作品往往具有風動、水動、電動等能動特征，因此需要更多圖示形象表現特定作品的不同狀態，如噴水或不噴水、電力和風力作用下的不同形態以及在晝間和夜間的形態對比等，特別是對《水火環》（野口勇）、《水的神殿》（關根伸夫）等知名作品而言。總之，公共藝術的專業特征使得該教材需要在同樣篇幅中安排更多的圖示。

同理，由于公共藝術設計是一個結合雕塑、繪畫、環境等多個專業的前沿交叉專業，涉及學科較多，前期介紹的資料較少，這也使得該教材需要較多的文字介紹作品動議、選址、作者背景、材料運用、施工工藝等要素。這都要求該教材必須在系列教材基礎上進一步革新內容選取與編排模式。

三、基于自主科研成果的編寫模式創新

目前，國內公共藝術實踐和教學尚處于探索階段，完整的公共藝術理論和成型的公共藝術教學體系往往是前沿研究的直接成果。因此，該教材的內容直接或間接基于自有學術與教學科研成果，這為其編寫模式的創新奠定了基礎。

（一）有相應學術探索成果支撐

由于公共藝術實踐領域的前沿性、獨特性，公共藝術設計教材編寫往往缺乏延續多年、行之有效的知識體系，編寫者首先必須對公共藝術進行合乎學理、合乎中國當前國情的學術定義。這一定義應指以環境中的雕塑、景觀等藝術為主的狹義公共藝術，且兼具可操作性與可復制性。筆者在《基于中國國情的公共藝術建設及管理策略研究》一文中提出依托環境雕塑建設相關法規及相應材料、工藝規范推進中國當前公共藝術建設。與純粹的雕塑、景觀相比，公共藝術作品“在位置上應具有開放性、題材上具有通俗性、形式上具有綜合性、內涵上具有現代性、功能上具有實用性、空間關系上具有互動性、對所處環境具有歸屬性、表現手法上具有趣味性。” [3]這樣相對完整且自成體系的學術定義，應用于教材編寫，有助于明確教學目的，提升教學效果。

（二）有相應教學研究成果支撐

公共藝術領域的學術探索成果可直接運用于公共藝術教學方法的研究，這種教學方法正是該教材編寫的基礎。筆者在教學實踐基礎上，提出了“基于方法論的設計院校公共藝術教學模式探索”，通過對大量經典案例進行歸納，總結出了由八個模塊構成的教學模式，其中包含復制、繪畫、構成三種不基于立體造型的公共藝術設計方法，運動、環境、實用功能三種必不可少的公共藝術設計元素以及幽默和嚴肅這兩方面的公共藝術主題元素。[4]經實踐反饋，該方法適合設計專業本科生快速掌握公共藝術設計方面的藝術創意思維、審美經驗、科學技術知識及表現技法。該教材正是在這一成型教學體系基礎上不斷完善而編寫成的。

（三）有相關教學研究成果支撐

公共藝術設計具有高度交叉性和橫斷性，因而基于單一學科的教材難以適應教學需求。因此，除直接的教學研究成果外，該教材也注重與相關理論課程、設計基礎課程及專業設計課程的銜接，其中包含的知識及技法多來自編者的相關教學研究成果，如天津“十五”規劃重點教材《現代設計史》與《中國雕塑史》（天津人民出版社出版），以及在人民出版社出版的《展示藝術教育》、《雕塑藝術教育》、《工藝美術教育》等多部相關教材、專著。除與課程相關的理論知識外，在大部分單元的最后還安排了與教學緊密聯系的 “觸類旁通”、“按圖索驥”、“溫故知新”等環節，綜合運用了建筑設計基礎、平面與立體構成等課程的學生作業，實現了不同專業間的融會貫通。

四、基于混合單元概念的編寫模式創新

該公共藝術設計教材沒有采用傳統的“章”、“節”，代之以“組團”和“項目”的框架。為了避免傳統的條塊分割的編寫方法，采用了美國教育界的“混合單元概念”編排具體內容，“使用這種混合課程模式，各組成部分結合方式多，強調重點也多，而自始至終各部分都保持原有的特點”。 [5]

（一）全書層面的編成

首先，從全書看，該教材由 “現成品公共藝術——基于發現與復制的設計”、“二維型公共藝術——基于圖像表達的設計”、“構成型公共藝術——基于幾何美感的設計”、“能動型公共藝術——基于運動的設計”、“景觀型公共藝術——基于環境的設計”、“實用型公共藝術——基于人體工學的設計”、“幽默型公共藝術——基于情感表達的設計”、“主題型公共藝術——基于人文思考的設計” 八個一級組團組成。這種分類方式基本囊括了當今世界上比較知名的公共藝術建設范例，兼具普遍性和典型性，具有完整性和次序性。八個一級組團主題不同，各有側重，共同組成完整的體系。而每個一級組團又都具有自身獨立性，可以單獨培養學習者某一方面的能力。

（二）組團層面的編成

同時，這一排序方式也是一個能動的有機整體。就公共藝術設計的一般規律而言，設計者必須首先掌握初步造型規律與創意思維，然后在不斷深化完善方案過程中接觸環境、功能和能動因素問題。只有在部分較深介入社會運轉的個案中，才會選擇較深刻的主題，同時復雜主題的表現往往要借助于具象雕塑手段，因此在針對本科階段的教學中并不作為重點。事實上，這種一級組團的編排次序不但具有循序漸進的特征，而且和一個設計課題的進度基本一致，能夠實現寓技能鍛煉于知識傳播過程中的教學目的。

（三）設計評論層面的編成

混合單元概念也運用在全書幾乎每一個延展閱讀或設計評論中，特別是后者，幾乎都包含藝術史知識、形式美法則、材料與工藝的相關知識。比如在介紹美國藝術家勞埃德·漢姆羅爾（Lloyd Hamrol）位于洛杉磯的著名作品《市區搖椅》時，不但分析了作品的主題，而且特別指出作者運用剪影式創作手法之所以獲得成功，也與特殊環境（道路和與建筑間的狹長地形）造成的有限視角有關。

五、基于現代傳媒理念的編寫模式創新

該教材主要針對青年學生，因此必須在內容采集與形式編排上更多考慮他們的心理特征。當前的高等院校在校學生基本上出生于20世紀90年代后，即社會俗稱的“90后”。他們也被稱為“數字原住民”，從出生就習慣了網絡與新媒體，敏銳，知識面廣，對直觀形象敏感，但注意力不容易保持長久。傳統的以文字為主、輔之以圖片的教材形式很難激發他們的興趣，因此新型公共藝術設計教材的編寫必須考慮到他們的特點，注重節奏緊湊與大信息量，兼具可讀性與觀賞性。

（一）內容編排遞進性

由于沒有了傳統教材每節開篇介紹本節內容的文字，所以該教材中每個二級組團的名稱就承擔了簡明扼要地介紹該單元內容的功能。考慮到主要讀者群的認知特征，這些小標題以成語為主，能夠準確概括這一單元的主題思想和教學要點。各二級組團通常體現由簡到繁的次序性，如“組團No.1”在分析現成品復制型公共藝術時就分為“單打選手”、“伸展運動”、“組隊參賽”等二級組團，對應運用單體現成品、變動單體現成品形態及運用組合現成品等設計方法。同時，二級組團之間還體現由淺及深的特征，如“組團No.7”對公共藝術幽默主題的介紹就分為出其不意、憨態可掬、煞有介事、似是而非、物理玩笑、童心未泯、時空倒錯、感同身受、鞭辟入里九個二級組團，綜合運用文學、電影等學科對幽默運用的理論成果，從最簡單的幽默運用方法介紹到內涵最深刻的黑色幽默，既緊密連接又有較強延續性。

（二）題目運用趣味性

對諧音的運用也是近年來文藝創作和傳媒領域的特征之一，雖然存在諸多質疑，但其依然作為一種有生命力的語言或文化現象而存在。該教材也適當在小標題中運用諧音形式為闡明單元內容服務，如“架”輕就熟（基于現成品復制的框架式設計）、水到“趣”成（結合水體的能動式設計）、“電”到為止（基于電能的能動式設計）、曲“鏡”通幽（利用高度拋光的不銹鋼球體反射周邊環境的設計）等，應該屬于新形勢下對“寓教于樂”這一傳統教育手段的運用。

（三）科學知識延展性

還應看到，互聯網時代的讀者擁有大量接觸科學知識的渠道，并且在相當程度上養成了點擊鏈接以獲取深度閱讀的習慣。因此，該教材注重介紹相關科學知識的學術性，比如大量運用“格式塔”心理學派代表人物阿恩海姆在《藝術與視知覺》中的論斷來解釋許多公共藝術作品的形式問題。

六、結語

經過內容與形式全面創新后的公共藝術設計教材，能夠做到打破學科壁壘，運用開放型的知識結構，變知識單方面傳輸為知識資源共享，從而適應公共藝術這樣一種體系相對龐雜、自身又處于不斷變動之中的知識與實踐體系。綜合來看，公共藝術設計教材的編寫模式創新能夠有效支撐公共藝術教學領域的課程建設，更好地滿足社會對掌握公共藝術審美、創意、材料與工藝運用等方面技能的人才需求，提升中國公共藝術領域的理論研究與工程實踐水平，為新世紀中國文化軟實力建設做出貢獻。

參考文獻：

[1] 何智明. 藝術設計類教材的編輯思考[J]. 編輯學刊，2011，（5）：77-80.

[2] 張兵，趙世勇. 探尋·發現·設計——藝術設計教學專題研究[J]. 北方文學，2011，（4）：92-94.

[3] 王鶴. 基于中國國情的公共藝術建設及管理策略研究[J]. 理論與現代化，2012，（2）：19-22.

[4] 王鶴. 基于方法論的設計院校公共藝術教學模式探索[A].CHEN Dongsheng WANG Yan .Art Engineering Research[C]. USA：Information Engineering Research Institute，2012.272-275.

[5] 艾迪斯·埃里克森.藝術史與藝術教育[M].成都：四川人民出版社，1998.261.