讓課堂成為學生的樂園

在素質教育的今天，美育是不能忽略的，她不但能培養學生的審美情趣，陶冶學生的情操，啟迪學生的智慧，而且對學生的觀察力、想象力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面具有獨特的作用。

但是，相當一部分社會人士，甚至是美術教師，在重視美術教育的過程中，過于強調美術專業知識和技能，并以“畫得象不象，理論懂不懂”來衡量學生。結果使得一部分學生對此喪失信心，失去興趣，老師辛苦教了，學生卻無心學，美術教育的發展受到一定程度的阻礙。

那么，如何改變這種現象呢？除了客觀因素，我覺得，關鍵在于教師。作為教師，我們應該從自身做起，改變內因。在此我想談幾點自己粗淺的認識：

一、了解學生心理，著重培養興趣

“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果。無論學什么，興趣應該是最重要的。在學生入學前，多數家長以孩子能畫畫而給予鼓勵和夸獎，入學后則以學生的學習成績來衡量孩子，于是本來的天性就被慢慢扼殺。上美術課時，只重視美術專業知識和技能的傳授，或因缺乏資料，或圖省事，課堂氣氛低沉，講課呆板，也是使學生失去興趣的重要原因。那如何調動學生學習積極性，培養學生的興趣呢？

我們多了解學生，尊重學生的思維表現特點。由于學生的身心發展和認知事物有密切的關系，美術教育是學生身體發展水平，知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，美術是學生認識世界過程中的一種表現。需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的沖動，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生，激發其熱情。

例如在上五年級下冊《彎彎的小路》一課時，有的學生就想畫筆直的小道，可這樣的表現就缺失了這節課的重點，無法更有效的表現出小路的縱深感。如果這時教師大怒，以不按老師要求做作業和無理擾亂課堂批評的話，就使學生的繪畫熱情受到挫傷。因而應該給他們創作自由，讓學生從興趣開始，可以先畫自己喜歡的，興趣往往會產生“階段性”的成果，教師只有了解學生心理，正確的引導，才能培養其興趣，提高創新能力。

現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏設備不齊。通過自己找些資料，如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。通過欣賞，示范，才能使學生增加感性的認識，激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中，才能提高創造能力。

二、轉變教學觀念，提高審美意識

我們要改變教師的觀念、學校的觀念、社會的觀念。美術課并不是把學生培養成畫家、美術家，也不是為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。

學生眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。教師要轉變觀念，也要不斷提高自身的審美能力，才能培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。

美術教學的最終目的是對全體學生進行審美教育，提高學生的審美水平，而不是把所有學生培養成為藝術家。作為美術教師要允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識，努力創造一個愉快、寬松、充滿藝術情趣的學習環境，以贏得學生的親睞。

三、改變教學模式，實施愉快教育

要使學生“樂學”，教師的“樂教”是關鍵。愉快教育是實施素質教育的一種有效途徑，也是一種個性化教育。它要求教師在教學過程中充分發揮師生的積極性、主動性和創造精神，懂得學生的心理，把握學生學習的最佳狀態，多形式多渠道地鼓勵學生，讓它們在輕松愉快的學習氣氛中，體驗到學習的樂趣，享受到成功的快樂。

在實際教學中教師可根據教學的內容選擇恰當的方法，把愉快教育運用到美術課堂教學中。如：在一堂課的開始，播放一段中速鋼琴樂曲，就會給學生創造一種安寧、幽靜的環境氣氛，安定學生情緒；在學生畫畫時，選擇合理的樂曲，創造一個寬松優美的學習環境。例如在上五年級《舞臺美術設計》時，我讓學生分組合作，每組成員分配工作讓他們用所學知識自己擺姿勢、自己制作飾品、道具，自己演繹，沉浸在一片輕松樂曲當中。

總之，這些快樂的獲得，學生便擁有了一種精神財富，便能促使他們去追求美、創造美，他們的直覺美、發現美、鑒賞美的能力和相關技能也會逐步提高，這無疑將使他們收益一生。所以，作為美術教師的我們，應轉變觀念，提高素養，共把美術課堂編織成為學生的樂園！

【作者單位：溫州市龍灣區狀元鎮第三小學 浙江】