如何賞析古代詩詞中的繪畫美和音樂美

我國是文明古國，詩詞創作源遠流長，眾多詩人、詞人的杰作燦若星河，讓人愛不釋手。

從古體詩到近體詩，從詞到曲，詩詞的發展演變是多種多樣的，學生在不同的學習階段，對古代詩詞的感知鑒賞也是不同的。初中階段，從大體上能夠了解詩詞的意思及作者的感情，能夠背一些名句就可以了。但是高中階段，這些已顯得膚淺，應從多方面入手來鑒賞。

一、在詩詞中感知繪畫美

詩詞和繪畫雖是兩種不同的藝術創作，但它們卻有異曲同工之妙——都是以形象感染人。

1. 古代有很多大詩人、大詞人，既是著名的文學家，又是很出名的畫家，在他們的詩詞中都能夠看到祖國的大山、大川、大江、大河的美，這些偉大的詩人常常手執生花妙筆，把人間萬象通過絢爛的色彩點綴在詩行間，表達他們內心的深切情懷和感受。例如，唐代著名的山水詩人王維，他的《山居秋暝》體現了他“詩中有畫，畫中有詩”的風格，其中“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”，這一千古名句，寫出了一幅美麗、寧靜的山間秋夜圖，將我們大家帶入到了大自然中，皎潔的皓月，清澈的泉水，堅白的山石，青青的竹子，蒼翠的松樹，碧綠的荷葉，還有那映月的荷花，多美的一幅畫，多么獨特的色彩美呀！杜甫的《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”鋪墨著色五彩斑斕，令人賞心悅目，綠中融黃，青中寓白，色調柔和，引人入勝。不僅在直觀上給人以豐富的聯想，而且色彩美也增強了意境美，生動如畫地展現了大自然春和景明的旖旎風光和詩人欣喜若狂的飛揚神情。蘇軾的著名題畫詩《惠崇<春江晚景>》“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知，蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時”，既是一幅早春景象圖，又給我們很深的哲理性思考。春天來了，粉色、紅色的桃花開了，綠綠的直直的竹林挺拔在江邊，紅綠相間，格外醒目、美麗。春江的水已很溫暖，是那喜歡在水中嬉戲的鴨子最先知道的，河豚使人油然而起強烈的食欲，想飽餐一頓美味魚，這種動靜結合、虛實結合的方法將讀者好似帶到了這幅畫前，帶到了江邊……這些畫面給人清新、寧靜的美的感受。

2. 但也有很多詩人的詩詞，我們在閱讀、鑒賞時，感知到的卻是氣勢磅礴、波瀾壯闊的美。例如，杜甫的五言律詩《登岳陽樓》“昔聞洞庭水，今上岳陽樓。吳楚東南坼，乾坤日夜浮”。這后兩句詩寫出了洞庭湖的美景，視野開闊，氣象雄渾，內涵豐富，宏麗壯觀，日夜星辰和大地晝夜都飄浮在洞庭湖上了。這首詩被譽為詠岳陽樓的絕唱，奧妙即在這兩句詩，比起當年孟浩然的“氣呑云夢澤，波撼岳陽城”這一名句而蜚聲詩壇的影響力來說，杜甫更勝一籌了。

3. 還有一些詩人的詩詞，卻給讀者另外一種新奇的感受，雄奇、詭異、險峻的山川河流，好似突兀在讀者的面前，使讀者身臨其境。例如，著名的浪漫主義詩人李白的著名樂府詩《蜀道難》中的描寫就是如此。“上有六龍回日之高標，下有沖波逆折之回川”“連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁。飛湍瀑流爭喧豗，砅崖轉石萬壑雷”。哇，好高好險呀！好似差一點就要掉下懸崖，下面卻是波濤滾滾的回旋的急流！“劍閣崢嶸而崔嵬”，險峻高大的劍閣，“一夫當關，萬夫莫開”“但見悲鳥號古木，雄飛雌從繞林間。又聞子規啼夜月，愁空山”。讀到這些詩句，更是令人毛骨悚然，不敢前行。高峻、險惡的蜀道展現在讀者面前，令人畏懼三分，不敢踏入四川，真正體現了杜甫的感受“蜀道之難，難于上青天，使人聽此凋朱顏”！

二、在詩詞中感悟音樂美

《禮記·樂記》中說到：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。”這是說，音樂和人的內心世界可以表達每個人的感情、理想和追求，在讀有些詩詞時，會令讀者感知到詩人、詞人跳躍的音符、跳動的心。不同的樂器演奏出來的一種獨特的音樂美。

例如，白居易的《琵琶行》中的一個片斷，琵琶女彈奏曲子的那一段，被譽為音樂描寫的千古絕唱。“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情……大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤……別有幽愁暗恨生，此時無聲似有聲……”樂曲旋律變化無窮，低沉舒緩流暢，逐漸沉咽，間歇停頓，最后激越雄壯，收曲干脆利落。給讀者的感覺就好比在聽一場琵琶彈奏，身臨其境般真實、感人，那才貌出眾、生活凄涼的琵琶女形象已栩栩如生地浮現在讀者面前，琵琶聲好似還回響在聽眾的耳畔。

又如，在鑒賞宋代著名女詞人李清照的雙調詞《一剪梅》時，先教會學生唱這首詞，將學生引入到哀婉、幽怨的曲調中，然后再一步步感悟作者的情懷，花的飄零、水的流逝、雁的高飛、紅藕香殘、玉簟秋，獨上蘭舟，孤獨、寂寞、惆悵、飽嘗相思之苦的作者形象猶如電視畫面一樣閃現眼前，凄涼、哀怨的樂曲聲久久不斷。

在欣賞諸如此類的杰作時，讓人不能不為詩人精練的筆法、遣詞造句的獨特所佩服、感染，還讓人品味到一字千金的價值，這對讀者來說是一筆不小的收獲。