朦朧詩的藝術特點

施祥愛

【摘要】20世紀八十年代在中國的詩壇上興起的朦朧詩被很多研究人員視為是泊來品，其實這種認為是不全面的，朦朧詩的藝術特點無論是在創作題材、創作風格、表現手法、意象特征還是意境創造上除受到外國詩歌創作潮流的影像外，還與中國的傳統文化的相互結合，反應時代的發展特點。本文將從朦朧詩的創作過程與欣賞入手，對朦朧詩的藝術特點進行深入的分析和探討。

【關鍵詞】朦朧詩；藝術特點；傳統文化

朦朧詩又稱新詩潮詩歌，是新詩潮詩歌運動的產物，因其在藝術形式上多用總體象征的手法，具有不透明性和多義性，所以被稱為朦朧詩。朦朧詩興起于20世紀70年代末到80年代初，是伴隨著文學全面復蘇而出現的一個新的詩歌藝術潮流。它以“叛逆”的精神，打破了當時現實主義創作原則一統詩壇的局面，為詩歌注入了新的生命力，同時也給新時期文學帶來了一次意義深遠的變革。他們在詩作中以現實意識思考人的本質，肯定人的自我價值和尊嚴，注重創作主體內心情感的抒發，在藝術上大量運用隱喻、暗示、通感等手法，豐富了詩的內涵，增強了詩歌的想象空間。“朦朧詩”并沒有形成統一的組織形式，也未曾發表宣言，然而卻以各自獨立又呈現出共性的藝術主張和創作實績，構成一個“崛起的詩群”。其中食指、北島、顧城、舒婷、梁小斌、江河、楊煉是朦朧詩的代表詩人。主要代表作品有：北島的《回答》、《結局或開始》、《太陽城札記》、《迷途》；舒婷的《致橡樹》、《雙桅船》、《神女峰》、《惠安女子》等等。朦朧詩的具有以下藝術特點。

一、注重詩的觀念省略和詩的主題暗示，使朦朧詩的主題具隱約性和多義性

在朦朧詩的作品中，大部分的內容作者不是直接的突出某一主題，而是通過觀念省略和詩的主題，暗示表達作者的心聲。如北島的《迷途》是一首雋永的短詩，它以清新的意象來表達朦朧詩經常出現的“尋找”主題。總的來說，這首短詩試圖展示的是尋找和發現的心理過程。這種“尋找”既有對人性的尋找，對自由的尋找，也有對自我的尋找。在作者筆下，這些尋找都顯得那樣茫然，那樣難以企及，而詩人同時又是那樣執拗、深沉和冷靜。這首詩“朦朧”的特點在于詩人并沒有在詩中直接點明“蒲公英”、“湖泊”、“眼睛”等意象的具體含義，而只是讓它們懸浮在一種氛圍中，一種孤獨、寧靜、優雅又懷抱希望的氛圍，這是詩人賦予“尋找”主題的，它或許比試圖在意象中所尋找的意義更真切更重要。

二、注重以象征手法為中心的藝術創作方法

象征手法的運用是朦朧詩的主要特點之一，很多朦朧詩派作家或多或少的具有這一風格。在藝術上，朦朧詩將浪漫主義的自我表現與現代主義的象征手法融匯結合，注重情感的意象性和暗示性，使詩意朦朧、含蓄，充滿張力，呈現為多義性或復調特征。選擇矛盾的對立的意象，借助轉折、假設、讓步式的語序來構筑多元立體情緒結構。表達了對人的自我價值與尊嚴的肯定確認，對人格獨立和人生理想的追求張揚。其中代表性作品就是舒婷的《致橡樹》。《致橡樹》寫于1977年3月，是她愛情詩的代表作。在詩中詩人表達愛情采用的是整體象征的手法，以“橡樹”和“木棉”這兩種同樣高大、挺拔的喬木來象征男性和女性，以它們的鄰近生長、并肩站立的關系來象征男女之間的理想愛情關系。“橡樹”的形象象征著剛硬的男性之美；“紅碩的花朵”的木棉顯然體現著具有新的審美氣質的女性人格，她脫棄了舊式女性纖柔、撫媚的秉性，而充溢著豐盈、剛健的生命氣息，這正與詩人所歌詠的女性獨立自重的人格理想互為表里。通過象征手法表達了作者對傳統愛情中，由于受到所處時代的各種外在因素的制約干擾，愛的結合不是以感情和人格的平等為基礎，結合的雙方也往往形成主導和從屬、依附和被依附的關系的發對；摒棄的這種陳腐的觀念習俗，表達了詩人所追求的獨立人格的愛情理想。在詩中將情感巧妙地寄寓在新穎生動的象征一“橡樹”中，以獨特的意象作為象征的核心，傳遞出細膩豐富的感情。運用詩歌的形象，比喻的新奇，具有很強的感染力。

另外在顧城的《遠和近》中：“你，一會看我，一會看云。我覺得，你看我時很遠，你看云時很近。”這首詩可以看做是一首愛情詩，理解為對男孩與女孩微妙關系的一種描述：“一個初戀者的朦朧感受，目光輕佻和熱情，有時會引起對方的反感；略帶幾分驕傲和矜持，反面縮短了心靈的距離。”也可以看作是作者關于人和人、人和自然關系的一種思考，表現的是人與人之間的隔膜和距離感。詩歌內涵的多面源于象征，象征與比喻的不同之處即在于它是多義而模糊不確定的。作品中的云，既可作具體之云，又可解為大自然，也可認為是自由、理想之象征。物理距離和心理距離的對比反差帶來了節奏的美感。

三、注重意象化手法和意象層面的立體組合，常常采用藝術通感（移覺）手法和藝術變形手法

意象是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種表現抽象意義的藝術形象，是“以象寓意”的藝術形象。在北島的《回答》中有這樣的詩句“卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓志銘。看吧，在那鍍金的天空中，飄滿了死者彎曲的倒影。”作者通過“通行證”、“墓志銘”這些通用意象并用藝術手法進行加工。以警句格言對“文革”時期的荒謬、丑惡（卑鄙者和高尚者的錯位）進行了揭露和控訴，并追述產生上述現象之原因，抒發主人公“我”以一個叛逆者的身份對現實的懷疑和挑戰。在他的《古寺》中采用密集的意象快速轉換，構成了詩歌當中“古寺”這個多層次的整體型象征意象。“鐘聲”、“蛛網”、“年輪”：構成了一個特定的歷史空間：古老、發展緩慢，令人想起發展超穩狀態的封建社會。“石頭”象征一種永恒，它是歷史的見證人，閱盡了人間的滄桑。“龍”、“怪鳥”、“鈴鐺”它們從無到有的變化，象征了歷史空間的位移。“荒草”是古寺里唯一有生命的東西，但有荒漠修飾，顯示其麻木的精神狀態。烏龜會復活：表達詩人的堅定信。“石碑”、“文字”所象征的傳統文化，詩人的態度是辯證的，企望它們在“一場大火”中再生，猶如鳳凰涅磐。這都是意象手法的集中體現。

四、采用了隱喻、暗示、通感以及打破時空等等現代主義的表現方式，具有著明顯的現代主義特點

在舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》中通過“破舊的老水車、熏黑的礦燈、干癟的稻穗、失修的路基、淤灘上的駁船”等隱喻暗示祖國數百年來的貧困、落后的歷史，寫人民的痛苦和希望。又通過：“簇新的理想、古蓮的胚芽、掛著眼淚的笑窩、新刷出的雪白的起跑線、緋紅的黎明”等形象描繪處于歷史轉折時期的祖國形象，對祖國復蘇、奮起由衷的高興，表明了作者與祖國不可分割的關系。在《致橡樹》中以“凌霄花”和“橡樹”的關系比喻依附的愛情；以癡情的“鳥兒”和“橡樹”的關系比喻從屬的愛情；以“泉源”、“日光”、“春雨”與橡樹的關系比喻給予和奉獻的愛情；以“險峰”與“橡樹”的關系比喻陪襯式的愛情。都是這一藝術手法的運用。

五、結構韻律美

結構方式上，朦朧詩按照心理時空組合外部世界，以達到客觀事物主體化、表達主體情感的目的。詩歌形式上，朦朧詩在分節、建行、節奏、押韻乃至標點等詩的形式因素方面，全面地反抗著傳統的規范，表現出一種自由化、散文化的特點。在《致橡樹》中改造傳統的賦、比、興手法，避開鋪敘，加入現代詩常用的內心獨白方式，比喻密集、新鮮并有所創新，穿插對偶和排比。先否定后肯定的結構，采用長短錯落的句式和疏密相間的意象和韻腳（己、藉、儀、起、里、意、戟、息、靂、霓、依、里、地的運用），表達了朦朧詩派特有的注重跳躍性情緒節奏和自由化的內在結構與韻律特點。

總之，朦朧詩作品中通過各種藝術手法表達了跨過了“文革”這樣的黑暗歲月，人們重新獲得了覺醒，就立即會發現在對人處事問題上的缺陷，要求對人的價值進行重新審視，并對詩歌自足世界提出了更高的追求。