如何在舞臺表演中獲取歌唱的激情

[摘要]文章通過自身體會和事例，說明了讓歌聲富有生命力，除了苦練技巧的同時，還要有表演的想象、心理素質、形體的解放和舞臺注意力的培養，從而獲取歌唱的激情。

[關鍵詞]表演；歌唱；想象；注意力；心理素質；形體

歌唱藝術是以人聲來表達思想感情反映現實生活的。在歌唱藝術中，情感表達是十分重要的，只有充分理解聲樂作品，準確地運用各種表現手段，才能深刻地反映作品的內容和情感。很多聲樂演唱者，都有或者曾經有過這樣的體會：由于我們非人類意志力的因素，使得我們天生就有的喜、怒、哀、樂在歌唱表達上竟成了最困難的事，使得我們的歌唱變得只有聲音的技巧而沒有歌唱的激情；或者只能模仿成功者的聲音而難以擁有攝人魂魄的真情，使得我們的歌唱變得缺乏生命的活力。本文就是通過自身表演的體驗來喚起歌唱者的激情的。

一、豐富的想象力的培養

藝術的想象，是我們表演者進入角色情景的一個基礎。只有通過想象才能將我們生活中的真實變為藝術的真實，成為這個作品、這個樂曲、這個角色的創造因素。

由于我們有時空的限制，不可能真正地生活在角色所處的那個年代、那個環境，所以藝術想象又是那么體現虛擬世界內容的主要素質和內容。比如，你要飾演歌劇《費加羅的婚禮》中伯爵夫人卡瓦蒂娜，首先必須了解伯爵夫人所處的年代、背景以及她的身份地位，知道她是高貴的伯爵夫人，即便是在她的丈夫背叛了她，她感到十分痛苦，也只能祈求上蒼，悲傷地唱道“求愛神快給我安慰，別再使我痛苦流淚……”這樣的語句，而不能像普通的女人那樣找丈夫哭鬧或當眾撒潑等。當然，現實生活中你不是那樣的身份，也不可能有她那樣的經歷，那就只有靠想象，把自己置身于所要表現的人物當中，只有這樣刻畫出的人物才會深入人心。正如黑格爾所言：“真正的創造是藝術想象的活動，離開藝術想象，一切音樂激情、戲劇激情、演唱激情都無從談起，藝術表達也失去內在的基礎和依據?！?/p>

歌唱者插上音樂的激情能夠飛躍藝術創造的無限。同時我們也要注意，想象要貫穿表演創造的各個方面，以至于每一個瞬間。一旦想象斷了，情感也就斷了，想象也就枯竭了。我們可以常見歌唱木訥刻板，聲音蒼白無力，究其原因是多方面的，但是缺乏想象是必定無疑的。

二、歌唱心理的培養

在聲樂演唱中，人們比較重視的往往只是歌唱的各種技巧，而容易忽略另一個問題，那就是心理因素對演唱所起到的作用和影響。那么體驗是歌唱者喚起歌唱感情、尋找歌唱激情的又一個重要的心理因素和技能。它是通過一系列想象之后的假設：我就是某某角色，我就生活在某個特定的環境中，用角色的人生邏輯去生活，以角色的人生態度去抉擇，才能喚起只屬于這個角色在這個特定環境下所特有的真情實感，唱出角色特有的心聲。例如，在歌劇《費加羅的婚禮》中演伯爵夫人，就要演得穩重大氣，不能過于活潑，表情不可太頑皮，那樣就和她的丫環蘇珊娜區分不出身份了。

心理學告訴我們，人的任何活動都是在心理調節下進行的，因此心理活動直接關系到人的實踐能力。歌唱的心理很復雜，它受每個人心理因素的情緒、個性、意識、氣質等方面的影響。

（一）情緒對歌唱影響

情緒或情感是建立于生理基礎之上的一種主觀活動。歌唱者的情緒——喜、怒、哀、樂等方面都直接或間接影響其發聲、演唱，雖其發聲器官完全正常，但當其心理產生情緒異常時，也很難成功地演唱一首歌曲。因此，我們可以說聲樂藝術在一定程度上受著“情緒”這一特殊心理因素的影響或支配。

（二）性格對歌唱的影響

個性是表現在一個人身上的那些經常的、穩定的、本質的心理特征。所謂性格，就是人的個性心理特征的重要方面。另外，人的氣質從心理學的概念來看，可分為多血質、膽汁質、粘液質、抑郁質四種。一般來說，前兩者屬于外向型。表現在性情開朗、活潑好動、好表現，不大容易“怯場”；后兩者屬于內向型。表現在缺乏自信、孤僻害羞。由于性格上的緊張趨勢，他們對受到貶低和遭受失敗的反應比別人更為敏感。而我們大多數人則屬于兩種類型兼而有之的中間型。但初上臺或有重大演出或考試，也不免產生“怯場”心理。

另外，只有體會、體驗和想象力是不夠的，我們還要和舞臺上注意力的培養相結合，才能產生實際的體現，孕育角色的激隋，唱出角色的心聲。

三、舞臺注意力的培養

“注意力是心理活動，是對于事物的指向和集中，只有通過這些指向和集中，人們才能清晰地反映周圍現實中的一定事物，而離開其他的事物?！薄白⒁饬Ρ旧聿⒉皇且粋€獨立的過程，只是感知、知覺、記憶、思維等共同的特征?！备鑴』蚋璩硌葸^程中，只有歌唱者的注意力在作品的矛盾上、沖突上、規定情境上，才能清晰地反映規定情境中的一定事物。

正確地把握注意力的一個焦點，是歌唱者擺脫情景以外的事物的干擾，喚起歌唱激情的重要途徑。歌唱者在舞臺上無時無刻都有一定的焦點或中心，什么也不注意是不可能的，這就出現了一個注意力對象的問題。缺乏能力的歌手之所以情感難以投入，極易緊張，因為不是將注意力的焦點放在作品規定的注意對象上，而是放在觀眾或者自己身上。假如放在了觀眾或是自己認為比較重要的人身上（如領導、老師或同學），就會產生恐懼心理，緊張便不可避免；假如是將注意力放在自己的技術負擔上，噪音或是肌肉便會不聽使喚，同樣造成心理的緊張和技術的亂陣。當歌唱者真正地被角色吸引了，規定情景以外的事物自然就淡薄了，緊張的心理也就失去了基礎，情感的投入也就自然有了保障。

要想讓觀眾醉心于你的歌唱，你首先要醉心于你的心理注意對象，對規定情景的注意力越集中、越深入，對于心中的藝術形象越賦情獨深。同時也就能吸引觀眾的注意和興趣，并使他們的注意力落到該落的地方。

注意：此處我們說的舞臺的注意，不是一般意義上的肉眼的注意，而是心靈的全身心的注意。歌唱者如果有這樣的注意力，那么獲得源源不斷的音樂激隋便有了一個重要的前提和基礎。

四、形體技能的培養

如果歌唱者的激情屬于內在技巧的話，那么我們常說的手、眼、身、法、步就是外部的技術。由于我們心理和形體是不可分割的有機整體，這兩個結合起來，才能有效地發揮各自互動的作用。人類任何事情的體驗和體現都同時地反映在身和心的兩個方面，生活中我們便可以了解到，人們有什么樣的心理便可能有什么樣的外部形體。

那些成熟于我們心中的性格各異的歌劇藝術形象，如江姐、小芹、劉胡蘭、楊白勞、喜兒、韓英等無不是通過心理和形體的有機結合而完成形象塑造的。在戲曲表演上早就有“心動全身動”、“情動于衷而形動于外”等對于身心辯證的基本規律的精辟論述。

在從外到內的同時，還應該注意讓外部喚起內心體驗。準確的內心動作能喚起準確的內心體驗，所以形體動作不但是表達內心情感、體現意境、塑造形象的有力手段，也是能喚起內心體驗的有力體驗。

說我們在苦練嗓音技能的同時，還需要我們明白：尋找歌唱的激情，獲取真正的有藝術魅力的歌聲，不但需要我們注意嗓音技巧的訓練，還要注意形象、心理素質、舞臺注意力、形體的培養，有了這些認識和訓練，歌唱的激情也會隨之而來了。

作者簡介：薛瑞芝（1979-），女，河南焦作人，河南理工大學音樂學院講師，碩士研究生，研究方向：音樂學。