虛實之間

方威篪是廣州人，來自一個文化氣息濃郁的家庭，他名字中的“篪”是一種古代樂器，八孔，由竹子制成。他自覺從小就有著欣賞美的眼光，愛搭配、愛穿，早在幼兒園時期便習慣每天自己搭配衣服，久而久之，漸漸培養出了對審美的自信。但他并非一早就決定要成為服裝設計師，家族里的同輩幾乎都從事設計行業，他也曾考慮過學建筑，但終究還是服裝更能令他表達自我和審美觀點。在突然興起的一天，他把一條褲子改制成一個袋子，“突然間有了設計的沖動，做完之后我得到了一種滿足感”。通過做一件事情能得到如此的滿足，讓他覺得太有意思了，“對我來說，這是個易于宣泄的途徑，容易把內心的東西釋放出來，所以我喜歡上了服裝設計”。

2008年，方威篪選擇進入ESMOD北京高級時裝藝術設計學院學習女裝設計，兩年后留學法國，畢業后他留校深造，并于2011年在巴黎成立個人設計師品牌“Viifong”和“Viifong studlo”。他將品牌核心思想定位成“如是觀照”，帶有東方哲學的思維方式讓他的設計具有含蓄而深刻的氣質——強調事物的本真、中西方思想的對撞以及對時尚的極致追求，“所謂設計，是設計師在不斷地自我內心推敲后，把對一個事物的美用自己的視野、自己的手法呈現給大家的過程”。方威篪認為，Viifong所代表的是一種內中外西的思想，“是一個不為了滿足西方對粗淺東方元素的訴求，而更注重讓世界接受東方思想的品牌”。因此，Viifong的每個系列在對服裝結構線的非常規處理和高級面料的運用之下，都包裹著深厚的精神內涵。

iLOOK：服裝設計比較吸引你的是什么方面？

方威篪：每天都接觸新的事物，每天都不循規蹈矩。其實對我來說，它更多是個宣泄的途徑，就像思維的突破口，釋放能量的個通道。

iLOOK：你當時是特意選擇了ESMOD這個學校嗎？

方威篪：嗯，因為ESMOD對于工藝的要求高，老師很嚴格。我覺得設計其實是個自我修行的過程，好的導師會很好地啟發你，但是精湛的工藝可以更加把你的想法提純。這是一個雙面的東西，你的工藝限制了你的設計，但是你的工藝也可以支持你的設計。對于服裝的制作工藝，這個學校是特別看重的，所以進了這所學校。

iLOOK：在你的設計中。可以看到很多對工藝的特殊表現。比如運用頭發元素的“Fur”這個系列。讓人很好奇你是怎么把頭發跟服裝結合在一起的？

方威篪：它的工藝是一條一條（頭發）堆起來縫的。對我來說這其實是個完全不成熟的系列，只是很早就出現的一個想法，想去做的時候發現遇到的困難太多，所以當時做那個系列考慮最多的是尋求新的方法，比如說用無毒的硅膠材料來固定。在新的系列中也會有一點點頭發的元素，但是強調的并不是頭發本身。這個元素其實是貫穿于我學習服裝設計的整個過程，我很喜歡流線型的東西，像流線型的裁剪，或者比較古典的美感和韻味，但我希望用新的手法去詮釋。

iLOOK：“Fur”這個系列看上去不是特別平易近人。這是什么時候的作品？

方威篪：2012年1月吧，這是畢業后的第一個系列。它看上去有一種反抗的張力，也有一種無聲的吶喊、申訴的感覺。一開始的時候我想到的是一個Look，頭發從頭一直包裹全身，緊緊纏住身體，給你種喘不過氣的感覺……用到的材料是蛋白纖維假發，它是最接近頭發的一種假發，可以洗，可以燙。這個系列里有的衣服一根頭發都沒有，但是有頭發的曲線，衣服的復雜程度也不亞于頭發。其實它只是情緒上的表達，以東方視野去審視西方的歷史事件，借此來歌頌、緬懷和悼念“二戰”期間奧斯維辛集中營犧牲的遇難者。它表達的是“我”所有東西都被剝奪了，但在這刻“我”最美，“我”的被剝奪的一切為后代人創造了

種價值——完全的犧牲、完全的勝利、完全的結束。

iLOOK：你作品當中有一種挖掘精神層面的傾向。這種對非現實化題材的關注。跟你的性格有沒有關系？

方威篪：我喜歡關注悲劇里的美好，那種值得人們去分析的美感，我也喜歡去感同身受。把自己代入到神話里頭，然后體會他們當時是怎么想的，他們的思維在過程中會有哪些變化……經歷精神上的洗禮之后，就會有一種創作欲望。就像有個點會讓你宣泄出來，但它并不是太負面的，而是從黑暗的東西里面挖掘正面的力量。再加上我是一個很雙面的人，我的想法都是階段性的，而且興趣很多面。我只是暫時把這一面展現在作品里給大家看到，或許將來也會把我的另外一些面放到設計里邊。所以我不想被定義為“黑暗風格”，或什么別的風格。

iLOOK：你目前設計的服裝都是比較深沉的顏色，在這方面是不是有一定的堅持？

方威篪：看我想做什么東西。黑色永遠是我系列里的色彩基礎，但我會做一些延伸，比如黑藍色、黑綠色，有些黑色在紅色燈光里照出來是紫色的，我喜歡做一些細微的變化。當然，這方面我也在不斷做調整，最新的“Ondine”系列里，在做一些慢慢偏向墨綠、深灰和偏向大理石的那種灰白的顏色。一般喜歡做我這樣東西的人，都會拿灰色來做結構，這不是我想要的，我不需要你遠遠地就能看到我是誰，我做的是什么東西。我希望有一群真正喜歡它的人會靜靜地、一個人坐在房間里偷偷地看著這個作品。

iLOOK：這種方式的交流。其實已經超越了購買和消費行為。而是一種思想上的共鳴了。你會不會通過一些特殊的設計來傳達你想表達的內涵？

方威篪：對我來說，我更注重把東方的精神讓東方人去看到。我覺得我的作品里包含的是東方的種韻，像大愛、謙遜、禮德，我都想表達在服裝里面。我的衣服不愿意被定性，也沒有一個固定的模式，一個系列就是一種精神的表達，包括那段時間我對某些事情的理解。它可以用任何形式表達出來，只要觀賞的人或者購買者覺得這個衣服能和自己有精神的交流，那就是成功的。

iLOOK：目前在做的2013秋冬系列“Ondine”是跟神話傳說有關的一個系列？

方威篪：水中仙女Ondine是芬蘭、蘇格蘭那邊的個追求愛情的神話人物，她是頭海豹變成的。在定時間內，如果沒辦法得到愛情，她也不可能變回海豹。她的犧牲是為了一種愛……后面都是未知數，最后到底得沒得到也不知道。這個系列中，我表達的是它為了得到愛的這段路。在這個過程中，她的整個皮膚會干裂，但就連裂痕都是美的。我把這種裂痕的流線型體現在設計的工藝上，穿上衣服不動的時候，它可能就像件普通的衣服，當你動起來就會發現上面的裂痕，而且它的裂痕是漂亮的曲線。跟之前的系列比起來，“Ondine”系列更積極點，更多是在表達一種追求、一種大愛。

iLOOK：為什么表現“大愛”對你來說那么重要？

方威篪：我覺得大愛就是東方的氣韻，它包含了東方所有的精神在里面。包括謙遜，自我犧牲其實就是讓、謙、恭，一種精神上的意味。

iLOOK：到現在為止你的四個系列都各有特點。在你看來。設計中出現的變化是一個循序漸進的過程嗎？

方威篪：是，是一個不斷調整的過程。這個調整與我之前的方向，包括對品牌的定位是樣的，就是“如是觀照”。不是大家需要什么，我就設計什么，而是我要去了解看到這個作品的人的想法。他到底是想要實穿的還是不實穿的呢，還是他覺得這個事物根本沒有存在的意義呢？所以我不斷在調整，把我的“Tibet”系列調整成實穿性強的系列。把以前的元素拿過來，然后轉換下，嘗試些新的工藝、新的走向，做個新的包裝，我覺得這對我來說是個很有趣的事情。

iLOOK：所以到現在為止。你算是已經找到了在設計上的方向嗎？

方威篪：我喜歡做比較隱喻的東西，挖掘在風平浪靜的表面之下隱含的東西。我的系列里都有故事，在里面都隱含著大愛，關于實事求是，關于所有東西都回歸它本來的面貌。我會做一些沉重的題材，關于宗教或者關于歷史的，而每個系列都是我自己對這個世界黑暗面的一種宣泄。大家都覺得你怎么做衣服做成這樣啊，我說其實我還蠻喜歡做這些內容。大學畢業之前就在這些方面做過很多探尋，包括神話中的藝術和情感，也是我喜歡去挖掘的東西，特別是神話中的人物為愛情犧牲的悲劇性，我還是蠻喜歡的。

iLOOK：在法國待了那么多年。這個國家有沒有給你帶來一些影響？

方威篪：法國給我最大的觸動就是感受到了一個民族對于藝術的熱愛。他們熱愛藝術，每天的生活都是藝術，他們每天上班、下班、遲到都可以很藝術。為什么說他們民族有藝術？是因為他們的人民會有意識地去保護藝術。除了我們看到的那些雕塑、涂鴉等，還有很多很奇怪的東西，他們就是希望從頭浪漫到尾。在設計方面，他們認為設計不是幾個設計師就可以帶動的，而是帶動一群人起來，有氛圍、有很多人來關注這件事情之后，包括政府也會去扶持，然后才會使時尚行業得到更好的發展。

iLOOK：你的夢想是成為什么樣的設計師呢？

方威篪：我不想只是做中國設計師，我希望我是一個中國籍設計師，希望大家看到的不是這個人來自中國，他做的東西很中國。我希望站在更高的舞臺上，但不是說不接地氣，我是接地氣的。