從一首民歌的改編看民間音樂保護——以隴中花兒《下四川》為例

吉文莉 宋曉娟

（定西師范高等專科學校 甘肅 定西 743000）

自從2003年聯合國教科文組織頒布《保護非物質文化遺產公約》，2005年我國國務院印發了《關于加強文化遺產保護的通知》，特別是2011年6月1日我國開始實施《中華人民共和國非物質文化遺產法》以來，我國的非遺保護工作走向從理論研究與實踐探索相結合、民間自發保護和社會依法保護相配合的新階段。民族民間音樂作為非物質文化遺產的重要組成部分，也在保護方面取得重大進展，創造出許多值得總結推廣的方式方法。下面筆者以一首民歌的成功改編為例，與大家共同探討民間音樂保護的話題。

一、無伴奏合唱《夜夜的晚夕里夢見》分析

無伴奏合唱《夜夜的晚夕里夢見》是著名作曲家黎英海先生根據隴中花兒《下四川》改編的一首著名的經典合唱作品，經西北民族大學合唱團的演唱，先后獲得國家文化部舉辦的北方9省“《黃河大合唱》合唱邀請賽”一等獎，中國合唱協會舉辦的“全國首屆室內合唱交流研討會”演唱一等獎、“首屆中國民歌合唱匯演”金獎，中央電視臺“青歌賽”和中國音樂《金鐘獎》合唱全國決賽優秀獎；2012年8月，這支合唱團被中國合唱協會選中，赴德國參加了中德兩國領導人議定的紀念中德建交40周年“中國文化年”活動之一:“友誼交響合唱慶典音樂會”，在西柏林劇院和維也納金色大廳演唱，獲得了大學組的演唱金獎。

據說在德國期間的有一天晚上，同學們在萊比錫市政府廣場參觀后，受當地精美絕倫的歐式古典建筑及整個文化氛圍感染，自發地唱起了無伴奏合唱，當唱到《夜夜的晚夕里夢見》時，觀眾中許多人潸然落淚！

一首中國民歌經過改編以高雅藝術形式出現，屢獲殊榮。中外觀眾都喜歡聽，而且廣受國內合唱團的青睞，這在當代中國應該說是比較少見的。這一成功給了我們許多啟示。筆者認為，合唱版的《下四川》（合唱作品以原歌曲最后一句命名）之所以取得如此大得成功，主要體現在三個方面。茲分別予以分析：

（一）原民歌的旋律之美——“花兒王”朱仲祿的貢獻

《夜夜的晚夕里夢見》的曲調，原是“花兒王”朱仲祿先生（1922-2007）1953年在甘肅收集到的一首流傳于西北黃土高原的隴中花兒，經過改編新詞命名為《下四川》。它是西北地區最具代表性的山歌體裁。當時的歌詞是這樣的：

“羊吃路邊的青草哩，我唱山歌調調哩，掌柜手拿菜刀哩，要宰我的羊羔哩。”

顯然，歌詞內容簡單且比較膚淺。才華橫溢的朱仲祿重新填了3段詞：

第一段：一溜兒山來（者）兩溜兒山，三溜兒山，腳戶哥下了（個）四川；

第二段：腳踏上大路（者）心想著你，心想著你，喝油也不長（者）肉哩；

第三段：今個子牽來（者）明個子牽，天每日牽，夜夜的晚夕里夢見。

詞中的“腳戶”指的是還沒有公路交通的年代里，靠肩挑從甘肅往四川搞長途貨運的專業戶。不難看出，新詞是一首描寫情人之間斷腸之苦的悲歌：第一段是女子的獨白；第二段是男子的獨白；第三段是兩地的“心有靈犀”。《下四川》的旋律舒展、悠長，略帶憂傷。全曲分上下兩句。上句充滿了高亢、激越之情，但也隱含著一種凄涼。下句是嘆息而深沉，似投入一種盼望。抒情憂郁的格調直入人的心靈，將那種生活的辛酸和對親人的斷腸思念表達得淋漓盡致。

（二）改編后的和聲之美——黎英海妙手讓“花兒”“穿新衣”

黎英海先生是我國著名的作曲家，他一生做的最主要的一件事，就是改編中國民歌、民族器樂曲，為民族音樂走向世界而建立理論體系做了大量的勇敢的探索和實踐。

黎先生根據原曲抒情的格調，針對三段歌詞的不同意境做了精到的結構布局。他以一段由男低音聲部開始，男高音聲部緊接著加入的對白式旋律營造的無比沉重的哼鳴為引子，帶著無限的同情引出了女高音主旋律和女低音和聲的第一段獨白。接著，第二段歌詞由男高音聲部承擔，女高音以完全重復的形式予以呼應，猶如息息相關，與第一段形成色彩對比。第三段歌詞別開生面，作曲家運用復調手法在女高音聲部唱出主旋律的同時，男高音聲部以對答的復調旋律相呼應，如泣如訴，宛若肝腸寸斷。之后，原先的引子擴充為四個聲部，以和聲手法激情澎湃地對第三段歌詞進行重復，蘊含了一種博大的同情。在濃烈的氣氛里，傳出女高音和男高音微弱的對唱和合唱隊對這句旋律的不斷重復，直至在極弱的音量中結束。

通觀全曲，一氣呵成。黎先生以他高超而洗練的作曲手法把原來只有19小節的分節歌變成了一首長達118小節的天籟交響。音樂從深層次上挖掘并表現了原民歌在人類學意義上的內涵。

（三）演唱的聲音之美——科學的演唱讓“花兒”飛的更高更遠

中國的合唱由于深重的民族災難，長期以群眾歌詠的形式動員人民，鼓舞士氣，形成了光榮的傳統，發揮了偉大的作用。即使在和平年代，歌詠比賽一直是群眾喜聞樂見的一種演唱形式。一般都是以一些歌唱祖國和時代的歌曲為演唱內容，歌詠比賽大都以聲音大小、整齊程度以及服裝、道具等形式作為評比的條件。

甘肅人的室內合唱觀念，是2000年由前中央樂團合唱藝術家黃培方先生傳授的。與群眾歌詠相比，室內合唱的基本要點是：第一，從上個世紀60年代起，全世界的合唱都以16世紀歐洲“牧歌”為經典；這種“牧歌”不是漢語字面意義上的放牧歌曲，而是一種與教堂圣詠相區別的世俗題材的作品。牧歌從一開始就是專業創作的復調音樂，保持了先進文化高雅藝術的特點。第二，在用聲方面采用高、輕、直的方式。高是美聲唱法發聲的高位置，輕是用比較小的“半聲”音量，直是平直的行腔方式，避免聲音無控制的波浪型抖動。這樣發出的聲音泛音豐富，有動感，因而富于感染力。第三，合唱隊的4個聲部在發聲方法上以女高音聲部為準，有利于產生和諧。黃先生用這樣的理念一句一句地糾正合唱隊的唱法，自己頻繁示范，不到一個小時就初見端倪。據說，總共輔導了4次之后參加比賽，以外國專家為主的評委會，把金獎第一名的殊榮授予了該團。

經過作曲家高超的改編技巧和合唱團專業科學的演唱，一首隴中花兒走出田間地頭，登上了大雅之堂；走出國門，走向了更廣闊的舞臺。這種嘗試真正做到了我們所期望和提倡的愿景——讓民間音樂通過傳播得到傳承，通過傳承得到保護。由此，筆者聯想到很多民間音樂的現存狀況及傳承情況并不樂觀。我國幅員遼闊，民族眾多，各民族豐富多彩、形式各異的民間音樂是千百年來勞動人民祖祖輩輩流傳下來的智慧結晶，那些曾經在歷史上輝煌一時的非物質文化遺產如今面臨被人遺忘甚至消亡的危險。盡管近幾年來國家非常重視非遺保護，做了大量搶救性的工作并制定了《中華人民共和國非物質文化遺產法》，但非遺保護中的具體環節依然存在不少隱患。如很多地方機構重申報，輕保護，忽視傳承，或者說不知用哪種方式傳承。尤其是民間音樂的傳承現狀更是令人擔憂。音樂不同于其他藝術，音樂產生的過程也是其消失的過程，民間音樂的傳承是個動態過程。音樂的特質決定其傳承方式的特殊性。那么，民間音樂采取哪種方式，才能真正得到保護和傳承呢？隴中花兒《下四川》由一首山歌到無伴奏合唱的成功“演變”啟示我們：以西洋作曲手法改編或在原民歌基礎上二度創作是對民間音樂的一種比較好的、使之能夠“可持續發展”的保護方式。

二、讓民間音樂插上“洋”翅膀

溫家寶總理曾提出：讓民族音樂在繼承傳統的基礎上，發揚光大，走向世界的要求。那么，怎樣才會讓民族音樂在繼承傳統的基礎上走向世界呢？筆者認為，洋為中用，中西合璧是最好的方式。民間音樂在保持原有風格特點的基礎上，科學地采用西洋作曲技法，在原有的單旋律基礎上增加豐富的織體，會產生意想不到的效果。只有讓民間音樂插上西方的“洋”翅膀，才會深入更多人的心靈，得到更多人的喜愛，從而得到傳播和傳承。例如：最先走出國門飛向世界的我國的民間歌曲是江蘇民歌《茉莉花》。這首民歌是一百年前英國人來中國時記錄的，后來意大利作曲家普契尼寫進歌劇《圖蘭朵》中，隨即家喻戶曉。現在譜面多“署名”“中國民歌”！凡是在國外舉辦個人音樂會的女歌唱家幾乎都要演唱這首好聽的《茉莉花》，而且很多歌唱家被國外觀眾稱為是“東方的茉莉”。《茉莉花》成了中國民歌的代名詞。為什么中國那么多風格迥異的，旋律好聽的民歌，唯獨此曲如此“走紅”？“包裝”很重要！我們不得不承認是“歌劇”這種古典音樂體裁讓我國的民族音樂插上翱翔世界音樂殿堂的翅膀，飛得更高更遠。更值得一提的是，我國著名的小提琴協奏曲《梁祝》更是中西合璧，洋為中用，古為今用的成功典范。作曲家天才地將我國的民間故事《梁山伯與祝英臺》以西洋奏鳴曲式的形式天衣無縫的巧妙結合，旋律融入越劇音調，并巧妙地將二胡的“哭腔”技巧用在西洋樂器小提琴上，讓世界通過小提琴協奏曲《梁祝》了解了我國獨有的燦爛文化，領略到東方古國的藝術氣質和獨特魅力，在國際上享有盛譽，取得了巨大成功。《下四川》的合唱版《夜夜的晚夕里夢見》同樣是因采用合唱的方式，在原曲單旋律的基礎上增加了豐富的織體，從而產生了原曲達不到的強烈的藝術效果；央視節目《我要上春晚》中紅都組合演唱的陜北民歌《一對對鴛鴦水上漂》，三個聲部的和諧之聲，使原來的單旋律民歌更加豐富優美，讓人陶醉其中。

這方面的例子還有：王洛賓改編的《在那遙遠的地方》、《掀起你的蓋頭來》等一大批民歌，瞿希賢改編的內蒙民歌《牧歌》，黎英海改編的塔塔爾族民歌《在那銀色的月光下》等，劉熾根據新疆民歌改編的《新疆好》、根據甘肅民歌改編的《荷花舞曲》，田豐根據云南民歌改編的《太陽出來了》，汪云才、郭頌根據赫哲族民歌改編的《烏蘇里船歌》、尹伊公根據云南民歌改編的《小河淌水》，恩克巴雅爾以蒙古族民歌素材創作的《八駿贊》等聲樂作品；茅沅和劉鐵山以瑤族民歌素材創作的《瑤族舞曲》、王西麟以云南民歌素材創作的《云南音詩》、鄭路、馬洪業以苗族和彝族民歌素材創作的《北京喜訊到邊寨》、彭修文改編的廣東音樂《步步高》、古曲《月兒高》等民族管弦樂作品以及舞蹈家楊麗萍以大量民間音樂為依據主創的大型原生態歌舞集《云南映象》、大型藏族原生態歌樂舞《藏謎》；大家非常熟悉的民族管弦樂曲《喜洋洋》的主題取材于山西民歌《賣膏藥》和《碾膏面》；聶耳的《金蛇狂舞》是根據民間樂曲《倒八板》整理改編；二胡曲《賽馬》根據內蒙民歌《紅旗》改編創作，等等。

由以上所舉所鑒，經過作曲家的改編和二度創作，把民間音樂以高雅藝術的形式使其重放異彩，把中國農業文明的民族音樂推向了“工業文明”的高度，以公共財產的形式傳遍全國乃至世界。可見，只有讓我們的民間音樂插上西洋音樂體裁的翅膀，才會飛得更高更遠，我們民族民間音樂的特點和魅力才會保持得更持久。這種成功的嘗試也是其他非遺保護可借鑒的。我們呼吁作曲家以民間音樂為素材，多創作改編一些結合時代氣息和鮮明特點的作品，以這種方式讓民族文化得到傳承并使其發揚光大。

三、民間音樂傳承方式再思考

綜上所述，引發我們對民間音樂傳承方式的思考和探討。目前我國非遺傳承的方式主要有三種：1.博物館式傳承；2.師帶徒，口傳心授式的傳承；3.藝術教育傳承。博物館式的傳承是將一些珍貴的瀕臨滅絕的民間文化資源搶救性的保存起來。這種方式確實起到了對民間文化的“保護”，但它畢竟屬于一種靜態的傳承。但民間音樂的傳承是個動態的過程，傳承方式不能停留在保存的層面。另外，要使我們的民族瑰寶代代相傳，后繼有人，主要靠青年一代。但從實踐來看，隨著世界信息化、經濟全球化的到來，現代化的浪潮已席卷全球，信息化的滲透無孔不入。流行音樂早已占據了青年學子的心靈。他們對待非遺，大多屬于被動接受，還停留在盲目觀望的狀態，并沒有真正認識到傳統文化的珍貴價值，也沒有徹底從心靈深處被民間文化的魅力所折服和打動，更沒有從內心真正樹立傳承保護民間文化的責任感。

那么，怎樣才能變“被動”為“主動”呢？

1.從理智上喚醒傳承人的文化自覺，教育傳承顯得尤為重要。因此，我們提倡要讓民間音樂進課堂。教師通過課堂講解宣傳非遺的價值，分析其生存現狀，讓學生認識到保護非遺的迫切性和重要性，從自己做起，加入到傳承隊伍中來。

2.傳承方式結合當代青年的審美情趣。作曲家多創作一些以民間音樂為素材的音樂作品，融傳統和現代一體。如鳳凰傳奇演唱的《月亮之上》讓《敖包相會》的旋律更加深入流行音樂聽眾的心靈；在今年舉辦的第十五屆青年歌手大獎賽中，流行組的桑布扎組合演唱的作品就是將藏族音樂元素與流行音樂的節奏和編配巧妙的結合，演唱效果相當之好，現場氣氛熱烈，深得年輕觀眾和聽眾的喜愛。

3.讓明星演唱自己家鄉的歌。由于傳媒的特殊功能，明星們演唱的歌曲很快會流傳開來，發揮明星的社會優勢，讓他們多唱一些民間經典作品，是一種很好的傳播民間音樂的方式，他們的傳唱，必然引領青年人的追捧和學唱，在傳播中得到傳承。如斯琴格日樂演唱的《山歌好比春江水》、李瓊演唱的《山路十八彎》等等都成為大眾耳熟能詳的民歌旋律。在前不久剛剛落幕的第十五屆青歌賽中，為了展示我國豐富的民間音樂的魅力，央視借青歌賽這一平臺，引導廣大觀眾更加熱愛民間音樂，組委會要求民族唱法的選手必唱自己家鄉或所代表省份和民族的民歌以及巔峰總決賽時必須演唱中國歌劇等等新的改進，這是本屆大賽的一大創新和亮點。為了讓大眾及音樂工作者和愛好者更加全面地了解我國豐富的音樂資源，更加充分地認識到民族音樂的獨特魅力和獨特價值，大賽組委會用心良苦。實踐證明，這一舉措深得人心，取得了預期的效果。

4.讓每個學生會唱自己家鄉的歌。傳承傳統文化先從孩子抓起。中國音樂學院研究所所長謝嘉幸教授1999年8月主持“全國民族音樂教育研討會”時發表論文《讓每一個學生都會唱自己家鄉的歌》，此觀點在全國音樂教育界引起廣泛反響。民族音樂、鄉土音樂教育是素質教育的重要組成部分,是培養每一個學生“成人”的重要手段和繼續“成才”的基礎。當今中小學生接觸較多的是流行文化,只有讓他們從小感受到民族音樂的魅力,在他們幼小的心靈播種熱愛家鄉的種子，傳統文化的傳承才能后繼有人。

5.旅游景點的文藝演出也是傳播民間音樂可選擇的一種方式。民間音樂“代表性傳承人”對自己選定的繼承人進行演唱、演奏技藝方面一對一的線性傳授，以達到區域性的表演為目的。這種表演具有非常重要的意義，它相當于物質遺產的“古玩展示”。音樂既是時間藝術，又是情感藝術，你聽到的時刻也就是它消失的時刻。表演即是存在。這種傳承性表演在各種旅游景點比較盛行，讓人們了解民間藝術，游客們通過觀看文藝表演，也有意無意了解了當地的民間音樂形式，這也是一種值得提倡的做法，可以向產業化發展。

四、結語

我國是個疆域遼闊、歷史悠久、民族眾多的文明古國。在長期的生產勞動中，勤勞善良、聰明智慧的各族人民創造了燦爛輝煌的中華文化，民族民間音樂是其中重要的組成部分。幾千年來，先民們經過不斷加工、提煉、積累，共同釀就了絢麗多姿、異彩紛呈的民族音樂文化，給后人留下了一筆豐厚的民族文化遺產，這是我們值得在全世界引以為豪的寶貴精神財富。傳承這些文化遺產是我們義不容辭的責任和義務，讓我們在實踐中不斷總結經驗，采用科學有效的方式，共同為民間音樂的保護和傳承努力，讓民族音樂代代相傳，發揚光大。