淺談莫扎特的音樂風格及演奏要點

張瑜

莫扎待是人們所熟知的奧地利作曲家、鋼琴演奏家.是世界最偉大的音樂家之一、在世界文化史上占有重要席位。他生于1756年1月27日，不幸的是在35歲時就去世了（1791年12月5日）。他短短的一生是在緊張的創作中度過的，譜寫出大量優秀的音樂作品。莫扎持的創作是他那個時代音樂文化進步成就的最高表現.他采用了當時所有的體裁和形式，這種多方面的才能使人驚嘆.其中鋼琴作品無論在數量上或在藝術上均取得很高的成就.在其全部創作中占有重要地位。

莫扎持的一生是很悲慘的.但他的作品卻是溫暖、開朗、熱情、樂觀的，常常被稱為陽光般的音樂；但在陽光版的光輝燦爛的創作里也有戲劇性，甚至悲劇性的因素.很接近貝多芬的深刻而強烈的戲劇表現力。莫扎特的鋼琴作品看起來很容易，形簡意賅.落墨不多而著意不少.因而要準確地把莫扎特那種曲雅、質樸、風趣、纖細的風格，人的豐富感情表現出來又是很難的。理想的莫扎特音樂應該是演奏家的技巧、音樂感覺思維等所有才能的綜合。另外同演奏者的藝術素養也有很大關系，每個音樂家的作品都有自己的持點.出于風格各異，在演奏上都有不同的要求。

一、莫扎特音樂的表情問題

莫扎特的鋼琴作品具有一種令人傾服的純樸美.從它們外表的形式，創作所運用的手法到所要表達的內在涵義等無不貫中統一在這種自然、真切、質樸無華的實質中，樂如其人。聆聽他的音樂真如能一眼洞悉他的為人一樣，作品的毫無矯飾造作鋪陳之處和莫扎特在生活中待人處事時時處處流露真情顯示其本性實意是一致的，他將自然萬簌交織在他的心聲中返撲為真.達到了天人同一境界。

莫扎待在日常生活中以儀表修潔、舉止優雅得體而著稱.這和對藝術的喜好興趣口味亦同，這些特色在其創作小也有所反映，故在演奏他的作品時應力求高雅、典麗并具有一種平衡均稱和諧的美。容不得有絲毫的粗暴之倩。他的作品中一些戲劇性的部分也不應處理過分.而要制約在一種較中庸的原則內.他的鋼琴作品也祟尚音色變化多樣而敏感，但決不是像演奏貝多芬或李斯持的作品中表現的交響性樂隊式的音響幅度力量那樣的聲色來.而其本質始終是鋼琴性的，它的音色就是顯示了一種鍵盤樂器的本色。

總之、演奏莫扎特的作品，既要強調理智.感情又要充沛，還應是豐富的表情與掌握分寸相統一。

二、 聲音及觸鍵的感覺問題

音樂就是聲音的藝術，一切音樂形象都是通過聲來表達的，而不論多么美好動人的聲音，又都是通過演奏者正確的觸鍵方法來實現的。莫扎待的音樂非常細膩，因而對他的連音、跳音、半跳音、裝飾音、經過音等的觸鏈方法聲音的要求.頭腦守要非常清楚，莫扎持的音響是清晰、透明、圓滑、干凈有光潔的，要彈出古鋼琴那種“顆粒”清脆的效果。演奏莫扎持的鋼琴作品，手臂要松，多用手指手腕的動作，指尖感覺敏銳，快速的音符要彈得有光澤，觸鍵均勻.要有穿透力，聲音要象一顆顆透明的珠子彈在一條線上；運指時，指與指之間感覺要分瓣.顆粒性強，聲音不要發粘，不可過重，要彈得爽朗、愉快些。

三、力度與速度的問題

在莫扎持的音樂中最常見的速度標記是快板、慢板，貝多芬、肖邦等大師常用的急板是很少見的，演奏他的作品快板不宜太快，慢板也不宜太慢。如c大調奏嗚曲No.330第三樂章快板。

彈得要活，好象兒童在玩耍、游戲、很逗趣.彈得過快就顯得忙亂了。

又如此奏嗚曲的第二樂章慢板：

這段富于歌唱性的段落，彈的要連、旋律唱開，使內心的感覺自然地流露出來；彈 得過慢音樂就不流暢.聽起來非常難受，總給人一種要結束的感覺。總之速度的快慢必須同音樂的風格、內容相符合，賦予深刻的內容.避免一切炫耀技巧的演奏風格；另外速度要穩.前后統一.不可忽慢忽快，不合理的速度的變化都是有損于莫扎持音樂的性格。

四、踏板問題

踏板是為音樂作品的風格、情感、音樂所需要的音響效果服務的。它的使用是為了更好地表現音樂作品。莫扎持的音響非常純粹.因此踏板用的宜少不宜多.可踩得淺一點，要用心聽.踏板用法本身是不應當被人聽出來的.它不是由腳而是由耳朵來決定的。音樂完全不應有“嘈雜”的音響，要力求形得清楚、干凈，換和弦必須換踏板，待別是旋律由分解和弦構成時決不能踩滿踏板，使旋律線條、輪廓、消失或形成一整片的和聲效果，莫扎特音樂可常用點一點式的短踏板，不要因踏板而破壞了分句.和聲不能混濁，永遠使干凈的音響與豐富的表情很好地結合起來。

五、莫扎特音樂作品中常見的某些具有特征的因素

1、四個音一組的句型（前二個連.后二個跳）莫扎持用的很多，也很典型。

2、莫扎持音樂總的來說是明朗、樂觀的；但在他的作品中不時也會聽到一種哀怨的音調，但很快就會過去，這種情緒大部分是用半音階的曲調手法來實現的。

3、阿爾貝提低音伴奏在莫扎持音樂里也是常見的，它有兩種奏法：一種是連的，一種足斷的。連的奏法要彈得非常流暢連貫，有點細微的波動.襯托出歌唱性的旋律，伴奏隨著旋律的變化而變化。

（作者單位：河南省周口幼兒師范學校）