談鋼琴教學中的幾點體會

(黑龍江省教育學院 體衛藝部，哈爾濱150080)

鋼琴是一種對演奏技巧要求極高的樂器，其音域寬廣、音色獨特、表現力豐富。如何在鋼琴演奏中掌握其技巧，將鋼琴演奏得淋漓盡致，要求鋼琴教學中教師要從發展的角度訓練學生，使他們深入理解音樂作品，并根據學生的心理變化指導他們演奏恰當的作品。鋼琴教學是一個要求全面的教學，教師不僅要向學生講授演奏知識、示范演奏技巧，還要培養學生良好的樂感、節奏感、表現力;不僅要重視培養學生聆聽音樂的耳朵，還要幫助學生保持積極放松的演奏狀態;不僅要做到教學生完整的演奏作品，還要教學生如何真實、生動地表現出音樂作品的情感，把演奏的技巧和音樂作品融為一體;不僅要教會學生練琴時突出重點、難點，更要幫助學生能夠學會正確的練琴方法。根據多年的教學實踐，筆者將從以下幾點談一下鋼琴教學中需要重視的幾個問題。

一、用聆聽的耳朵強化音樂作品

音樂是聽覺的藝術，鋼琴演奏者只有將內心世界充實了，敏銳的音樂聽覺才能發揮作用。德國鋼琴教育家齊格勒認為:“許多富有才華的演奏家學習鋼琴演奏法的秘訣，絕對不是只靠手指的練習，而是以‘心’聆聽自己彈出的聲音，并具備了調節演奏效果的能力。”培養學生的聽覺一定要在聽中引導他們去真正發掘自己內心世界的聲音，在演奏中內心的音樂先于手指動作產生，并可以生動地銘記在心，尤其對于鋼琴演奏者來說，需要聆聽的不僅是橫向的旋律，更重要的是縱向的和聲。

1.聆聽優秀的鋼琴作品

訓練耳朵是彈出好音色的關鍵，聆聽會使學生的演奏更富于音樂性，通過聆聽優秀的鋼琴作品，學生能夠獲得正確解釋音樂聲音的概念。如怎樣詮釋復調音樂的主題樂句;怎樣掌握在分句前的適度漸慢;如何演奏強弱音的力度分寸;如何使用踏板而讓聲音聽起來清晰柔和。這些技巧很難用語言對缺乏聆聽經驗的學生去解釋，所以在教學中教師盡量選擇優秀、經典的音樂作品和學生一起欣賞。這不僅包括鋼琴音樂，也包括聲樂、器樂作品，并在欣賞的過程中和學生一起分享欣賞體會與感悟，引導學生接觸、了解多種音樂形式，從經典的音樂作品里汲取豐富的音樂素養，從而提高對音樂的領悟力及感受力。筆者在教學中提供給學生經典優秀的音樂作品頗有效果，如:西蒙·巴列里彈的李斯特作品《西班牙狂想曲》，他的演奏有令人震驚的自由速度，不僅絲毫沒有影響整首作品的嚴謹結構，而且樂句感極強，整個作品聽起來更加澎湃。再如約瑟夫·霍夫曼彈的肖邦《e 小調鋼琴協奏曲》(Op.11)。他的演奏完全不同于其他任何人，在他的全盛時期，霍夫曼無與倫比的技巧使他從容自如地演奏這首協奏曲能讓學生領略到肖邦鋼琴曲的獨特魅力。也可以選擇一些音樂作品對比聆聽，在聆聽中引導學生通過速度、力度、音色、主題對所欣賞的音樂作品進行比較。如:李斯特的《在泉水旁》和拉威爾的《水妖》，德彪西的《雨中花園》、《水中倒影》，格里菲斯的《阿夸·潑拉的噴泉》等。在音樂欣賞中，音樂作品的平衡是很重要的。除了大型的作品外，還應增加一些趣味性的作品，如李斯特的《梅菲斯特圓舞曲》，德彪西的《木偶的步態舞》。只要學生能夠學會聆聽偉大藝術家們的經典演奏，他們自己在詮釋音樂作品的同時會更加豐富深刻，更加富于想象力。

2.加強學生的視唱練耳訓練

鋼琴演奏中的的音色感、曲調感、節奏感、復調感、風格感、記憶力等都與聽覺有關，因此，聽覺的培養與訓練十分重要，應該引起教師和學生的高度重視，需要練琴者開動腦筋，專心致志，用心練，用耳朵去聽，在聽中去感受、辨別、體會、表現。因此，聽辨能力的培養也是鋼琴教學中的基本環節之一。讓學生養成仔細聆聽自己琴聲的習慣，來檢查是否按譜面的要求彈奏，從而提高學習效果。視唱練耳的學習能提高孩子的聽辨力，拉近孩子聽覺上與鋼琴音響的距離，對孩子辨別琴音的對錯和鑒別出好的音色有著至關重要的作用，所以要訓練得越早越好。通過理論知識的由淺入深的培養，學生能更清楚樂曲的表現手段、結構、方法，幫助他們加深對作品的理解。目前，全國青年歌手大獎賽把視場練耳作為演唱者重要的音樂素養來進行評判，其目的不僅是演唱者需要有很強的視唱能力，能夠唱準，而且還要有敏銳的聽辨能力，鋼琴演奏也是一樣，只有提高學生的聽辨能力，才能夠使樂曲的聲音色彩顯得更加豐富。

二、用音色訓練提高音樂作品內涵

如拉赫馬尼諾夫的《音樂瞬間》是一首特別快、特別響的曲子，所以有多數學生習慣把這首樂曲彈得很響，速度很快，沒有明顯的音色變化，聲音控制不夠，音色就顯得粗，使人聽起來不大舒服。這種很強的曲子，如果從頭到尾一味地響，就會讓人覺得無味，因為音樂中只有對比才有聆聽，掌握好音色變化在鋼琴演奏中是非常重要的。在鋼琴教學中，我將整首樂曲有突出特點的地方挑出來，讓學生單獨進行演奏，體會其中的強弱對比就會好一些。一些學生通過這首樂曲的訓練，體會到演奏主要是為了表達作品的內涵，要用耳朵去聆聽，要用技巧去表達，而不是只追求手指的力度和演奏得速度。另外，鋼琴演奏中左右手分別承擔著不同聲部、不同節奏、不同織體的彈奏任務，有時一只手要彈奏幾種不同音色、不同力度的聲部，為了準確、全面地掌握全曲，可以把樂曲拆開進行練習，挑出主題分別演奏。

三、用愉悅的學琴氛圍引導學生表達音樂

鋼琴練習是一個具有反復性、機械式枯燥的練習，鋼琴教學中如何引導學生有興趣的練習是學琴的關鍵。曾經有一位學生，一首樂曲家長讓學生反復地做手指練習，每次都重復上百遍。家長不管孩子是否有興趣，都一味逼孩子練，于是學生便由喜歡—不喜歡—厭煩—厭惡，最終會導致教育的失敗。有此可見在學琴練習的過程中，家長一定要認識到良好的學習氣氛以及家長對學琴的正確認識態度是學生學好鋼琴的重要心理基礎。要控制好學生練琴時間和方法的松緊度，使學生在良好和諧輕松的環境中保持學琴的興趣。教師首先應創設愉悅的教學氣氛，充分尊重兒童，了解學生心理特征，尋找學生感興趣的方法，如:可在學習過程中穿插一些律動練習，使學生在不知不覺中掌握樂曲演奏的節奏和速度。其次，在鋼琴教學的常規教材中可以穿插學生感興趣的小樂曲來“吸引眼球”。再次，通過音樂會的熏陶和參加表演刺激擴大學琴的興趣。

四、用標題音樂啟發學生的音樂感

音樂感的培養是一個重要課題，在學習各種基本技術的同時要啟發學生主動表現音樂。沒有表現，那么他們彈奏的只是沒有生命的音符，而不是音樂。在鋼琴教學中，重視學生彈奏技巧訓練的同時，還應進一步提高學生對音樂的感受力、理解力、想象力和表現力。要通過各種方式方法和動人的音樂藝術形象去陶冶學生的心靈，豐富他們的精神世界，使鋼琴演奏更加富于情感，具有感染力。聯想和想象非標題音樂，首先依賴于學生對音樂語言已有的感受和反應，同時也要從樂曲本身所標明的音樂表情記號、速度力度標記，以及樂曲采用的節拍、織體、和聲等方面去理解，對于學生來說有一定的難度。而鋼琴音樂作品中的標題音樂具有鮮明的樂曲形象，通過標題就能感受到音樂的表達方向。給學生提供聯想和想象的具體范圍，只要稍加講解和啟發，就比較容易理解它所表達的主要內容、情緒和意境。如《湯普森現代鋼琴教程》、《布格繆勒鋼琴進階二十五首》以及其他常見的鋼琴初級教材中，很多都采用了具體的標題，使學生很容易產生明確、生動的音樂聯想。

五、用肢體訓練啟發學生的創造性思維

孩子學習音樂的目的不僅僅在于學習音樂本身，更重要的是通過學習音樂開發智力，使孩子的記憶、協調和集中注意的能力得到發展。教育心理學家認為，培養創造性思維能力是發展智力的核心。德國著名音樂教育家奧爾夫所創立的奧爾夫教學法，應用在鋼琴教學中十分有效。這種方法充分調動了一個人的一切感覺器官來接觸音樂，也就是充分感受，在此基礎上再讓學生充分進行表達。比如相同的一個節奏型或一段旋律，可根據個人的不同感受演化成各種不同的動作表現，強調并鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處，也可用“卡農”的方法來詮釋復調音樂。在訓練中教師應用生動形象的語言幫助學生分析旋律所蘊含的情緒與思想，啟發學生的創造性思維，豐富學生的想象，幫助學生建立音樂形象。使學生在演奏中感受作品的內涵，通過創造與發揮自己所感受的音樂形象。在鋼琴教學中有的教師只注意了學生技藝的訓練，而忽視了創造力的挖掘，忽視了音樂感、節奏感的培養。只有充分啟發創造性思維，才能通過豐富想象充分理解音樂內涵，才能提高音樂感、節律感等音樂素質。總之，讓學生充分感受音樂再充分表現音樂，激發學生用創造性思維方法學習音樂，可以起到事半功倍的作用。

青少年正處于生理與心理上的發育期，各年齡段間及同年齡段都存在著很大的個性差異。在教學過程中根據每位學生不同特點，因材施教我們既要重視培養學生的琴趣又要注重培養聆聽的習慣，只有這樣學生才能夠演奏出更加富有生命力的音樂作品，讓鋼琴音樂更加妙不可言。