“喧賓奪主”的遺憾

陳來穎

一、案例背景

“以生為本、以學定教”是新一輪課改的核心理念，即教學要著眼于學生的發展，凸顯“教”服務于“學”的追求，這是傳統教學思維的顛覆，是課程改革的本質追求。

然而，在公開課上，有些教師仍然較多地把自己當做演員。當教師急于將精心準備的表演環節一一呈現時，學生則成為協助他們完美表演的小角色，學生的需要，教師視而不見；當教師妙語如珠，學生沉默不語，學生的感受，教師沒有理會；當教師激情飛揚，學生努力地“迎合”，學生的思緒，教師避而不想，學生按部就班地完成教學任務，教師結束一場比較辛苦的表演。

這是學生學習發展的課堂嗎？學生發自內心地表達了嗎？學生學得怎樣？學生積極表現了嗎？學生選擇了嗎？……這樣的課堂值得音樂教師思索。

筆者曾參加了一節創意課堂的公開研討課《柳樹姑娘》的聽課活動，課上教師用“用多種方式詮釋‘柳”，教師的創意讓我們覺得精彩紛呈，然而教師卻忽略了學生的主動性，忽略了以學生為主體的課堂核心理念，非常遺憾。下面筆者就以該課的教學片段為例，談談自己的看法。

二、案例描述

（一）聚焦課堂片段一

本片段為發聲練習導入環節，教師引導學生用歌聲分別表現春風和鈴鐺聲并進行二聲部合作，經過練習，學生二聲部演唱聲音和諧，音準準確。于是，教師就開始進行二聲部旋律的半音階上行練習，一個半音高上去，學生的二聲部音準出現了不穩定，教師隨即又進行移調高半音旋律上行，高聲部音準偏低，低聲部出現了走調，教師隨即又進行移高半音旋律上行，繼續給孩子們練聲，經過幾個半音，很多學生的音準不準了，最后一次練唱，教師帶領學生進行演唱，學生又找回了調。

1.片段分析。該教師設計這樣的發聲練習不但可以創設情境，而且可以幫助學生練聲，作為新課教學二聲部的鋪墊，可以說設計得比較巧妙。然而，課堂上教師只考慮到自己預設的音階練習需要按部就班地完成，卻忽略了學生課堂上出現的音準問題，忽略了學生才是課堂的主人。

2.一點思考。歌唱教學不僅需要學生會聆聽，更需要音樂教師認真地、用心地聆聽傾聽，關注學生的聲音，他們的歌唱狀態、吐字咬字、音準、節奏等，當出現了問題時，應該及時采用有效的、準確的、巧妙的方法加以引導。

如：本環節中，四年級的學生唱這樣的練聲曲并不難，旋律上行也是可以做到的，當學生第一次出現音準問題時，教師可以重復彈奏一次，引導學生再次認真聆聽琴聲，尋找音高。學生關注了教師給的音高，高低聲部由于同音支聲，雙聲部的音準就都自然解決了。

（二）聚焦課堂片段二

師：風聲、鈴鐺聲多么美的春天，老師也想畫一畫春天。

學生初聽音樂，教師在黑板上隨旋律畫圖，在二聲部處教師用綠色的粉筆隨旋律畫柳條，當歌詞出現“洗洗干凈多么漂亮，洗洗干凈多么漂亮”，教師用波浪表現水流。由于波浪越來越大，映射出這里的音樂的力度漸強，間奏處教師貼上準備好的小花和小鳥，一首歌曲播放完了一幅有鳥有樹有花有水的春景簡筆畫就畫好了。

師：畫得怎么樣？

生沉默不語。

師：畫得真好啊！（教師立即自圓其說）

1.片段分析：本環節教師意在將音樂與畫結合創設音樂情境，啟發學生的情感，對于學生而言，本次聆聽是初聽環節，對歌曲陌生，當視覺先掩蓋了聽覺，學生初聽的效果就不是很好，教師畫完了，提問“畫得怎么樣？”，這讓音樂與畫失之交臂，一句話指引了學生從視覺的角度學分析。四年級的學生對于美的畫有一定的要求，簡單的幾筆簡筆畫對于他們來說是比較容易的，如果發自內心地回答，也許是一般般，還行吧，如果敷衍迎合老師，也許會回答很美，但這是我們想要的答案嗎？這樣的問題大可不必，適得其反，缺失了最真實的回答。

2.一點思考：美國教育家蘇娜丹戴克說：“告訴我，我會忘記；做給我看，我會記住；讓我參加，我就會完全理解。”“體驗”是審美教育的第一原則，音樂新課程提倡先體驗后概念，在課堂上學生只有先體驗了才有感受，只有真正感受了才會有希望表達的欲望，而不是作秀的回答。

本片段中，教師如果在學生充分聆聽后再畫，問：“誰發現了老師的畫與歌曲的秘密？”啟發式地引導，讓學生表達自己的發現，調動了積極性，再鼓勵他們也隨音樂徒手和老師一起畫一畫。他們沉靜在歌曲之中，真正感受到了畫因為與音樂的巧妙結合而美，學生內心真正的情感被喚起，這樣的感悟才深刻。

（三）聚焦課堂片段三

首先，加入打擊樂伴奏。教師展示三角鐵、串鈴，讓學生聽有什么效果，隨后進行簡單的徒手練習，并在多媒體屏幕上準確地顯示三角鐵、串鈴的伴奏譜，要求學生按照圖譜敲擊，接著教師請六位同學上臺按照圖譜敲擊，為全班同學的歌聲伴奏。

其次，“柳”字的律動。教師展示邊唱邊寫“柳”字的律動，隨后讓全體學生跟著一起感受，結束課堂。

1.片段分析：課堂上學生總是表現得非常沉寂，為什么呢？因為教師總是牽著他們走，為他們安排好伴奏譜，為他們設計好律動，他們沒有展現創編的舞臺，沒有思維靈動的空間，沒有選擇的余地，規規矩矩地不用思考地完成教師的要求。

2.一點思考：新課程強調鼓勵學生的音樂創造，何不放手讓學生多創編，多思考？如本片段中：教師可以問：“我想用三角鐵，你覺得可以怎樣設計？”四年級的學生已經具備了用自己恰當的方式為歌曲進行伴奏，只要教師稍作引導，筆者認為學生就一定能說出自己的理由并用自己的方式給歌曲伴奏。“請你們為歌曲加上恰當的動作。”筆者認為學生一定有不同與老師的創編，我們不要低估了學生的能力，不害怕他們的不足，他們的想象力與表現力能讓我們驚嘆，如果在學生展示了以后，教師再展現“柳”字的律動，也許學生就會佩服教師的又一巧妙構思，從而引發了他們也希望體驗一回的欲望，再和教師一起動一動，這是很有效的創編啟發與情感升華。

學生需要選擇權，需要創作的空間，當教師的引導讓他們的思維火花四濺時，課堂怎么會沉寂呢？只有關注了他們能力與需要，課堂才有可能生成精彩。

三、案例反思

“以生為本、以學定教”的教學理念指引音樂教師不斷反思教學：

（一）課前審視備課——關注學情了嗎

新課程課堂教學評價引領我們改變課前準備的關注點和備課方式。有效備課不僅需要備課標、備教材、備教法、備板書，更需要備學生。我國著名教育家葉圣陶先生曾說：“教師的責任不在教，而在教學生學。”我們要轉變以往“只見教材不見學生”的備課方式，而以學生的求知需求為主線設計“學案”，注重花時間琢磨學生，打造鮮活的課堂。

我們進行教學設計時應該從學生的需要出發，突出音樂學科特點，審視自己的教學設計是否關注了該年段學生的心理特點、興趣愛好、已有的經驗基礎、已經具備的學習能力與基本技能，思考學習內容的要求是否過高、過低，因為過高或過低都不能調動學生學習的積極性，無法達到有效學習；思考在預設的過程中學生可能有的學習態度、學習心理、學習習慣和不同層次學生的學習效果；思考學生在這樣設計的課堂中思維是活躍的還是被牽制的、是被灌輸學習的還是主動學習的；思考教學環節是否有彈性，是否給學生留有參與合作、創編的靈動空間。

只有根據學生的學情和特點而準備的教學內容才是最適合學生學習的，教師課前關注了學情，有助于更加游刃有余地調控課堂。

（二）課中審視教學行為——關注孩子發展了嗎

葉瀾教授提出“把課堂還給學生，讓課堂充滿生命活力”，學生是學習的主體，面對音樂課堂中多面的學生，應該以生為本，循序漸進地引導。課堂上我們要關注學生做了些什么、說了些什么、想了些什么、學會了什么和感受到了什么、知識獲得、過程參與交流合作等諸多方面，如歌唱教學中需要我們關注學生聽的充分嗎？表達了些什么？感受到了什么？歌唱狀態怎樣，音色、音準、節奏等音樂要素表現如何？會唱了什么，哪里還有困難？參與體驗的程度如何？等等。教師采取即時有效的方法，根據學生的表現靈活調整教學，使教師的“教”真正服務于學生的“學”，使學生學得更主動、更靈活、更有收獲。

三、課后總結經驗優化教學

學而不思則罔，思而不學則殆。課后的總結，是一種對教學過程的自我反思，帶有自我診斷、自我提高的作用，不僅能使教師直觀、具體地總結教學中的長處，而且能發現問題，找出原因及其解決的方法，更好地再次研究教材和學生。如：及時有效總結課堂中學生的情緒情感、學習情況、參與程度、學習效果等，將有助于教師及時發現教學設計中存在的問題，從而更有效地優化課堂，更有利于學生的發展。

只有真正建立在“以生為本、以學定教”的理念上才能成就精彩靈動的音樂課堂。

參考文獻：

[1]音樂新課程.