歌唱訓練要點札記

摘 要：聲樂訓練的過程，就是制造歌唱樂器的過程，這就意味著必須要經過一個由淺入深、由易到難、日積月累、反復磨練的循序漸進過程，只有掌握正確歌唱的技巧。本文結合實際，介紹了我們日常學習、工作生活中幾種有效的聲樂訓練方法和注意事項。

關鍵詞：歌唱；訓練；藝術；方法

歌唱是一項抒發感情、激勵意志、有益于身心健康的活動，我國民族傳統唱法有一個審美原則，即“聲情并茂”，要求以情帶聲，以聲傳情。“聲”與“情”兩者之間相輔相成，這一審美原則要貫穿于學唱的過程之中，就是有聲無情的演唱者僅有好聽的聲音，卻表現不出歌曲的內涵，不能準確的抒發情感，也就無法引起聽者心靈的共鳴；反之，有情無聲者，僅能理解歌曲的寓意，但無法用動聽的歌聲表達出來，力不從心，同樣也缺乏藝術感染力。因此，在聲樂學習中，歌唱者既是“樂器”又是“演奏者”。“聲樂”不是“聲音”，而是歌聲、音樂及文學的結合。所以學習聲樂不僅要有對音樂有特別敏銳的聽覺，充分發揮自己的藝術想象力和表現力，還必須學一些有效的發聲技巧。

一、要張大嘴巴吸氣，打開喉嚨歌唱

張大嘴巴吸氣，是為了打開喉嚨歌唱，打開喉嚨歌唱、是美聲唱法區別于其他唱法的根本準則。喉嚨要是打不開，聲音就不會暢通宏亮，就不可能唱出真正的美聲，若想把喉嚨完全打開，必須搞清楚用力的部位和感覺。在歌唱時歌者自身的感覺應該是喉嚨即有向外擴張，又有使喉結向下的力量。打開喉嚨有很多方法，下面三種是最常見的：

1.打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑。當你困了，一面講話一面打哈欠，“即打個哈欠說個話”的感覺，喉嚨就打開了。用這種感覺唱。

2.突然受到驚嚇時狀態，當人們在受到強烈的驚嚇時，嘴巴張的很大，口鼻子同時吸氣，喉嚨打的很開，很容易做到吸氣飽滿，喉開氣深。

3.用“微笑”狀態來打開喉嚨，我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打開，牙關打開，面部兩邊的笑肌（顴骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。歌者可以針對自己存在的問題，有選擇地靈活運用。打開喉嚨是為了聲音的通暢。

眾所周知，氣息是歌唱的動力，它又是聲樂學習的基礎。凡是能按老師的要求進行氣息訓練的人，聲樂學習的進度就快，反之則慢。有的人不重視氣息的練習，是因為他們認為，人人都會呼吸，呼吸還用練習嗎？他們不知道很多歌者的錯誤方法都跟氣息有關。老師說，你們在躺著睡覺的時候氣息是正確的，什么意思呢？意思就是，人在睡覺時，是利用橫膈膜呼吸的，吸氣時下沉擴張，呼氣時，腰和腹部自然回縮，這就是歌唱要求的呼吸方式，所以說，躺著睡覺時的呼吸方式是深的，通的，可借鑒的。

歌唱需要氣息，那是不是氣吸得越多越好呢？我有過這樣的體驗：因為擔心氣不夠用，就吸進大量的空氣，結果還是覺得氣不夠用，而且唱起來覺得憋得難受。這是因為氣吸得過多過滿時，呼吸肌肉群用力過多，造成肌肉僵持的緣故，也就是說氣息吸得過多，會影響歌唱的正常進行。

二、要掌握歌唱呼吸的三種方法

1.聞花式吸氣：聞花式吸氣方法容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多余的動作，也較容易體會和掌握。聞花時，因花香使人的心情特別愉悅，辨別花香時又要求特別認真和用心，是一種既放松又興奮的感覺。具體吸氣時是：上身完全放松，腰圍很舒服地向往松開，隨即胸部也有舒張感，體內空間增大使氣息很自然地流進去。這樣的吸氣既松暢又適度，吸后人很興奮，胸有寬敞感。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息通暢，聲音圓潤。聞花式可開口，也可閉口，閉口時嘴不能閉的太緊，太緊會影響進氣的速度和靈活性。單純練習吸氣時，可采用閉口吸氣。歌唱時最好自然張開嘴與鼻子同時吸氣為佳。不論是閉口還是開口與鼻子同時吸氣，最關鍵的是要體會氣息流入體內時的感覺。

2.嘆氣式吸氣：嘆氣在日常生活中是很普通的現象，它是放松的也是向下的。它有利于吸氣肌肉群的放松，以便更好的吸入氣息。具體做法是先嘆后吸，你心里主要想著嘆氣，而不是吸氣，當氣息隨著“嘆”被排出后，也就是呼氣肌肉群的工作做完了，接著吸氣肌肉群就會立即開始工作——吸氣，這個循環是自動完成的。如果你腦子里想的是吸氣，就會使你的吸氣肌肉群總處于一種工作狀態，無法放松，氣息也就難以正常的被吸入。

3.驚訝式吸氣：驚訝式吸氣，就是利用人在驚訝時，生理作出的快速反映，達到快速吸氣的目的。這種吸氣既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放松的循環，能鍛煉呼吸器官的快速靈活性。

三 、要了解高音中豎起管子的方法

不管是民族還是美聲唱法，都要重視發聲的科學性，所謂的民族唱法，是我國人民根據自身的審美習慣，根據漢語言的發音吐字，在戲曲唱腔，民歌自然唱法的基礎上，吸收西洋美聲唱法的優點，把演唱民歌和民族風格特色較強的歌曲作品時所采用的聲樂技巧統稱為民族唱法。如歌曲、歌劇選段《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》、《桃花紅杏花白》、《木蘭從軍》、《草原上升起不落的太陽》等等在演唱時強調呼吸深度、聲音的通暢，胸腔、口咽腔、頭腔共鳴的混合使用，氣息的支持與對抗以及高音區運用關閉或掩蓋的方法來找到轉換之后的最佳高音等方面，均作出了與美聲唱法一致的要求，但某些要求如旋律的運腔等方面又突出了民族的風格與特色，使之更具民族唱法的韻味，這便是美聲化的民族唱法。這種唱法正是我國聲樂界幾十年所追求的聲音光彩、力度、淳厚寬廣、及發聲的流暢的效果，具體表現如下：

1.注意口的外形在歌唱時的重要作用。在美聲和民族唱法的練習中，都要注意歌唱時口不應開的過寬，因為這可能導致“白聲”，也就是常說的發聲發扁。口型應該豎起來，似打哈欠狀。我的老師常用“打個哈欠說個話”來啟發學生。尤其是唱高音時軟腭抬起，聲音經過喉頭與頭部各腔體產生共鳴，形成具有穿透力強的，有金屬般色澤的輝煌、圓潤特色和色彩的聲音。唱低音、中音時也要保持此種口型，尤其是唱低音時強調口型不變，低音高位置。

2.在“嗚‘音管中不僅口型要豎，整個聲音也要豎，聲音通過氣流從腹部送出來，所以要感覺氣流是一個管，聲音是從這個管子里發出的，這個管就是”嗚“音管。練習“嗚”音的作用就是講究聲音的純正，追求聲音的光彩，松弛圓潤，明亮豐滿的聲音，這是我們追求的正確的科學的聲音。

四、要把握追求面罩的部位

追求面罩在聲樂的演唱中是很重要的一個元素。帕瓦羅蒂認為：“在口咽共鳴適當打開的基礎上把聲音集中在面部共鳴盒子里”。這就是聲音的位置。歌唱家海爾說；“聲音的位置就是引導聲音使它能得到適當的共鳴”。盡管人們對聲音位置的提法有所不同，如“共鳴焦點”、共鳴集中點、帕瓦羅蒂稱它為“共鳴盒子”。同時，對聲音位置的感覺也各有所異，如有人感覺共鳴的焦點在人種處，或眉心處，或眉心以下等等，或者說是盒狀的，點狀的，但都認為正確的聲音位置是一切好的歌唱的基礎的看法，一切正確的發聲和美好的歌唱是依賴于共鳴和最大限度地運用共鳴，使歌唱藝術的表現獲得事半功倍的效果。

1.要在聲帶充分舒緩和完善閉合的張力下，自由地振動而產生良好的基音，才能使共鳴腔體引起共振，這是獲得整體共鳴的前提。

2.要依靠正確的呼吸方法，以通暢流動的氣息不斷的提供給聲帶振動和腔體共振所需要的氣壓、氣流與氣量，是獲得整體共鳴 的基礎。

3.要充分通過深呼吸打開喉嚨，把喉結放下來，同時舌頭要自然放平，下巴下放回收，這樣才能營造良好的共鳴通道，獲得整體共鳴。

4.要有聲音的高位置，聲音的高位置是整體共鳴的最佳選擇。

5.要有整體自然松弛、積極興奮的歌唱狀態。

此外，完整的人聲樂器要具備呼吸、發聲、共鳴和語言這四部分，因而聲樂教學的整體協調性還要把發聲的技巧、歌唱的語言、完美的音樂和思想、感情的表達有機地融會成一個不可分割的整體，通過聲樂訓練將聲、字、情結合成一個歌唱的統一體。盡管在這個過程中要有計劃的按步驟，分階段進行學習，而且在每個步驟中都要有其側重，但卻不能將聲、字、情分割開，甚至對立起來，要在這個過程中強調咬字，吐字和音樂表現，用“三尖咬字”，即唇尖、牙尖和舌尖，充分用好這三尖的感覺，以達到具有穿透力的，輝煌圓潤的，金屬般色彩的聲音。

參考文獻：

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責任編輯 龍建剛