素描之法對意筆人物畫的影響

龔咪

摘要：傳統中國畫將氣韻生動作為中國化的最高境界，追求似與不似的筆墨審美趣味；而西方繪畫以科學作為自己的最高準則，追求對客觀物象的客觀描摹。正是基于此種特定的文化背景，在意筆人物畫的發展過程中，筆墨與造型一直是藝術家門爭論的焦點，究竟是筆墨重要還是造型為上，我們用畫說話，素描之法在其中的應用是不可否認的。

關鍵詞：素描之法；意筆人物畫；應用

一

寫意人物畫作為中國人物畫的特殊科目，它有著自身獨特的藝術發展規律、藝術特色和藝術個性。意筆人物畫是在胸有成竹的基礎上爆發式的即興完成，修養、功力、情緒、感覺集中在短時間內的運筆過程中，終以自如、流暢、簡便而內涵豐富的線準確地塑造形象的過程。這就要求繪畫者必須具備扎實的素描功底，能夠準確把握形體結構，具有較強的塑造能力等，這就體現在對素描之法的應用上。

傳統中國畫最早出現的畫科就是人物畫，半坡遺址出土的《人面魚紋彩陶盆》，馬家窯文化的《舞蹈彩陶紋盆》，內蒙古陰山巖畫上鑿刻的狩獵、戰爭、舞蹈的場面都是最早的意筆人物畫原型，但這些繪畫都是在原始人沒有意識到人類生長規律基礎上的一種符號型的繪畫。

隨著人類的進步，人們在繪畫實踐中對人類的特點有了進一步的了解，戰國時期的帛畫《人物馭龍圖》《人物龍鳳圖》；西漢帛畫T形“非衣”以及西漢的墓室壁畫對人物的刻畫已日漸成熟。魏晉隋唐時期的人物畫可以說達到了一定的高度，但這一時期的人物畫主要以工筆人物為主，無論是顧愷之、陸探微、張僧繇的“以形寫神”，還是之后的“曹衣出水，吳帶當風”“水月觀音”的人物形象，他們都是工筆人物的繪畫特點，工筆人物的特點是有一個反復探討的過程，人物的形態與神態可以在不斷的修正中逐步地去體現，這一點是與意筆人物畫截然不同的，意筆人物畫需要在下筆之前就已經成竹在胸，沒有反復修正的過程。

五代兩宋的意筆人物畫與工筆人物畫并行發展，形成新的人物畫體系，其中尤以梁楷的《潑墨仙人圖》為最。元代山水花鳥畫盛行，人物畫較少，尤其是寫意人物畫更是屈指可數。明代在人物畫上要比元代有生氣，但人物要么局限在兼工帶寫上，要么就是人物與山水結合，所繪人物也缺乏寫意性。清代繪畫也主要集中在山水花鳥上，雖然有些畫家是“多面手”對人物也有所涉獵，但也只是“蜻蜓點水”。

晚清在寫意人物畫上必須提到任伯年，他所繪人物筆力雄勁，人物形態變化萬殊，寫實能力高超，達到形神兼備的效果。任伯年之后，意筆人物畫開始冷清起來，整個民國時期幾乎都處在這種狀態之中。

20世紀以來，西畫的傳入，西方繪畫對中國繪畫產生了前所未有的影響，而中國現代人物畫的產生就是這種影響力的最佳注腳。首先是觀念上的影響。西方繪畫歷來注重對人的刻畫與表現，而中國繪畫中蔚為壯觀的一頁是山水畫，表現自然，表現與自然的關系是中國畫最重要的主題，這使得中國人物畫逐漸成為非主流畫種。

西方繪畫中對人的關注影響了20世紀初的一大批中國畫家，他們不再滿足于在山水中安頓自己的靈魂，也不再滿足于在一花一葉中寄托自己的情感，他們堅持：“第一以人為主體，盡量以人的活動為題材，而不分新舊”；“以人物畫為中心”，“描寫現代社會的生活，表現人生的意義”。大量的畫家對人物畫表現出極大的熱情，他們的努力使得人再度成為中國畫的主題，吸取西方繪畫的一些造型方法，興辦教學，培養具有新一代審美意識的繪畫家，這為中國寫意人物畫的新發展打下了堅實的基礎。

二

在意筆人物畫變革的道路上，一大批接受西方美學思想的藝術家們試圖將西方繪畫融入中國傳統繪畫，以西方古典繪畫的寫實技巧改造中國畫，做到洋為中用。首先提到的就是徐悲鴻。

徐悲鴻在《當前中國畫藝術問題》中提到：“藝術與科學同樣有求真的精神，研究科學，以數學為基礎，研究美術，以素描為基礎?！比绻f徐悲鴻是以他的寫實主義的思想為寫實人物畫樹起大旗，那么30年代中期至40年代末期蔣兆和的寫實水墨人物畫的創作則以他的創作實踐著徐悲鴻的藝術主張。1938年，他創作了《與阿Q像》，人物的面部以皴擦代替了濕筆渲染，加強了中國畫的特點，此畫標志著他的寫實水墨人物畫的成熟。1943年創作了寫實人物畫巨作《流民圖》，畫家以寫實水墨的手法刻畫了一百多個難民的形象，畫家融合了中國畫的線描和西畫的明暗造型手法，杰出的寫實技巧使此作成為20世紀中國寫實人物畫的里程碑之作。

同時代的許多寫實人物畫家及其作品，如：石魯的《轉戰陜北》李震堅的《井岡山的民兵隊長》方增先的《說江書》劉文西的《祖孫四代》等都標志著畫家寫實觀念和技法的成熟。雖然創做題材創作風格有所不同，但從中卻能看出他們扎實的造型能力，無論是人物面部結構，五官，還是整體身體比例，身體結構，都是符合西方素描中的結構比例。20世紀50年代，我國美術教育引入前蘇聯契斯恰科夫教學體系，素描成為了造型藝術的不二法門。 美術院校嚴格的素描訓練，提高了中青年畫家的造型能力，并使他們成為人物畫壇的主力。

隨著社會的不斷進步，人們生活水平的日益提高，更多的畫家開始考慮自身內心的審美趣味性，所以出現了很多以趣味性為主的寫意人物畫，該趣味性主要是運用夸張，變形，制造肌理等，這與現代人的審美心理產生共鳴而被大眾所認可，雖然運用夸張，變形等手法，但畫家們無論是對人物的造型還是結構，從骨子里還是科學地把握住了，因為這些趣味性的人物畫沒有讓我們感覺到有奇怪有不妥的地方。

素描之法對意筆人物畫具有不可否認的影響，在高談筆墨之前，我們應該更注重造型，因為筆墨只有圍繞造型才能確立自己的價值，造型是筆墨的載體，在意筆人物畫的發展過程中，我們最基本的就是把握人物造型，在這基礎之上來創造自己的藝術語言。

【參考文獻】

[1]裔蕚.二十世紀中國人物畫史[M].石家莊：河北教育出版社， 2008

[2]王紅偉.淺議中國畫與筆墨的關系[J].大眾文藝 ，2011（05）

[3]魏安.結構素描與中國畫的創作[J].中國書畫，2010（05）

[4]王孟奇.寫意人物簡說[J].藝術沙龍，2010（08）

[5]陳一峰.現代水墨人物畫與寫意[J].美術觀察，2010（03）

[6]劉艷輝.關于中國人物畫造型的幾個問題[J].藝術教育，2011（08）

【作者單位：揚州大學藝術學院】