□吳永紅
隨著西方三維結構的裁剪體系引入我國,各院校服裝設計專業先后開設了立體裁剪課程,一方面為培養國際化的人才做出自己的努力,另一方面也希望開發出既具有民族特色又能融入世界的服裝紙樣。立體裁剪課程是一門重要的技藝課程,是一門行動導向課程。我國職教專家姜大源提出行動導向的教學應在“建構優先原則”為主、“指導優先原則”為輔的教學思想的指導下,實現“建構優先原則”與“指導優先原則”的教學融合[1]。用這種指導思想審視當前立體裁剪課程教學,可以看出其存在一些不足之處。如何有效地將立體裁剪的理念和技法傳授給學生是服裝專業教師們關注的問題,本文擬從決定立體裁剪教學效果的幾個主要方面來探討立體裁剪課程的教學改革。
立體裁剪是將坯布覆合在人體或人體模型上,將坯布通過折疊、收省、聚集、提拉等手法做成效果圖所顯示的服裝主體形態,并展平成二維的布樣[2]。立體裁剪具有藝術和技術的雙重特性,這個過程既需要理性思維,又充滿著藝術般的探索、想象和創造。與平面裁剪相比,它可以邊裁剪邊看到立體成衣效果,因此更能精準地控制服裝各部位的放量和尺寸,在工作推進的過程中還可以不斷修改最初的構想以達到理想造型。因此,立體裁剪對于服裝設計師來說,是將設計構思轉換為成衣的較好手段,操作直觀可控性強。事實上,很多服裝設計師也是借用立體裁剪來檢驗設計創意的可行性。而對于版型師而言,立體裁剪可以塑造更精致、更適體的版型,一些難以用平面裁剪來實現的高難度結構在立體裁剪中迎刃而解,特別適合于高級時裝、高級成衣與定制裝的裁剪。服裝設計專業學生對立體裁剪感性的創造活動加以總結和歸納,可以充分提高設計能力,為其以后成為設計師、版型師打下良好的基礎。
立體裁剪課程教學可以解決學生專業學習的兩個問題:一是教師通過服裝基本款式如基本衣身、領子、袖子、裙子、褲子等的立體裁剪講授,一步一步展示基本款式詳細的構成經過,使學生理解服裝的結構原理,為日后學習抽象的平面裁剪打好基礎;教師通過復雜款式或禮服的立體裁剪的講授,使學生掌握造型及裝飾的多種手法,比如掌握凹凸、褶皺、曲線、立體花朵、鑲嵌釘珠等對服裝的“空間造型”的手法,以便將來應用于高級時裝制作。二是培養學生的立體思維能力。眾所周知,有效的思維能促進知識的吸收與轉化,培養學生的空間思維能力和形象思維能力,并通過課程的實踐進一步培養有益的思維模式,能夠有效地提高教學質量[3],通過立體裁剪課程打通平面與立體思維轉化的通道,對于學生今后從事服裝設計至關重要。
因此,立體裁剪課程是服裝設計專業中一門重要的技藝課程,它是融造型與結構于一體的裁剪方法課程,是款式設計課程與工藝制作課程的中間環節,是款式設計的延伸,又是工藝制作的準備。
各院校服裝設計專業立體裁剪課程教學經過多年的探索,積累了很多有益的經驗,但也存在一些不足。從教師教學的角度看,首先,立體裁剪課程在設置上忽視了與相關課程的連貫性。立體裁剪是與服裝藝術設計、服裝人體工學、平面結構設計(平面裁剪)、服裝工藝制作等課程密切相關的,由于條件所限,目前大部分院校不會單獨開設服裝人體工學這門課程,至多將服裝人體工學內容作為平面結構設計課程的開場部分略微帶過。我們知道,服裝設計制作要以人體為依據,學生如果不熟知人體結構而不求甚解地只記住一些人體工學數據,在實際服裝設計制作中就不能靈活應用。其次,有些教師在講授立體裁剪課程的內容時只講立體裁剪的一些方法,幾乎不結合平面裁剪的知識,也不引導學生從工藝上考慮結構設計的合理性。而實際上用立體裁剪方法得到的紙樣需要用平面裁剪的知識來修正,工藝的可行性也會制約結構設計的路線。再次,有些教師教學方法欠缺,過于單一,一些教師先講解理論后操作示范,學生再依葫蘆畫瓢操作一遍,教師在一旁個別輔導,缺乏啟發思維、引導創新的教學環節。這種教學方式對于掌握立體裁剪技術是可行的,但不利于學生創意思維的培養。
從學生學習的角度來看,也存在一些問題。首先,服裝設計專業學生比較熱衷于服裝藝術造型,對立體裁剪容易陷入盲區,片面追求造型如何美觀和出奇制勝,而不太考慮面料的絲綹是否順直、衣身結構是否平衡、各部位松量是否恰當、能否縫制成衣、是否適合穿著等等,立體裁剪課程結束后留下的只是扎在人體模型上的造型作品,取下來是什么樣子就不得而知,實際上這是沒有真正掌握立體裁剪的技術。其次,學生不能深刻理解平面面料轉化為立體造型以及立體造型再轉化為平面紙樣的過程,沒有很好地建立起形象思維能力與空間想象力。再次,學生的學習缺乏一定的嚴謹性與持久性,對于立體裁剪制作的作品,大部分同學最終沒有將其轉化成紙樣,也不去考慮如何處理工藝的問題,忽視立體裁剪課程與平面裁剪、工藝制作課程之間的連續性。最后,一些學生缺乏創新意識及審美能力,往往通過復制或者模仿來完成作品,不利于其創新能力的培養[4]。
筆者通過多年立體裁剪的教學實踐,認為將立體裁剪課程分解為兩個階段教學更為有利。第一階段安排在低年級,平面結構設計(平面裁剪)課程之前,著重基本款式的教學內容,適當增加一些變化款式的教學。這是貫徹先立體后平面的教學思想,立體裁剪法針對服裝初學者來說,易于接受,對后續平面裁剪的教學有很大的促進作用,學生因為能理解結構原理對平面裁剪學習的興趣會大幅度提高。第二階段安排在高年級,有了立體構成、服裝設計的基礎知識以后,著重高級成衣、禮服、創意裝的教學內容,學生能夠運用學習到的技法有機地將造型與裁剪合為一體,并較為自如地發揮,為獨立完成日后的畢業設計奠定堅實的基礎。總之,建立平面與立體交織的教學模式,通過立體裁剪法讓學生理解平面裁剪法,再用平面裁剪法來驗證立體裁剪效果,在這樣的教學循環中,學生的服裝立體感被逐漸激發出來,對人體外型和服裝結構的理解會逐漸深入,并且變得靈活以及富有創意[5]。
立體裁剪課程在教學內容上一般被設置為基礎階段和提高階段,這是從內容的難易程度上加以區別。其實從本質上來看,立體裁剪課程包含技術與造型兩個方面內容。技術內容的重點是培養學生對面料絲綹的控制能力和衣服空間的塑造能力,即掌握面料的絲綹順直和衣身平衡,以及衣服松量的加放;再利用立體裁剪操作直觀的優勢,結合服裝平面裁剪與工藝制作課程的教學內容,使學生理解服裝和人體之間的關系并塑造出不同空間形態的常規服裝。立體裁剪課程的造型內容重點在于針對非常規服裝中的輪廓造型和細部結構,通過立體裁剪的手段用坯布呈現出來,旨在訓練學生對服裝的空間三維造型的審美感知和空間三維塑形的創造能力[6]。
教學方法是教師和學生為了實現共同的教學目標,完成教學計劃規定的任務,在教學過程中運用的方式與手段的總稱。一般地,教師應先研究課程的特點,根據不同的課程選擇不同的教學方法,以充分傳授該課程的精髓,達到理想的教學效果。依照立體裁剪的課程特點,其教學方法可綜合采用以下幾種:
1.講授與示范相結合。這個方法比較適合立裁技術內容的教學,在教學中,教師先將學生集中起來,講解教學計劃中的理論部分,再開展動手實踐教學,不僅學生動手,教師也要動手,也就是說,教師先示范操作,然后學生進行分散練習。教師示范教學要舉一反三,從原理上講通講透,要“授人以漁”而不是“授人以魚”。教師示范的品類要具有代表性,需包含此品類服裝的各技術要點。學生的動手訓練,不只是在課堂上,更多的是要在課后練習。
2.平面與立體相交叉。也就是說,在課堂教學中,立體裁剪也要結合平面裁剪方法,學生要學會用立體裁剪的方法實現與平面裁剪方法相同的結構特征。例如在衣身原型和省道轉移的授課中,教師可讓學生先用坯布在人體模型上用立體的方式完成,然后轉化成平面紙樣,再將其與平面裁剪方法產生的原型相互對比、相互驗證。通過這種平面與立體的交叉,使學生從感性上認識一塊平布在包裹人體時出現的種種結構形式、這些形式的可變性、這種可變性帶來的立體效果變化以及轉化成平面紙樣后其外型、各種結構線的特征等等,從而為平面結構設計理論的學習奠定基礎。并且,教師要讓學生多測量立體裁剪形成的服裝的主要部位,加強直觀記憶,掌握服裝結構要點。
3.強化動手的練習法。作業練習是立體裁剪整個教學實現的重點,而立體裁剪的練習主要是動手訓練。為鞏固知識,形成技能,在課堂理論教學及實踐教學的基礎上進行的作業練習是必不可少的輔助教學法。教師選擇作業習題時,要使習題具有覆蓋面和典型性,并且還要有一定的難度,體現出款式靈活的變化和知識的綜合運用,練習數量也要達到一定的量。教師還可將最后的大作業適當地采用項目設計的辦法,將其與企業項目相結合,由教師組織細分項目,學生分組來合作完成各子項目。學生通過參與企業設計制作課題的實踐活動來體驗實戰過程,積累實踐設計制作經驗。教師也可以用任務驅動的方式,將設計大師的最新作品作為任務,要求學生用立體裁剪的方法做出來。這樣強化師生間互動,能提高學生學習興趣和積極性,培養學生創新意識和能力,從而大大提高教學效果。
4.講求完整的系統法。服裝設計是個系統工程,一環緊扣一環,各環節緊密關聯。因此,學生用立體裁剪完成的服裝設計如果僅僅停留在人體模型上,還不能算是完整的,還要從結構和工藝的合理性角度來檢驗最終效果,要用審慎的眼光來觀察衣身是否平衡、絲綹是否順直、從人體模型上取下來能否成形、穿脫是否方便,必要時做適當的調整,并思考用何種工藝手法來完善成衣效果。
總之,立體裁剪的教學方法不僅要遵循服裝設計學科的教學規律,還要依據自身課程特點來開展教學活動。教學結果不但要讓學生知其然,還要知其所以然,以達到能舉一反三、提高專業技能的目的。
立體裁剪課程教學評價的方式應多樣化,即要徹底改變僅以期末考試單項成績的評價方式,而是將評價滲透到教學的每一個環節中。比如將學生的綜合成績評定劃分為:期末作業占40%,平時作業、期中作業各占30%。評價體系的核心要義是既評價學習過程也評價學習結果,要更注重學生學習及能力發展的過程,即學生自主學習能力、合作能力及創造性解決問題的能力等,將評價貫穿于整個課程的教學過程之中。為促進評價對象的變化與發展,將結論性評價和過程性評價有機地結合起來,全面、客觀地反映學生在各個環節的學習表現,這樣不僅能清晰地記錄下學生個體學習成長的軌跡,還能對學生進行多次評價,是較為科學的方法。另外,若要使評價對象最大限度地接受和認同評價結果,對評價主體就要進行開放化處理,即在評價主體上,要改變單一地由教師作為評價主體的模式,重視多樣選擇評價主體及評價主體之間的溝通和協商,鼓勵學生自評、互評,以及教師評價和其他人員交互評價相結合的方式。課程考核內容除了立體裁剪基礎部分的考核外,還要加大創意設計和對企業合作項目的實施過程考核,比如引入企業開發款式制作項目,在參與企業項目的過程中鍛煉學生對實際工作要求的適應能力。對于項目成果的評價,應從以下指標著手:對款式特點的準確把握、基本技能的掌握、藝術造型手法運用、美感和視覺沖擊力及造型設計的原創性[7]。
時尚在變,服裝的樣式也在變幻。服裝作為現代社會人類生活不可或缺的物品,美化生活、讓生活變得更有趣的宗旨不變,變的是達成這個目標所用的藝術和技術的方法,所謂“道不變,變的是器”。立體裁剪在實現藝術與技術合二為一的過程中,其方法還需要不斷探索,比如日本學者中道友子創立的平面與立體結合的方法,借助紙樣剪切手段,把服裝的立體造型變魔法似地進行創新,引發了大家對立體裁剪新的思考和實踐。作為培養服裝設計人才的主力軍,各院校服裝設計專業也應不斷改進教學,以適合的內容、方法、手段以及課程的安排來培養更適合時代發展和服裝產業需求的人才。
[1]姜大源.職業教育學研究新論[M].北京:教育科學出版社,2007:223.
[2]上海市職業能力考試院,上海服裝行業協會組.服裝制版初級[M].上海:東華大學出版社,2005:12.
[3]宋勇,馬寶利.基于三維空間概念的服裝結構設計教學探討[J].職業,2009(9):44-45.
[4]鄧鵬舉,馮素杰.教學方法、手段及考核如何實現三位一體化[J].文教資料,2009(30):63-64.
[5]胡劍光.巴黎艾思莫德(ESMOD)學校服裝結構教學研究[D].北京:北京服裝學院,2007:78.
[6]趙明.服裝設計專業課程體系中立體裁剪課程內容設置研究[J].東華大學學報(社會科學版), 2012(4):298-300.
[7]李鳳仙.項目驅動法在服裝立體裁剪實踐教學中的應用[J].職業技術教育,2010(14):59-61.