后現代視角下對國內電視娛樂節目的思考

楊潔瓊

【摘 要】從建設性這個向度上講，后現代性的多元化、解構主義及反權威，帶來的是一種創造性和多元思維，而這恰恰是應對現今國內電視娛樂節目同質化的法寶。以《百變大咖秀》為例，它的成功離不開其蘊含的后現代特征。

【關鍵詞】后現代 電視娛樂節目 《百變大咖秀》

娛樂是人們的天性，電視娛樂節目一直以來都是最受歡迎的節目形式之一。美國著名學者尼爾·波茲曼認為：“電視娛樂文化已經成了一種強勢的意識形態，而這種意識形態在不斷地強化大眾對于娛樂文化的接受乃至認同。”①后現代主義是20世紀60年代興起于西方發達國家的一種泛文化思潮，正如美國學者伊哈布·哈桑在《后現代轉折》中所說：“后現代本身就是一個‘不確定的概念，卻又真實存在”。②它主張對現代性理論、話語、價值觀的決裂，沒有理性的絕對定義，表現出反對權威，反對中心，解構的，消解的文化特征。

在后現代主義思潮的影響下，電視娛樂節目開始呈現出后現代特征。《百變大咖秀》自2012年7月12日開播以來，憑借著明星們逼真的模仿、搞笑的表演以及不斷挑戰觀眾心理承受能力的造型吸引了諸多關注，成為熱門的電視娛樂節目。節目所呈現的大眾化的娛樂，反權威、消解化的戲仿，碎片化的拼貼方式，多元化的創作思維，都暗含了后現代主義的文化特征。

一、平民化娛樂

后現代主義主張一種消散的、閑暇的“大眾文化”，對傳統文化、精英文化進行解構，帶來的是一種純粹的、消遣性和平民化的娛樂。③作為大眾文化賴以生存和發展的電視媒介，從一開始就與大眾文化結下了不解之緣。

《百變大咖秀》呈現出一個大眾娛樂的盛宴。高科技的應用加速了復制化的速度，使得一切都可以重復、可以類別、可以影像、可以再生，獨一無二的原作不復存在，相似的藝術形式被大量的復制。節目傳達的理念是“我們每個人的成長之路，都是一個以模仿為起點的旅程。”貫穿節目中的“模仿”可以說是一種復制的文化，體現大眾文化復制性。運用逼真的造型，熟悉的舞美，相像的歌聲，讓一個個經典舞臺表演得到復制。

節目不僅體現出“模仿”的文化特征，而且從大眾的心理需求出發，滿足大眾需求。與觀眾的互動是娛樂節目的大眾性得以體現的重要手段，觀眾可以通過下載客戶端，參與到節目的討論中。此外，節目中將“明星平民化”， 讓明星走下圣壇，同時，“平民明星化”給了普通草根達人參與節目的機會，他們走到鏡頭前、走到舞臺上展現自己的模仿才能，惟妙惟肖的模仿和精彩的情景表演帶來平民化娛樂。“模仿”往往是對經典的復制與仿真，譬如經典葫蘆娃、藍精靈、白娘子等造型就符合大眾懷舊的情感，同時也是大眾文化消費性的一種表征。

每一位模仿嘉賓通過這種“玩”式的模仿過程，給觀眾帶來感官上的輕松愉悅。嘉賓反串表演成為熱點，瞿穎版的維塔斯帥氣逼人，沈凌版王菲楚楚動人，賈玲版的火風狂野彪悍，王祖藍版容嬤嬤勢將惡搞進行到底，他們新造型一出場就給觀眾帶去了笑聲。當然主持人的幽默自貶與嘲弄，評委嘉賓的戲謔點評，也為節目增添了許多歡樂氣氛。雖然節目中有較為低俗淺薄表演，但也能為觀眾所接受，甚至是樂意接受，盡管過后也可能覺得意思不大，但大多樂于沉浸在一時的愉悅與快感中。

大眾文化的復制性、消費性、平民化，將大眾由被動地接受文化引入到主動積極地參與其中，在消費文化的過程中享受娛樂。

二、戲仿與拼貼

“戲仿”又名戲擬，隸屬模仿。“戲”是對抗，“仿”是伴隨，戲仿是二元對待的交往活動即源本與仿本的對話活動。具體而言，戲仿是雅與俗、奇與正、莊與諧的矛盾斗爭。在后現代社會，戲仿取消了源本與仿本的界限，文本間不是時間的起源寄生關系，而是空間的拼貼互文關系。④《百變大咖秀》作為一檔明星模仿類的節目，“模仿”自然成為關鍵詞。模仿的快感也就來自于原型所帶來的親切感。每一個參加節目的嘉賓力求逼真，都要學習“大咖”的特有音色和動作，再通過夸張的妝容，整體相似的造型，刻意模仿的動作和聲音，加之舞美和后期制作，達到以假亂真的效果。白凱男模仿鄭智化演唱《水手》，從整體造型，拄著拐杖出場，到聲音的相似度，表情的堅定，都讓觀眾驚呼“像極了”。大張偉版的羅大佑演唱《戀曲1990》也恰好抓住了其演唱的特色，成為《百變大咖秀》的一個經典。這都很好的詮釋了“戲仿”的“仿”，也就是讓受眾覺得熟悉和親切。

但節目里又不是簡單的模仿，在追求逼真效果的同時更注重“戲”，而“戲”帶來“變”，“變”是時代性、顛覆性、娛樂性，將脫離了原語境的事物進行重新組合，形成一種創造和超越。嘉賓在模仿時，追求世俗趣味，以娛樂為主并帶有一定的反諷意味，創造出“熟悉的陌生人”。王祖藍Q版葫蘆兄弟的造型，經典的旋律響起，一下子帶觀眾回味了兒時熟悉喜愛的動畫形象，可搞怪的歌詞和舞蹈動作，加之滑稽的噴火、噴水的表演，又呈現給觀眾一個新奇的妙趣橫生，被拆解和置換了的“葫蘆娃”，具有時代性、通俗性和娛樂性特點。瞿穎、大張偉、白凱南共同演繹的《笨小孩》，以娛樂、調侃的方式，三人一起調侃式地夸大了劉德華、吳宗憲、柯受良的招牌動作，無疑消解了定型化的羈絆，人們在形象落差中體驗刺激，宣泄情緒，在形象的顛覆和破壞中享受快感。當然，毫無底線的戲仿不僅混淆知識、玷污經典，而且污染精神，這是在節目中需要警惕的。

后現代藝術最具有顛覆性的“拼貼組合”，這種拼貼正是帶來了創新源泉，它可以打破時間的前后順序和因果思維關系，邏輯的連貫，完全按照偶然的組合，隨心所欲的交換、東拼西湊的對接，形成一個新的整體。

一方面，《百變大咖秀》節目的各個板塊，通過鏡頭呈現著碎片化的拼貼，有排練期間的記錄、逗趣的模仿劇情、人物間的調侃對話、炫目的歌舞表演、緊張的投票環節等，相互獨立的板塊組合構成，每個板塊都會傳遞出不同的信息，受眾無論從哪個板塊看起，都不會出現銜接不上的情況。它打破了時空、因果、邏輯的連貫，東拼西湊的對接，形成一個新的整體，產生新的意義。正是節目在形式上的這種隨意拼貼方式擺脫了模式化的呆板，使觀眾耳目一新，使節目廣受歡迎。另一方面，具體的模仿節目也呈現著拼貼的藝術，“百變五俠”的表演可謂是拼貼的典型，他們在模仿時不僅呈現“大咖們”的經典，同時也將“大咖”混搭其他藝術形式結合，這樣的隨意拼貼讓節目的內容更加豐富。

三、解構與多元

正如德里達所強調，“解構”是一種“雙重寫作”和“雙重閱讀”。發現統一文本傳達的不一致和混亂，就需要多元思維，接受和接收一切有區別的東西。⑤后現代主義反對中心論和二元論、反對權威和絕對，它打破了傳統的中心文化，將其擴展為多元中心，強調在平等原則基礎上對價值的自由選擇，解放思維、自由創造。

從節目整體上看，除了傳統的演唱、跳舞的模仿，也有百變講壇這樣另類的模仿，當然也吸收時下流行的節目和人物進行戲仿。譬如《我是歌手》節目，就有對主持人海泉普通話不標準的調侃，有對黃綺珊美妙歌聲的致敬，有對歌手動容之處的夸張模仿。

《百變大咖秀》每一期都會邀請明星加入，接著將明星消解為普通人，進入與平常人一樣的起點，學習他們所要模仿的角色，為了能夠贏得更好的效果，還需要加入自己的創作，加入多樣化的元素。

而被模仿的“大咖”也被嘲弄調侃，甚至被惡搞。“百變講壇”中大張偉版的易中天，白凱南扮演的紀連海，沈凌版的于丹，把這些“大咖”進行組合，夸張他們的特征，用他們的語音、語調卻呈現的是滑稽可樂的表演，用表演與其它藝術形式進行組合，可以說唱，可以跳，完全顛覆了學者的形象。這種解構嘲弄名人的做法正是后現代主義解構思維的體現。這樣就打破人們心中固有的名人、明星的神秘形象，摧毀了明星與常人的界限，達到了娛樂的效果，也為節目贏得了較好的收視。

結語

在后現代思想家那里，最推崇的活動是創造性的活動，最推崇的人生是創造性的人生，最欣賞的人是從事創造的人。同樣對于電視娛樂節目而言，創造性是它的生命。不管是大眾化的娛樂，反權威、消解的戲仿，碎片化的拼貼方式，多元的思維，都是為了更好的實現節目的創新性。《百變大咖秀》的啟發創意來自西班牙節目《你的臉聽上去很熟悉》，但它并沒有簡單的生搬硬套、一味東施效顰，實際上，它結合國內受眾的思維特點、審美情趣、電視收視習慣等諸多因素，在節目形式、表現手法等各個方面已和原版節目大相徑庭。如今我們欣喜的看到越來越多的娛樂節目開始了多元的創作，尊重受眾的個性化需求，在借鑒吸收多元節目類型的基礎上，注重打造節目的本土特色。

參考文獻

①尼爾·波茲曼 著，章艷 譯：《娛樂至死》[M].廣西師范大學出版社，2011

②伊哈布·哈桑 著，劉象愚 譯：《后現代轉折》[M].臺灣時報企業文化出版公司，1993

③胡春凌，《“快樂浪潮”的娛樂性與商品性——后現代文化對快樂浪潮的影響》[J].《當代電視》，2000（2）

④殷學明，《戲仿：后現代文本生產的癥候》[J].《文藝評論》2012（5）

⑤大衛·雷·格里芬 著，王成兵 譯：《后現代精神》[M].中央編譯出版社，2012

（作者：南京師范大學新聞傳播學院研究生）

責編：姚少寶