淺析莫扎特奏鳴曲K.332慢板樂章的演奏風格

周文靜 （綿陽師范學院音樂與表演藝術學院 四川綿陽 621000）

一、莫扎特奏鳴曲的音樂風格

作為維也納古典樂派代表音樂家之一，莫扎特繼承和發展了巴洛克時期巴赫以及古典樂派海頓的創作風格，同時也表達了自己的創作風格，可以說莫扎特是古典音樂風格的最佳代表。他的鋼琴奏鳴曲始終保持著光輝燦爛、明朗活潑的性格，音樂細膩、華貴、含蓄、典雅、旋律優美，在優美的旋律中體現出作者內心一絲常人難以體會的憂傷。他與其他音樂家相比，他的鋼琴作品更少有激情和華麗的演奏技巧。更多體現的是透明的音色，靈敏的觸鍵，均勻的跑動，以及華麗但又不失自制的節奏。莫扎特以其熱愛音樂的態度創造了表現生活真實情感風格的奏鳴曲，為以后的浪漫主義時期奠定了堅實的基礎，起到了承前啟后的作用。

二、莫扎特鋼琴奏鳴曲K.332的創作

莫扎特鋼琴奏鳴曲共有21首，創作時間從1768年開始一直到1789年。莫扎特F大調鋼琴奏鳴曲K.332是一首規模很大，章法相當穩重的鋼琴奏鳴曲，有自由而富于幻想的性格。于1778年夏天在巴黎譜成的，屬于五首“巴黎奏鳴曲”其中的一首。莫扎特在近兩個月中連續完成了四部鋼琴奏鳴曲（K.310、K.330、K.331、K.332），這四部作品顯示出莫扎特的創作走向成熟，看到了莫扎特的情感的變化：從天真爛漫轉向成熟穩重，從對生活陶醉轉向了深刻的反思。這首奏鳴曲最富有靈動的氣息，音樂像講故事一樣娓娓道來，讓人感覺十分親切。同時，它也代表了莫扎特創作作品中早期音樂風格的特點：典雅、優美、明朗、流暢、歡快、動聽，并為莫扎特以后的音樂創作奠定了基礎。

三、作品的演奏及其風格

莫扎特奏鳴曲K.332慢板樂章（即第二樂章）是作曲家以長呼吸的歌唱性旋律寫作而成的，我們在對樂曲的整體結構有了清楚的了解后，粗略地知道了在感情色彩上怎樣去把握，就有必要知道怎樣去表現其中的音樂要素，怎樣去演奏好作品。

1.力度和速度

莫扎特的作品很多都具有溫暖抒情的特點，所以應避免過強或過弱。雖然在莫扎特時期鋼琴制造有所發展，但遠遠不如現今鋼琴音色豐富、洪亮，聲音也不能像現在的鋼琴延續得那么長，因此其力度比現代鋼琴整整低了一個等級。因此，在現代鋼琴上彈奏莫扎特奏鳴曲的慢板樂章時，應當控制的力度范圍——在“p”與“f”之間，最大的音量僅至“mf”—“中強”，而最輕的音量，則應相當于“ppp”。強奏時手指手腕要放松，弱奏時相反要繃緊。

譜例1

莫扎特奏鳴曲演奏的速度是十分重要的，任意變化速度都有損于莫扎特的音樂風格。這個樂章的速度是allegro（快板）。莫扎特最常用的就是allegro﹑adante和adagio三種速度記號，但他的作品從未標上節拍機速度記號，但從整體而言，彈奏他的作品有個速度的定量。時次：每4個16分音符的4分音符的速度一般在每分鐘120~126次之間。雖然作品體現出快和輕快，但常常也是中等的速度，可以有少量的適度的節奏自由性。但是只能在很小的尺度內表現節奏松緊，比如彈奏歌唱性的旋律，要表現出旋律的氣口，把旋律拉開。節奏感既要穩定均衡，又要有彈性，如同心跳的脈搏，呼吸的律動。

音樂具有哲學式的沉思，它的流暢進行，仿佛可以聽到脆弱心靈的輕微顫動和深藏的感情流露，所以當第一小節開始右手主題的出現，旋律十分優美，演奏時模仿小提琴的音色，左手以十六分音符進行的分解和弦，可以使節奏的律動更傾向到第一、第三拍上，這種音型通常用在旋律優美的樂曲中，彈奏時應注意音長和音質的均勻，保持流暢的歌唱性，不可以一出來就彈得很重。

在體現這些力度和速度時，首先應要有平靜的內心，即想象出手指所彈奏的音響效果，只有用心彈奏出來的音樂，才是有生命力的音樂。有了這種內心的感受，再根據不同的主題，不同的音型節奏，找到相應的彈奏技巧，這樣才能更好地彈奏，表現這一樂章。

2.觸鍵與音色

莫扎特鋼琴奏鳴曲要求聲音富有靈動性，音色晶亮透明，音質均勻清晰，節奏生動活躍，氣息流暢悠揚，旋律要有圓潤優美的歌唱性，表現出古典主義特有的典雅和高貴的氣質，而良好的音色的實現是通過觸鍵來完成的。因而在對于音色的控制上就要求演奏者更加地謹慎。

在奏鳴曲K．332中，我們知道了第二樂章的基調是溫柔真摯的抒情風味，是一種悠緩的詠唱，是溫暖的感情和光明的幻想，所以，音色要圓潤，彈奏富有歌唱性。

（1）觸鍵方式

手掌自然打開，手指貼琴鍵，但不伸直，以敏感的指腹作為觸鍵的主要部位。觸鍵要慢，指尖輕輕往下推，指尖在發音后一定要輕輕支撐住，以達到音色的圓潤﹑甜美。手腕要保持自然、放松的狀態，不能亂用手腕和手臂的力量，聲音富有顆粒感，像許多晶瑩剔透的珍珠，用一條細細的線串聯起來，做到圓滑飽滿。將典雅﹑精致﹑細膩的音樂特征表現出來，音符密集之間隱約縈回著殛待傾訴之情，手指觸鍵要快速靈敏，指尖就像芭蕾舞演員的腳尖一樣，勾住地面。裝飾音美妙地維系著纖麗的環節，要加強音色及語氣上的對比，音符控制均勻，基本上掌握“上行漸強，下行漸弱”這樣一個原則，奏法上注意觸鍵的要求，注意語氣的起伏。

（2）手掌與手腕力量的進行

手掌與琴鍵盡可能保持密切的聯系。三關節和手腕關節要十分靈活，以保持音群的快速流動，聲音富有彈性而飽滿。手臂和手腕要隨著手指的跑動而橫向移動。音階的走句應干凈、流暢。指尖動作越小越好，以顆粒清楚的“non legato”為主，但不要過分短，也不應沉重。優美歌唱性的旋律線條是主要的音色。

譜例2右手從第四拍起是三度音的旋律下行，要注意手腕的平穩，音色顆粒感整齊，由強至弱的連貫起來，要有想下走的感覺，才能彈得自然、有意境。

譜例2

（3）手臂的控制

手臂在演奏中起到一個橋梁的作用，演奏者要通過手臂“松”而不“懈”的力量，控制自己的肌肉和用力的方式，彈奏出富于透明、純凈的聲音，使音色應明亮而圓潤，右手第一拍四分音符是重音，必須十分強調整個手臂的自然放松，讓手臂的重量自然通到彈奏的手指尖上。這是一個輕松而快部的旋律，極其敏感，具有針尖般的細膩色彩。

（4）手腕的呼吸

重視樂句的構成。鋼琴彈奏就像我們平時說話、唱歌一樣，都是有“呼吸”的。演奏者通過手臂力量的“上沉”和“下抬”， 在手腕配合下，彈奏出有“呼吸”的樂句，實現樂句起伏中的“氣息”。通過手腕、手臂的統一協調動作，來調節樂句，使聲音和諧、統一，彈奏出美妙細膩的樂句。

3.裝飾音

莫扎特的裝飾音繼承了巴赫的傳統，他在音樂作品中所運用到的裝飾音猶如建筑上的精細雕刻和服飾上的優美花邊，不但為音色增加了華麗性，而且使節奏的韻律也有所變化，而在彈奏時應當遵循的基本原則為：

（1）倚音：倚音一般分為長倚音和短倚音。長倚音的時值是占主要音符的一半，倚音所占的時間，是從本音中抽出來的，不能增加原有拍子的時間。而短倚音則不占主音時值，演奏時要輕盈、快速、清晰。

（2）回音：回音的時值包括在主要音符時值內，彈奏裝飾音時，其第一音應當在拍子上，而不是在拍子的前面出現。比如：譜例2的第二拍。

（3）顫音：顫音（tr）的彈奏有時也可以彈奏成“波音”或“回音”；但在更多得情況下彈成長顫音，所以奏法都是從所標明的主要音符的上方二度開始。顫音的時值較長，因而可以表現一種寬廣、遼闊之感，在彈奏時手指要輕巧，長顫音的句尾要用手腕帶起，顫音的音頭要出來。在彈奏過程中要注意力度的均勻，聲音要輕巧而干凈。如譜例3。

譜例3

4.踏板

莫扎特的鍵盤作品都與巴赫的一樣，基本上是為古鋼琴而作。由于古鋼琴依靠多排鍵盤或者“音栓”來改變音色、音區、音量，但不具備現代鋼琴的放開制音器這樣的裝置，因此，在他們的作品中不表有使用延音踏板的標記。但這不等于在演奏他們的作品時不需要使用延音踏板。但是，因為莫扎特時期的鋼琴作品追求音色透明，音響清晰的效果，踏板運用必須謹慎、細致。

在這首莫扎特奏鳴曲的慢板樂章中，為了使樂句更加的連貫，和聲更加的豐富，可使用延音踏板。但是，在使用延音踏板的過程中，首先要盡量注意聲音的清晰、干凈，不能混在一起，使聽者覺察不出來。其次，在有長時值音符的段落中，延音踏板應該踩淺一點，因為這時使用延音踏板主要是避免聲音太過干燥，不夠圓潤，延音踏板的正確運用，能使整個樂句便顯得十分連貫、歌唱，起到潤色的作用。最后，譜面上的句法、連線和所有奏法應該清楚準確的演奏，包括休止符，不能因為使用了延音踏板而變得模糊不清。

在莫扎特奏鳴曲當中，只能在長音、重音或者是樂章的結尾處“點”狀踏板即可，否則會破壞莫扎特奏鳴曲的整體性和顆粒性。在奏鳴曲K．332第二樂章Adagio，整個樂章長達5分鐘只多，但是只用了7次踏板，每次踏板均不超出一拍時值，而且都是配合sf或fp而使用踏板，這是使音響獲得更豐富飽滿的效果。在樂曲的第11小節，第三拍的和弦，力度標記是sf，這里需要踩一次踏板，與此相同的地方還有第15小節、第31小節和第35小節的第三拍。

四、結語

筆者從莫扎特的音樂風格入手，對奏鳴曲K.332第二樂章彈奏技術進行了分析，我們可以看出，莫扎特奏鳴曲慢板樂章表現了作曲家內心的深刻和外表的含蓄兩者有機的結合。莫扎特的鋼琴音樂充滿了寧靜、幻想、浪漫，細細品味，就仿佛走進了一個繁花似錦的花園，靜靜的享受著古典的建筑，庭中小徑，月光下的路燈，小草鮮花，清亮的流水聲，漫天的星斗倒影在小池中……一曲終了，可以懷著安逸悄然入睡。我們僅從莫扎特的一首作品入手，通過分析，我們發現了其中蘊藏的內涵，而正是這種蘊藏的內涵，體現了作者在創作上的特點，即莫扎特的風格。希望通過本文，能夠使大家把握莫扎特奏鳴曲的風格特點，表現出莫扎特的創作技巧以及作品的藝術魅力。

[1]錢仁平.《莫扎特》[M].東方出版社，1998年.

[2](法)米歇爾.保羅.《莫扎特:樂神的愛子》[M].張容譯，上海譯文出版社，2002年.

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[5]郭蘭蘭.《論莫扎特鋼琴奏鳴曲的聲音與觸鍵方式》[J].《人民音樂》2002，(7).