高師《合唱與指揮》教學的現狀與改革

馬山雪

（沈陽師范大學 學前與初等教育學院，遼寧 沈陽 110034）

合唱藝術產生于歐洲中世紀宗教音樂，已有近千年的歷史。我國的合唱藝術是從西方基督教的傳入和20世紀的學堂樂歌活動的開展而興起的。經過幾百年的發展歷程，合唱藝術為我國音樂文化事業的繁榮與發展做出了巨大的貢獻。2008年，中央電視臺舉辦的青年歌手大賽把合唱作為比賽項目之一，已經看到合唱被音樂屆人士所重視，并在全國范圍內推廣。這樣不僅提高了學生的音樂文化素養，同時使學生的音樂綜合能力也得到了鍛煉。高師《合唱與指揮》是為中小學培養音樂教師的主要基地，教師的培養效果直接影響到中小學合唱藝術的水平乃至全社會合唱藝術發展的未來。《合唱與指揮》使學生音樂綜合能力所必備的一項技能。從目前我國高師《合唱與指揮》課程及中小學合唱活動開展的情況來看，教學還存在著許多不足之處。例如，通過對某學校一百余人次的調查問卷發現，有一部分同學對合唱課程認識不足，認為只要學好單一的專業技能就可以，合唱課學不學都無所謂。還有的同學即使學了也是只掌握幾首歌曲的基本圖示，缺少實際合唱排練時的鍛煉與運用?！逗铣c指揮》是一門綜合性的學科，不僅包括演唱、音樂理論知識和文化知識，還包括學生的組織能力及人際溝通的能力。更為重要的是在中小學音樂課和實際演出當中，合唱又是最為主要的演出形式。因此，學好《合唱與指揮》是學生做好中小學音樂教師的重要保證。也正是如此，高師合唱課程要不斷地進行改革與創新。

一、高師音樂教育《合唱與指揮》教學現狀分析

（一）對課程缺乏科學的認識

長期以來，由于受傳統的教學模式影響，學生大多數“重技能、輕理論”，忽視了音樂綜合能力的培養與學習，形成了重視單一的專業技能的思維定勢。我國著名指揮家、中國音樂學院教授吳靈芬曾說：“指揮是集理論、創作、表演于一體的綜合性藝術。指揮要對每一首作品進行深刻的分析，在此基礎上提出生動的排練計劃，設計準確的手勢，使作曲家的成果在你的手下生輝。”[1]高師音樂教育是以培養中小學音樂教師為主，因此需要學生具有多方面的音樂知識，不僅會唱會指揮，還要會教，是一門學以致用的教育，也是一種即時教育，又稱為“所見即所得“的教育。這樣將來學生畢業以后，在教學中會將所學到的知識應用自如。高師《合唱與指揮》還存在著課時不足問題，有的學校把該課作為一門選修課，有的學校甚至沒開設該課程等，這對學生認識和了解該課的重要性等帶來了不利影響。其實從某種程度上，這門課程在中小學音樂教育中是非常重要的，因為它可以調動全班，甚至全校學生唱歌的積極性，真正讓音樂走入到學生的心靈。

（二）教學模式不合理

很多院校課堂教學形式觀念比較落后，遵循傳統的教學模式，在課堂教學中只注重對學生進行知識的灌輸，學生只是被動的接受，忽視教師與學生之間的互動學習和互相配合，缺乏對學生學習的主觀能動性的培養。目前高師的合唱課，大多以合唱排練為主，教師往往重視把學生固定在某一個聲部，長期對學生進行音準、音色、音量、感情等訓練，這樣培養的學生只會單一的演唱，缺少教學和實際排練的訓練，使學生在實際排練操作時常常感到束手無策。

（三）教學內容缺失“師范“特色

高師的培養目標不同于音樂院校的培養目標，高師音樂教育是為中小學培養合格的音樂教師，而音樂學院是為歌舞團培養歌唱家或指揮家。高師的合唱教學應立足于基礎教育，不僅要培養學生的音樂技能，還要提高學生的實際操作能力。但是目前高師教學內容和其它院校采用的是相同的教材，沒有針對師范生的特點，采用不同的教學內容。目前，高師音樂教學《合唱與指揮》課往往把排練當成教學的主要任務，把演出看成檢驗學生教學成果的唯一評價，忽視了《合唱與指揮》教學的教學目的、教學過程，因此，高師合唱與指揮教學要改變這種狀況，培養學生掌握一定的指揮合唱的能力，調動合唱隊員演唱的積極性，使學生參與教學及組織的過程，為增強學生的組織與協調能力打下良好的基礎。

（四）教材針對性不強

教材是教學的主要依據，是闡述教學內容的專用書籍，教材建設是課程建設的核心，是進行教學工作、穩定教學秩序和提高教學質量的重要保證。目前，高師的合唱教材大多是以專業院校教材的內容為主，適合于成年人演唱的曲目比較多，而真正適合于中小學演唱的教材卻相對較少。還有的是教師結合自己多年來的教學經驗編寫的合唱教材，由于只是從個人角度來編寫，缺少整體性和系統性，因此也不適用于中小學生演唱。

（五）教學評價單一

我國高師《合唱與指揮》課程的評價方式還是按照以前的考試形式，基本是學生自選一首歌曲或老師規定曲目范圍，以抽條的形式進行考核，學生在考試時指揮一首歌曲，其他學生隨意配合一下，然后教師針對每個學生指揮的動作給出成績，這樣的評定只是流于形式，比較僵化，對于學生實際排練合唱的能力得不到充分的檢驗與考察。

二、教學創新與改革對策

（一）提高實踐與創新認識

隨著新一輪教學改革的開展，合唱教學也面臨著新的挑戰，李政道先生說：“藝術是用創新的手法去喚醒每個人的意識或潛意識中深藏著的已經存在的情感。表達的手法越簡單，敘述的感情越普遍、藝術的境界也就越高。”[2]合唱標志著一個國家和社會音樂文化發展的水平，具有培養和提高人們音樂文化素質的社會功能。隨著時代的發展，教育理念也在發生著變化，如何使合唱教學適應新時期先進教學理念的發展，并使合唱教學能有效地適應高校音樂學科學生音樂素質的提高是一個值得深刻思考的課題。人們通過合唱不僅可以提高自身的演唱技能，還可以通過對作品的分析培養豐富的想象力和創造力。合唱是一門綜合性藝術，一方面包括合唱隊員的歌唱能力，因為合唱是眾多合唱隊員的聲樂集體演唱藝術；另一方面由于合唱是由多個聲部組合而成的整體藝術，因此，合唱與獨唱有著很大的區別，獨唱演員以強調自己的音色、歌唱狀態、聲音共鳴及其對歌曲的表現力為主要特征，而合唱則需要聲音整體和諧統一，共性是合唱的主要特征，在演唱聲樂作品時，合唱隊員的聲音都要以集體的音色為主，使自己的聲音和其它成員的聲音保持一種共性關系[3]。高師《合唱與指揮》是為中小學培養合唱教學的組織者和指揮者的主要基地，是培養學生具有音樂綜合能力的主要途徑之一，而綜合能力的培養是建立在科學的實踐與創新基礎之上的，因此對《合唱與指揮》教學實踐與創新改革是當務之急。

（二）創新教學模式，突出學生主體地位

在傳統的高師《合唱與指揮》教學中，大都以講解為主，學生缺少主動性和參與性，只是一味被動的接受，這樣長期學習的結果會導致學生對所學的知識不能活學活用，對所學的知識逐漸淡忘。弗雷勒認為：“教師與學習者的對話關系，應該是批判式的共同探索關系?！盵4]改革教學模式，就要充分發揮學生的主觀能動性，形成“教學互動、教學相長”的教學新模式。例如，教師可以在課前給學生留作業進行預習，上課時讓學生先分析作品，然后對作品進行指揮，由學生進行演唱，教師的責任不是去充當權威，而是激發學生的創造思維和積極性，同學生探討，放手讓學生親自去進行二度創作。目前社會對就業者的需求也越來越高，掌握單一的專業技能已不適應社會的發展需求，對學生的組織和管理等綜合能力的需求已成為重要就業的部分。因此對學生綜合能力的培養在高校尤為重要。合唱指揮是合唱團的核心，他不僅要帶領合唱團排練，還要負責排練方案、聯系演出場所和各聲部之間的協調，通過這些訓練，即鍛煉了學生的實際操作能力，又提高了學生的組織和協調能力。

（三）完善教學內容，突出“師范“特色

高師《合唱與指揮》是以培養中小學的音樂教師為主，而不是像專業院校那樣培養高、精、尖的音樂家和指揮家。因此，高師音樂教育要突出師范性，立足基礎教育，適當與中小學教學想聯系。中學生正處于身體發育時期，女生聲音稚嫩、柔弱，男生聲音變化較大，聲音變粗、笨拙，有些幾乎不能唱，因此要多演唱一些青少年歌曲和兒童歌曲。通過合唱學習，使學生認識和了解合唱的基本要求及指揮要領，為適應新課標的要求打下良好的基礎。在教學內容的安排上要結合學生的基礎條件進行因材施教。

1.聲音訓練

首先對學生要進行聲音訓練，聲音是演唱好作品的先決條件，因此在聲音訓練時要對學生進行呼吸的正確引導，讓學生感到呼吸就像聞鮮花的感覺，氣息吸得要深，認真體會腰的四周往外擴張的感受。歌唱的姿勢對演唱者來說也是非常重要的部分，要求學生做到收腹、挺胸、抬頭，目視前方，面帶微笑，喉嚨張開，用打哈欠的感覺進行發聲。聲區的訓練要從中聲區開始從低到高訓練學生，唱低音時加進胸腔，使胸腔有震動的感覺。中音多運用鼻腔產生共鳴，唱高音時面帶微笑達到頭腔共鳴。

2.聲部訓練

合唱是由多個聲部組成的統一體，聲部是否和諧統一對歌曲的演唱效果起著非常重要的作用。在教學過程中，要注意引領學生分聲部進行練習，在分聲部唱熟之后再往一起配合，分小節細致處理演唱也合唱練習非常重要的一個部分，為準確演唱作品奠定基礎。最后對作品進行合成演唱。

3.指揮的基本技法

指揮者的精神狀態和神情在指揮合唱中占有非常重要的地位，積極向上的精神狀態會帶領學生充滿熱情的演唱，否則學生演唱的狀態也會受到影響。指揮者站立的姿勢應收腹、挺胸、抬頭、雙腳微微叉開，身體的重心在雙腳間，指揮的手通常是半握拳狀態，手的動作接近拍皮球，上下自然的擺動，使合唱隊員能夠充分認識和理解指揮所要表達和傳遞的音樂語言，從而使合唱隊員能夠真正地表達作品的情感和思想內涵。

4.歌曲處理

合唱歌曲處理的好壞直接關系到這一首歌曲能否成功，歌曲表現得是否具有感染力和震撼力不僅僅是體現在聲音的技巧運用，更重要的是對歌曲的分析和理解。歌曲處理得細膩、豐富，給人一種精神上的愉悅和心靈上的陶冶，每一首歌曲的歌詞都要進行認真分析與理解，同時在教唱一首歌曲時，對歌曲的時代背景也要研究。例如《大海啊故鄉》。首先對學生進行歌唱狀態進行系統專業的訓練，學生通過科學和系統的訓練之后，漸漸掌握了歌曲的演唱技巧和發聲方法后，同時還要加強對歌曲的藝術處理，對作品的時代背景和藝術風格進行分析和理解，這就為該作品進行二度創作打下了堅實的基礎。二度創作包括該作品的時代背景及思想內涵，當學生了解該作品的思想內涵之后，才會從心底聯想到大海的親切和對媽媽的思念之情，才能充滿感情地演唱作品。學生豐富的想象力和創造力為形象地表達作品起到了良好的作用。讓學生用對歌詞理解的情緒來表達歌曲的內涵。另外還要經常組織學生觀看視頻，通過觀看聲樂作品，來分析歌曲的聲音、力度、速度、歌曲的分析與表現力，使學生能夠感受模仿合唱隊員的演唱，還要欣賞合唱作品的獨唱和領唱，通過獨唱和合唱的對比來分析合唱的立體感、層次感及各聲部間的均衡效果。同時對指揮也要留心觀察，領會指揮的意圖。

（四）教材編寫科學化

高師音樂教育的教材編寫是進行教學改革的重要前提。教材的編寫要緊緊圍繞中學生的生理、心理等特點，從實際出發，遵循和體現由淺入深、由易到難、循序漸進的原則，先從單聲部的齊唱開始，然后是二聲部、三聲部、四聲部的合唱訓練。指揮法從二拍子、三拍子、四拍子逐漸向六拍子、九拍子等擴展。單拍子逐漸向復拍子、混合拍子等展開。這樣即有利于教師的教學，也便于學生對該課程的熟練掌握。

教材編寫的風格、形式、體裁還應具有民族性和時代性。魯迅先生說過：“愈是民族性的東西，才愈有世界性。”[5]通過對世界各國、各民族優秀合唱作品的訓練和教學，使學生了解世界民族文化，開闊視野。同時還要編寫具有反映時代精神，反映人民大眾的價值取向的歌曲，這樣即能激發學習興趣和熱情，同時還可以反映歌曲與時俱進的創新性。

教材的編寫和選擇要對實際教學起到重要的作用，尤其是要有許多適合中小學生演唱的曲目，這樣就讓學生學會了這類歌曲的合唱要領和指揮技巧。更為重要的是，將來學生畢業后，可以利用自己所學到的歌曲，再教給自己的中小學學生，這樣的教學效果一定會非常好。

（五）教學評價多樣化

教學評價是對教學過程進行調節控制，掌握教學平衡的一個重要環節。對學生進行考核即要有平時考核又要有期末成績。這樣一方面可以了解學生的理論知識的掌握情況，同時還可以鍛煉學生的實際操作能力。平時考核主要以學生的出勤和參加藝術實踐情況給予考核，期末考核包括理論知識和基礎技能。可以在考試現場臨時給學生安排一首作品，讓學生現場進行排練：要求按聲音條件把學生分成該作品規定的幾個聲部，然后對現場演唱的學生進行指導，老師結合學生對合唱隊員的安排及對作品的理解分析給出成績，通過這種考試形式，可以使學生在有限的時間內提高獨立排練的能力，也強化了學生認識問題和解決問題的思維意識，這樣即鍛煉了學生的基本技能的實踐運用，同時也增強了學生的想象力和創造力。

[1]周娟娟，汪洋.高師“合唱與指揮”教學改革應主張實踐性和創新性原則[J].音樂探索,2010,1(2):35-38.

[2]何寧波.高師合唱與指揮課程改革初探[J].新課程研究,2009，5(3):56-59.

[3]張敏娜.培養創新思維與實踐能力是合唱與指揮課教學改革的主旨[J].科教文匯，2007,12(2):33-39.

[4]孫相根.對高師合唱與指揮教學的思考[J].牡丹江師范學院學報,2001,4(2):24-28.

[5]馬安平.我國高校合唱與指揮課程教學思考[J].大眾文藝,2009，6(3):34-38.