淺談中國古代佛教雕塑藝術的演變

佛教傳入前，中國已具有高度的雕塑藝術，傳入之后，與中國文化相融，開拓了更深廣的內涵，豐富了中國雕塑藝術的寶庫，有寺院的雕梁畫棟、塑像、石窟的佛像雕塑及各種佛教雕刻藝術品，其中以木刻、石雕或泥塑圣像為典型的代表。

中國古代雕塑藝術佛教中國古代佛教的雕塑藝術，始于佛像的雕刻。根據《增一阿含經》卷二十八及《大唐西域記》卷五的記載：原始佛教時代，跋耆國優填王以栴檀木雕塑一尊五尺的佛陀形像。這是佛教雕塑佛像的開始。

秦漢時代，隨著大一統封建中國的建立、鞏固與發展，為雕塑藝術的繁盛開辟了廣闊的前景，表現了廣闊無垠的宇宙意識，體現了浪漫主義和現實主義相結合的精神。自西漢佛教傳入中國，佛教成為統治階級教化民眾的工具，佛教雕塑藝術也被視作宣教的工具而大力發展。東漢時期，我國已有佛教美術之創作。山東滕縣畫像石中的六牙白象，沂南畫像石中頂有頭光，手施無畏印的佛像，均屬東漢佛教雕刻遺跡。特別引人注目的是，四川樂山麻浩崖墓享堂后壁上方的浮雕坐佛像，這些雕塑成為了中國佛教雕塑早期作品的遺作。

魏晉時期，即4～5世紀末，是古代雕塑史上重要發展時期，至今保存下來大量泥塑、銅、石造像，特別是遍布北方的佛教石窟，在這一時期居于主體地位，成就最為突出。經過雕塑匠師的在吸取、借鑒外國的基礎上的創作實踐，豐富了中國雕塑的藝術語言。如麥積山石窟第44窟西魏泥塑佛坐像面相雍容優美，表現出一種富于內心修養的儒雅氣質。石窟寺雕刻藝術樣式風格的變化，也直接影響了同時期為寺廟供養而雕塑的單體造像和造像碑、金銅佛造像。云岡石窟第20窟高13.7米的大佛坐像，莊嚴渾樸，是這一時代大型石造像的杰作。

南北朝后期，隨著佛教的深入傳播，中國雕塑的風格也受其影響，以傳統手法融入外來作風，使中國的雕塑無論從題材到藝術風格，都發生變化，而進入另一個新的階段。因此，佛教的塑像、石雕、石刻便成為這個時期主要雕塑的內容。而西域粗獷豪放的藝術作風也逐漸傳入中國，結果使漢地和西域藝術融為一體，結合建筑、雕塑、壁畫三者于一身的洞窟藝術從此發展開來。莫高窟也成為這一時期佛教洞窟雕塑的杰出作品。

到了唐朝，雕塑作品完全表現出中國風格的造像特色。許多雕塑奇異的作品，大多出現在武則天時期，由于武后大力提倡佛教造像，致使唐代佛教雕塑達到高峰。唐玄宗時期，是中國佛教造像的另一個黃金時代，此時造像的特色充滿著生命的活力，雕塑技術達到前所未有的成熟與完美，充分體現出雄健奔放的時代氣息。中國歷史上著名的大雕塑家楊惠之，就生逢此時，他最具代表性的作品，有江蘇吳縣保壽寺的羅漢群像，而千手千眼菩薩造像也是他首開其端的雕塑。世稱“道子畫，惠子塑，奪得僧繇神筆路”，他們的作品廣泛受到當代的推崇與后世的仿效。

其中，唐代的敦煌莫高窟造像在千百匠師的創造之下，不同程度的反映了唐代現實社會的面貌和高度的藝術技巧。龍門石窟也成為大規模宗教活動的中心，現存唐代開鑿的洞窟數十處，其巨大的規模和造像的完美均是石窟藝術中罕見的。藝術家在這里通過佛教所規定的形象，創造了各種不同的理想化的典型性格，一定程度上反映了當時某些現實生活中人的典型的性格特征。阿難文靜、溫順的外貌、菩薩端莊而矜持的表情、天王的嚴肅和力士的剛強暴烈都如同現實中不同階層人物的寫照。奉先寺的開鑿不取鑿洞方式而利用山勢開辟大面積山崖，因而使得大規模的整組雕像有可能組織在統一的氣氛之中。從遠處望去，突出于前部的兩側天王和力士，孔武有力，或威嚴或夸張矚目遠方，給人以威懾力量。當人們攀上崖壁來到大像之前，面目寧靜、溫和的盧舍那大佛便出現在面前，他微傾頭部正視禮拜者，而菩薩的端莊，弟子的虔誠更襯托出佛像的莊嚴，造成一種親切的，以佛的慈悲為懷感化人的氣氛。這種完整的氣氛創造使佛教藝術達到高度完善的境地，在對佛教宣傳的前提下藝術技巧的表現是十分高超的。此外，極南洞的菩薩和力士、看經寺的羅漢浮雕等，也都是高宗、武后時的代表作品都以細膩的手法體現了全然不同的性格和類型的形象，是十分成功的石刻作品。

宋元雕塑缺乏隋唐時期的宏偉規模和奔放氣勢，在寫實手法的精雕細刻上卻有所發展。宗教雕塑占重要地位，開鑿石窟的風氣已趨衰微，寺觀雕塑仍具一定規模。由于宗教藝術進一步世俗化，神佛塑像中理想化成分明顯減弱，現實性生活氣息則大大增強，特別有的菩薩、羅漢、使者像幾乎是現實生活人物的寫照，元代喇嘛教佛像又出現于寺廟之中。帝王陵寢缺乏漢唐之氣魄。五代南唐二陵及西蜀王建墓中都有石雕，特別王建墓中的王建石像更是難得的肖像雕塑，鞏縣北宋陵地上石雕群則代表了當時的最高水平。以俑從葬的風氣自宋以后逐漸衰落，現存宋元陶、木俑寫實技巧尚具有相當水平，特別有些戲曲俑動態自然，表情傳神，反映了這一時期戲曲藝術的發達。建筑上的磚石雕刻裝飾大量應用，案頭陳設的泥人瓷塑也較為流行，一定程度上反映了市民的審美趣味，顯示了民間工匠的藝術才能。此一時期寺觀塑像遺跡漸多。宋代寺觀雕塑中最具特色者當推蘇州保圣寺及山東長清靈巖寺羅漢和太原晉祠侍女像彩塑。保圣寺在蘇州用直鎮?，F存宋塑羅漢九尊，分置山水塑壁中，形貌各異有的胡貌梵相，寫實中帶有適當夸張，衣紋如行云流水，與山水泉石浮塑和諧統一，并具有一定裝飾性，猶承唐代雕塑之遺緒。靈巖寺在長清縣泰山西北麓方山之陽，為國內著名古剎。千佛殿內有彩塑羅漢40軀，髙與真人等，形貌上可看出不同年齡、閱歷及性格特征，眉目神情、動態生動入微，呼之欲活，體現了宋塑高度的寫實水平，塑像完全是現實生活中的僧人形象而較少“佛性”，體現了宗教雕塑的世俗化傾向。

明清的雕塑，沿著古代傳統繼續發展，呈現了定型化與世俗化的面貌。佛教石窟造像驟減，佛寺造像雖亦有世俗化佳作但一般流于定型化而漸失生氣。明清寺廟中的佛教雕塑數量甚多，主要是泥胎彩塑，較為出色的作品是更加世俗化與個性化的羅漢像和侍女像。明代的形象寫實，比例適度，饒于生氣。如山西平遙雙林寺羅漢殿的彩塑十八羅漢，不但塑造技法嫻熟，靜中有動，而且表情如生，個性鮮明，早已受到雕塑家和觀者的重視。清代宗教雕塑在衣紋處理上則更多吸收了繪畫的描法。北京西山碧云寺羅漢堂（1748年建）的木雕五百羅漢可作為代表，清代宗教雕塑中的另一值得注意的現象是木雕與銅鑄的喇嘛教造像的增多。除去西藏等藏傳佛教地區外，北京雍和宮法輪殿里的喇嘛教中黃教祖師宗客巴銅像、雍和宮大佛樓中以白檀木刻制的高達18米的彌勒菩薩像，均為重要作品。

經過歷史歲月的演變以及不斷地民族化、世俗化，具有異域風格的印度佛教藝術逐漸與中華民族藝術特征相融合，最終形成了光耀千古的中國佛教雕塑藝術風格。佛教雕塑藝術現在已經成為歷史文化遺產。因此，我們不僅要好好保護它，更應該多去了解它的歷史文化背景，了解佛教內在的精神思想，使佛教雕塑藝術與中國的文化、藝術之間緊密相連。