美術教學中學生鑒賞能力的培養

趙昕

如何在美術教學中實施審美教育，是擺在每一位美術教師面前的重大課題。審美教育是通過美的感知、美的鑒賞、美的創造，培養學生熱愛生活、追求真善美的人生境界。美術教師在注重學生技法和創新思維訓練的同時，往往會忽略對學生美術鑒賞能力的訓練。而學生的鑒賞能力正是其審美能力強弱的體現。教師是引導者，引導學生去“讀畫”，進而接受。這種接受不只是單純的觀賞，不是在展覽館看畫展，隨意遛一遛，大體看一看，有賞心悅目之感即可。我們追求的是鑒賞性接受。在以往的美術鑒賞中，如欣賞《開國大典》這樣的革命歷史畫時，教師往往會把重點放在德育滲透中，把繪畫當作一種德育媒介和手段，對受教育者進行思想政治教育，而對藝術特點只略作評判，甚至忽略不計。對繪畫這種視覺藝術來說，這樣的模式恰恰本末倒置，因此，可將美術欣賞課教學作如下設計，以提高學生的鑒賞能力。

一、簡單描述，鼓勵學生直率地描述直觀感受

在欣賞的開始，先是拋開含義、價值判斷、背景等因素，只讓學生指明畫面上存在哪些物象，用語言表達直觀看到的和感受到的。對變形較大的作品，指出原型；對抽象作品，可指出畫面存在哪些形狀、色彩、結構等，使學生注意到應該注意的方面，這很重要。因為人們在看畫時，常看主要形象或只看自己感興趣的，而忽略其他。以法國印象主義畫家修拉的《大碗島的星期天》為例，開始學生只注意到畫面里突出的人物及動作，畫面明亮的綠色等。經提示，學生會注意到畫面里人物的面部表情；畫面中綠、紅、紫等豐富亮麗的顏色；遠處水中的船和水邊站著的人等。

二、形式分析，將感性立即轉化為理性分析

形式分析是幫助學生了解和把握形式美的規律，體驗和品鑒形式美的意味，可以由淺到深，由點到面，由形象到風格。分析時切忌繁瑣和硬性解剖，破壞作品的整體生命。此過程，我們要解決的不再是作品給你什么感受，而是分析畫家如何使你產生這種感受的。這就是需要從藝術語言和作品的形式來分析、探討色彩、形狀、線條，肌理、人物描繪的特點，分析部分與部分、部分與整體、圖和底的關系等。這是鑒賞中的重點，也是難點。如欣賞《大碗島的星期天》這幅畫時，學生通常能感受到畫面中的快樂氣氛，通過教師的引導和提示，學生會發現原來這種氛圍是畫家刻意營造的，修拉所追求的單純的形、色、人物動態都體現了美好、純真和童趣。歡樂和悠閑的氣氛來自人物的表情和動作，遠處的景物和亮麗舒服的顏色也有很強的烘托作用。

三、意蘊解釋，探索繪畫鑒賞的最深層次

意蘊解釋是鑒賞的最深層次，是從外在層面到內在層面的探討。意蘊解釋的成敗關系到能否使學生與作品產生共鳴。有時教師很難將超越作品的意蘊揭示出來，加之學生缺乏精神和生活上的深度體驗，要很好地領悟和體會作品意蘊，需要用教育的方式來長時間循序漸進地浸潤和彌散。仍以《大碗島的星期天》為例，通過對作品背景的介紹，讓學生知道這幅畫面表現的是寧靜、和諧。再通過對個性、思想、藝術觀的介紹，學生就能夠理解畫家為什么會畫出這樣的人物動態，為什么會有這樣的表達方式，進而領會畫家的意圖，分享畫家的喜悅之情，欣賞他富有兒童般幻想的藝術魅力。

四、價值判斷，從各方面對美術作品的優劣作出判斷

藝術是非常復雜的現象，所以教師可以參考專家對此的評判，可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉獨斷的評判來概括和指導學生，而應當采取開放式的、多元的評判，引導學生自己學會對作品進行評價。如在評價《蒙娜麗莎》作品時，除了欣賞它的“優”之外，還有意發現它的不完美處：人物與背景的處理不夠自然；邊緣線的處理有些生硬等等。這樣做的好處是使學生不迷信權威，敢于思考并發表自己的見解，明白對繪畫作品的判斷是多元的，沒有固定的結論。教師應盡量收集各種意見，以激發學生的思維，開闊學生的視野。

學校的美術教育并不是為了培養藝術家，對學生的藝術鑒賞教育，也不是為了培養專職鑒賞家。正如羅丹所說：“美到處都有，對于我們的眼睛，不是缺乏美，而是缺乏美的發現。” 我們的目的是通過美育，培養學生對美術文化的理解力，學會欣賞周圍生活中的一切藝術形式，進而使審美接受不單是視覺接受，也不只是大腦接受，而是整個身心的接受。

（責任編輯 付淑霞）