高中音樂鑒賞教學中存在的問題及原因

【摘 要】音樂鑒賞教學是高中音樂教育的重要組成部分，它堅持以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念。本文主要從理論和實踐兩方面對高中音樂鑒賞教學中存在的問題和原因進行剖析，以期為高中音樂鑒賞教學提供一些可行性建議。

【關鍵詞】高中音樂 鑒賞課 教學

從1996年國家統一在普通高中開設藝術欣賞課以來，音樂鑒賞教學作為其必修模塊，它堅持以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念。作為高中音樂教學的重要組成部分，無論是教育政策制定者，還是立足于教學一線的廣大普通高中音樂教師，都從各自的角度進行了解讀和審視，為我們高中音樂鑒賞課教學提供了許多實踐依據。

一、高中音樂鑒賞教學概述

首先，審美作為《普通高中音樂課程標準（實驗版）》所強調的音樂教育的核心內容，一直在高中音樂教育中居于首要地位。審美價值具有客觀性，而這一客觀性則是建立在對所要欣賞的音樂作品的背景了解的前提之上的，審美價值的客觀性并不排斥主體感受在審美現象上的多樣性。教師在教學中應引導學生主動反思自己在審美過程中的主觀性成分，做到審美的主客觀統一性。其次，情感體驗是高中音樂鑒賞的重要方面，也是學生進行審美體驗的前提。只有通過不斷的情感體驗，達到情感上的共鳴，學生才能真正對所欣賞的音樂有所理解。

二、我國音樂鑒賞教學存在的問題及原因分析

（1）我國音樂鑒賞教學存在的問題。改革開放以來，我國的音樂教育發展迅速。特別實行新課程改革以后，高中音樂教育在課程價值、基本理念、課程目標和課程內容上，都進行了根本性的改變。但是，受我國禮樂文化思想和西方音樂教育的影響，沒有結合我國高中音樂教育的實際情況，導致我國的高中音樂鑒賞教學在教育理念和教學手段方面仍然存在一些突出的問題。

第一，過度依賴視覺藝術。在高中音樂鑒賞課堂上，教師總是先展示一幅相關的繪畫或攝影作品，有時，下載一個與之相關的動態視頻讓學生欣賞。如《第六交響曲》是柴可夫斯基創作的最后一部交響曲，有些教師在講授本課時，總是先導入視頻，畫面中是：在沙皇亞歷山大三世血腥統治的時期，人民生活極端貧困，社會黑暗、動蕩不安，每個樂章都配合著相應的畫面。這樣一堂課下來，音樂反而成了襯托視頻畫面的“綠葉”。

第二，過度依賴語言藝術。這種現象更為普遍，音樂不能傳達語義概念，不能寫景繪形，這不僅不是音樂的弱點，反而應是音樂藝術的優勢。它造成了理解上的多義性和模糊性，正好給欣賞者提供了更廣闊的想象和創新空間。如果生搬硬套地與其他藝術形式扯到一塊，那是對學生個性化理解音樂的束縛和壓抑。如欣賞純樂器音樂時，如果教師能適度的運用語言藝術，就能達到很好的教學效果，但不顧風格、體裁，過度的用語言去渲染氣氛，忽視了音樂藝術自身的魅力對學生的感染，那就是濫用。

第三，堅持形而上學，割裂主客關系。在音樂鑒賞教學中，一些教師將音樂作品視為一種認識的對象，當成一種知識體系，運用抽象思維進行推理、學習和識記。我們認為這種做法是“堅持形而上學”。不重視音樂審美感性體驗的藝術審美特點和音樂審美的情感性、形象性和創造性，離開生動具體的聽賞實踐，空談音樂鑒賞理論，是一種抽象思辨的研究方式。但是，音樂作品作為一種藝術品，它是客觀的感性存在物，需要我們的感覺、情感和想象等多種心理因素的共同參與。有些音樂教師沒有意識到自己的教學行為與“形而上學”之間有什么聯系，但傳統教學模式的慣性和西方文化的長期影響幾乎體現在我們精神生活的所有領域，這種慣性和影響是無形的，主觀上也是難以拒絕的。

（2）音樂鑒賞課教學上述問題的原因分析。深入分析高中音樂鑒賞課中出現的問題，對于我們提高鑒賞課的質量和正確培養學生的審美意識具有重要的意義。究其根源，主要有以下三方面原因：

第一，受傳統音樂教育觀念的影響，忽視音樂材料的特殊性。改革開放前，我國音樂教學強調其政治功能和道德功能，將音樂藝術和其他藝術混為一談，殊不知音樂藝術有它自身的特殊性，我們片面的將藝術的普遍共性強加于音樂藝術之上，導致改革開放前的音樂藝術喪失了自己的特殊性。新中國成立后，受片面藝術觀的影響，我們對音樂教育的特殊性也認識不足。在實踐中，一些音樂鑒賞課忽略自身的特點，各種藝術登臺上演，而音樂反倒淪為配角。其根本原因，就在于機械反映論和傳統禮樂思想根深蒂固的影響。

第二，受專業教育觀影響，忽視音樂存在的特殊性。我國是從借鑒外國音樂教育模式起步的。新中國成立后，許多師范類高校陸續開設音樂系（科），逐步承擔起音樂師資培養的重任。但從一開始到現在，對音樂師資的人才培養模式和課程開設等方面，基本上都是機械地仿效專業音樂院校。然而，音樂是一門實踐性很強的學科，專業院校高度重視技藝傳授，這本身沒有問題。而普通音樂教育自身沒有明確的辦學目標，片面地強調技能技巧，不重視甚至忽視了學生素質的培養和理論課程的教授，導致部分音樂教師只強調音樂的本體價值，而忽視了音樂背后的文化內涵；單純地強調學科結構，而忽視了學生的年齡特征和接受能力。

第三，受傳統師生觀影響，忽視音樂藝術的特殊性。在傳統觀念里，教師之權威神圣不可侵犯，教師是課堂的主宰者、指揮者和傳授者。而學生只是被動地接受知識，學生的學習行為、學習方式和思維狀態都在教師的掌握之中。在音樂鑒賞課上，音樂內涵的主動權由教師掌控著，教師一直處于主動地位，學生的話語權被完全剝奪。根據現代釋義學理論，音樂欣賞者不可能再回到作品創作的年代，由于文化差異和時代差異，“重建歷史”是極為困難的。其實這種“重建”也是不必要的。由于不同時代的人們，其情感狀態有許多相似之處。聽賞者應該站在當下的時代，以自己的情感體驗作者的情感，以自己的心靈溝通作者的心靈，以自己的理解賦予作品更豐富的內涵。

確立高中音樂教育的地位，明確高中音樂鑒賞的意義，是更好地開展高中音樂鑒賞的前提和基礎。高中音樂教育史面向全體高中學生的必修課程，對于促進學生全面的個性發展，提高審美素養，具有不可替代的作用。希望廣大政策制定者和實踐者，能夠充分認識到高中音樂鑒賞課的重要性，轉變教育理念、關注學生的獨立音樂感受、反對片面追求升學率的教育觀，真正踐行素質教育和審美教育。