解析音樂與春天的作品創作

摘要：古今中外，表現春天的音樂曲目很多，作曲家們借助春天的景象孕育出美妙的音樂，并通過不同的音樂題材和創作手法來表達春天的景象和人們對春天、對生活、對青春以及對祖國的情懷。不同流派、不同作曲家所描寫的春天，各有特色，景象萬千。

關鍵詞： 春天；音樂；流派； 特色

作者簡介：

魏松（1972-），男，重慶云陽人，教育與行政管理研究生，講師，重慶三峽醫藥高等專科學校藥學系 教師，研究方向：教育與行政管理、音樂教育、美學教育。

張芙蓉（1973-），女，河北豐潤人，教育學碩士，講師，重慶三峽醫藥高等專科學校公共基礎部 教師，研究方向：化學課程與教學論。

[中圖分類號]：J044 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-2--02

音樂與大自然息息相關，恰當的融入到大自然的各個角落，音樂會更加美妙，社會會更加和諧。音樂與春天就是一個不可缺少的表現。偉大領袖毛澤東曾這樣說：“中小學生猶如早晨八、九點鐘的太陽，是春天的花朵，祖國的未來！”從古至今，從國外到國內，表現音樂與春天的曲目數不勝數，它們借用春天大自然的景象來創作音樂，抒發情感，表達對春天的向往和對祖國的頌揚、對青春的歌唱。

一、描寫春天的中外音樂作品

（一）中國描寫春天的音樂作品

在我國音樂作品《春天》一曲中，作曲家大膽采用音樂元素表現春天的美麗。古往今來，有誰不喜歡春天，有哪個藝術家不歌頌春天。千百年來，人們總是用最美妙的語言來贊美春天，用最優美的音樂來歌唱春天。春天，歷來都是音樂家們重要描寫的對象。人們在興奮時歌唱春天，在痛苦時想念春天，在離別時回憶春天，在音樂中描繪著春天，成了人們幸福和希望的象征。

在我國傳統器樂曲中，除了《陽春白雪》直接描寫春天的樂曲以外，也有像《百鳥朝鳳》、《鷓鴣飛》等間接表現春天形象的作品。解放后，由于政治的翻身，生活的改善，人們把新社會作為美好的春天來歌頌，李煥之的《春節組曲》，毛媛的《青春樂》等一批優秀的音樂作品就是典型的作品范例。在聲樂作品中也不例外，《春天的故事》就是為了表達人們對總設計師鄧小平和改革開放的頌揚。在我國現代音樂作品創作中，春天所占的位置也很突出。比如：《山林協奏曲》的第一樂章是山林的春天；交響組曲《云南音詩》第一樂章是“茶林春雨”；《云嶺寫生》第一樂章是“山寨春晨”，再加上《清陵祭》和《北方森林》，這五部優秀作品都描寫了春天。

音樂形象鮮明，通俗易懂。我國作曲家把描寫的春天作為新社會的象征，充滿歡欣鼓舞的情緒。如《新春樂》和《新疆之春》都具有舞蹈形象特點，無論是創作方法、音樂語言、創作個性和主題思想等方面都作了新的探索。

（二）國外描寫春天的音樂作品

在歐洲音樂中，作曲家們大膽選材創作歌頌春天，涌現出一批描寫春天的名篇佳作。比如：古典派作曲家海頓的清唱劇《四季》中的第一樂章《春》，莫扎特的歌曲《渴望春天》，貝多芬的小提琴奏鳴曲《春天》和柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》中的《三月·云雀之歌》；浪漫派作曲家舒曼的《春天交響曲》，布里頓的《春天交響曲》；約翰斯特勞斯的《春之歌》圓舞曲，維伐爾第的小提琴協奏曲《四季》中的第一首《春天來了》，格里格的鋼琴曲《祭春》，拉赫馬尼諾夫根據同名歌曲改編的《春潮》和門德爾松的無詞歌《春之歌》；印象派作曲家德彪西的管弦樂作品《春之組曲》，魯塞爾的交響詩《春天的節日》和英國作曲家德留斯的《春日聞杜鵑初啼》等等。

二、不同流派音樂作品解析

在音樂的百花叢中，有成千上萬歌頌春天的樂曲，但由于個人感受的差別，不同時代、不同作曲家所描寫的春天，各有特色，景象萬千。古典樂派、浪漫派、印象派、現代派音樂作品中所描寫的春天迥然不同。

1.古典主義樂派的風格表現在藝術上崇尚理性，音樂語言樸素精練，以嚴謹和諧的形式表達淳樸真摯的感情。在以春天為題材的作品大多反映人們在大自然中對春天的感受。他們描寫的不是客觀世界的春天景象，而是人們對春天的情緒感受。比如：貝多芬的作品二十四號F大調小提琴奏鳴曲《春》，這是貝多芬十首小提琴奏鳴曲中最受歡迎的一首，也是古典作品中表現春天的典型范例。它在這里表現的春天，幾乎使人感覺不到寫景的因素。主要表現了貝多芬青年時期對春天、對青春的感受，充滿了蓬勃的朝氣和樂觀的情緒。此作品第一樂章流暢如歌的旋律，既溫柔優美，又充滿富有詩意的抒情氣息，這種堅定而有力的音調，表現了春天給青年人帶來的青春活力。

2. 浪漫主義樂派更注重感情和形象的表現，形式和結構方面的考慮較少，音樂往往富于想象力，有著相當大的標題音樂成分，作曲家加強了音樂的心理刻畫和造型性，使聽眾在感受到春天的氣息，并能引起對大自然春天的聯想。怎樣引起對春天的聯想呢？春天只是一個季節概念，它既不是視覺形象，又沒有聽覺形象，人們只能根據生活經驗中許多自然現象來感受春天。當人們看風和日暖、鳥語花香、流水潺潺、垂柳飄揚的景象時，就會下意識地感覺到春天的來臨。所以，作曲家在描繪春天圖景的伴奏音樂背景中就有意識的借助這些自然現象。如挪威作曲家格里格的鋼琴曲《祭春》，就是描寫春天的鋼琴小品中最流行的一首。在創作中他大膽使用對比手法，引進對比形象，以音樂的強弱對比手法，突出音樂陰暗變化，猶如一片烏云壓頂，好像初春的天氣乍暖還寒，仿佛彌留的殘冬還沒有消退，烏云遮不住太陽，殘冬擋不住春天的來臨，仿佛春色濃意，百花爭艷，它的主旋律是淳樸、優美，具有典型民歌風格的五聲音調，伴奏在旋律的上方。作曲家利用高音區清澈透亮的大三和弦的反復，造成巖石滴水，泉水淙淙的音響效果，一陣春風撲面而來，優美的旋律，豐滿的和聲構成了一幅春暖花開，滿園春色的生動畫面，令人心曠神怡。

又如，拉赫瑪尼諾夫的浪漫曲《春潮》與格里格作品《祭春》中感受到的春天清新溫暖的氣息相比，拉赫瑪尼諾夫的《春潮》已經是火一樣的熱情，這與鋼琴伴奏部分起的作用十分重要。《春潮》歌聲部分是含蓄而有力的詠嘆調性質的旋律，鋼琴伴奏部分是向上沖擊的分解和弦音型，作曲家既描寫了春潮滾滾的記憶，又刻畫了春天的情意，這首浪漫曲歌頌的春天，不只是大自然的春天，更泛指社會的春天。它反映了俄國1905年資產階級民主革命前夕進步知識分子對革命的熱切期盼。樂曲一開始，鋼琴前奏有聲有色的描寫了春潮奔涌的景象。接著，歌聲頌揚著春天的活力，當歌聲唱到“春天來了”的時候，音樂情緒達到高潮，鋼琴伴奏中的春潮形象轉化為節日鐘聲般的音響。高潮以后，音樂速度放慢，歌聲變為宣敘調，伴奏變得溫柔而抒情。最后一段是對春天的熱情歌頌，音樂在這種火熱的浪漫主義激情中結束。

3. 印象主義音樂是新世紀音樂特點充滿模糊的輪廓，朦朧的色彩和變化多端。在印象派音樂作品中描寫春天，由于力求擺脫浪漫主義的主觀情感表現，側重對事物的光和色彩的描繪，對描寫春天題材的創作興趣濃厚，更注重標題音樂的創作。印象主義音樂創始人德彪西就寫過管弦樂《春天組曲》、《春天大合唱》、《春天回旋曲》、交響組曲《春天》等。其中，德彪西的交響組曲《春天》是他的早期作品，全曲基于一個五聲音階的主題，用變奏和回旋的原則發展而成。這個淳樸的主題和復雜而不穩定的和聲，雖然沒有浪漫主義激情，但是感情細膩，色彩豐富，既表現了春天的嫵媚與溫馨，又刻畫了春天給人帶來的歡暢情緒，猶如青年人在昂首前進。

4. 20世紀現代派的音樂寫法追求探索性、開拓性，講究自由的結構、奇特的節奏、不和諧的和聲語言、繁雜的多調性及無調性、奇異的音響效果。音樂豐富多彩，新穎獨特，花樣繁多，千奇百怪，沒有統一的原則。比如：俄國著名作曲家斯特拉文斯基在1913年創作的舞劇《春之祭》，是一部描寫春天影響相當大的音樂作品，是表現遠古時代原始部落在春天以少女祭獻大地的意思。樂曲開始大管在高音區吹出牧笛般的音調，作曲家以此手段來描寫春天萬物生長的形象。當然，這種萬物生長的春天，不是我們熟悉的欣欣向榮的春天，作曲家在這段音樂中故意避開有人情味的弦樂器，采用各種管樂器音色的變化造成一種冰冷荒漠的感覺。緊接著一段少女的舞蹈中，作曲家利用一個簡短的民歌風格旋律，不停地反復變奏，旋律下面延續著機械般堅硬的節奏，使人感到音樂在原地不動，既不前進，又不流動，就像車輪打滑一樣，反映出原始人類在迎接春天時的情緒就像單調機械而粗野的舞蹈動作。

從上述各流派音樂創作作品分析對比可知，描寫春天的創作題材不因時代的變化而停止，而創作手法則因時代的變化形成不同的流派和創作風格，去直接描寫大自然的春天，贊美春天的美好；或間接描寫春天，借物抒情，表達美好的愿望；或幻想著描寫理想的春天去歌頌祖國，歌唱新社會和孜孜不倦的理想追求。如果我們把它融入到青年大學生的生活中去，讓青春煥發出春天的激情，喚醒青年學子們追求美好明天的信念，使祖國后代生生不息，豈不美哉！

參考文獻：

1、北京市海淀區教師進修學校.中學教學實用全書音樂卷[M].重慶出版社.1992-5

2、朱儒楚.美育與藝術欣賞[M].中國物資出版社.1998-9

3、楊民望.世界名曲欣賞[M].上海音樂出版社.1998-3

4、萬木.外國音樂簡史[M].時代文藝出版社.1993-8