張明偉
摘 要:歌劇是綜合舞臺美術、舞蹈、文學、戲劇、音樂等為一身的藝術,通常并以歌唱藝術為主的藝術形式,它流行于歐洲各地,產生于16世紀末的意大利。結合高二學生的音樂教材,對歌劇音樂欣賞的特點進行了分析。
關鍵詞:歌劇;音樂欣賞;舞臺場景;戲劇情節;人物性格
與流行音樂不同,歌劇音樂沒有那么通俗,加之民族文化背景的不同,語言上的障礙,給歌劇音樂的欣賞者帶來了一定的困難。在此,通過對歌劇音樂的特點進行分析,以便引導欣賞者領悟歌劇音樂的獨特魅力,理解歌劇音樂內涵。其特點要從舞臺場景、戲劇情節、人物性格等方面來分析。在高中音樂教材中,精選了例如:《蝴蝶夫人》《茶花女》《卡門》《白毛女》等部分國際、國內的傳統歌劇選段,這些序曲和唱段深受聽眾的喜愛、經久不衰,其強勁的藝術生命力在舞臺上延伸百年。
一、舞臺場景
歌劇音樂集合了舞臺表演與視覺形象,而不僅僅只是純粹的聽覺藝術,在教學中,為了使音樂在學生心中引起共鳴,就需要引導學生聽視結合,融入情感,調動想象,讓歌劇的審美價值得以真正體現。舞臺將生活場景高度濃縮與提煉,它既是演員表演的空間,也是劇中人生活的空間。藝術將服飾、道具、燈光、布景這些生活的真實進一步提煉,將抽象具體化。舞臺背景與場景音樂結合,成為了一個重要的平臺,這個平臺或是營造出一種悲慘凄涼的氛圍,或者對宏大歡樂的熱鬧場面進行渲染,把聽眾帶入劇情,融情于景,最終達到與劇中人同悲同喜的境界。課堂上,要引導學生留心歌劇音樂與舞臺背景的變化,因此,這些變化起到了推動劇情向前發展的作用,通過劇情的起承轉合,變化起到暗示的作用。例如:在歌劇《卡門》的開場音樂中,生動地表現出了不可抑制的歡樂情緒和斗牛士瀟灑英武的形象,旋律充滿了活力,節奏明快,采用了進行曲的特點,加上舞臺場景色彩明朗的襯托,整個音樂振奮高昂。值得注意的是,在欣賞歌劇音樂時,不觀看、只聽,憑著想象是達不到最佳欣賞效果的。
二、戲劇情節
歌劇都具有引人入勝、跌宕起伏的故事情節,其創作大多取材于傳奇故事或同名小說。例如,根據法國作家小仲馬的同名小說創作的《茶花女》,在高中音樂教材中選入了《茶花女》的精彩唱段《飲酒歌》,在歌劇第一幕中,在女主人薇奧莉塔的家中舉行著宴會,應大家的要求,席間,阿爾弗萊德唱了這首《祝酒歌》。這段音樂活躍又輕快,采用了三拍子圓舞曲節奏,貫穿于旋律的大六度跳進,表達了男女主人公對愛情的贊美與渴望和人們充滿活力、熱情的情緒。如果沒有提前了解劇情,在聽賞時就難于體會音樂內涵。所以,在欣賞歌劇前,先對學生進行有意識的引導,讓他們多接觸與歌劇音樂同名的文學作品,從文學的角度把握劇中人物性格,了解故事情節,可促進對歌劇音樂的深刻理解與欣賞。
三、人物性格
歌劇中人物形象的塑造采用了音樂,例如:在《白毛女》中,楊白勞和喜兒對唱的一段《扎紅頭繩》中,楊白勞的唱段節奏較為緩慢,旋律蒼涼哀婉,結束句音調低沉,表現了楊白勞性格軟弱、逆來順受的性格。而喜兒的唱段旋律流暢,節奏輕盈、明快,結束句上揚的音調暗示了她不諳世事的心靈,也表現出活潑、天真的少女情懷。唱段用對比手法,突出了鮮明的個性特點。
本文分別從舞臺場景、戲劇情節、人物性格等特點方面,對歌劇音樂欣賞進行分析,希望給高中音樂教育者提供幫助與參考。
參考文獻:
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