論油畫語言

段佳琦 周笑伊

（衡陽師范學院 南岳學院，湖南 衡陽 421000）

繪畫在印象中是一種方式，一種記錄自己的生活，周遭的事物，傳達各種各樣的感情的方式。其實繪畫是一門很有學問的學科，它有無限的魅力，引人去探索和研究。繪畫既要全面地表現生活和自然，又要去粗取精，更具普遍性地表現生活和自然。繪畫這種表現是通過它獨有的語言實現的，那就是繪畫語言。從某種意義上說，把握繪畫語言比傳授繪畫藝術作品所涉及的有關知識更重要。油畫是一種以油畫顏料為主要媒介的繪畫種類。在繪畫過程中，繪畫語言是舉足輕重的。它包含了畫面的整體結構構成，色彩的構成，點線面的分布，畫面的虛實，顏料的厚薄，用筆的粗細和擺風，等等。這些繪畫語言都讓畫面變得更加豐富生動，有內容，值得考究。

油畫語言中，如點、線、面、色彩、構圖和畫面中的各個形象，都能將繪畫作品表現得更加生動有活力。它通過獨特的表現方式讓人產生一種視覺美的享受，從中得到啟發與樂趣。油畫語言應該屬于繪畫語言，它們是包容與被包容的關系。區別就是繪畫指所有繪畫，油畫就單單指油畫。油畫語言是繪畫語言中占比較大比例的一個門類，與其他繪畫語言是相通的。油畫語言是畫家借以表達和傳遞感情的工具，它通過視覺形象的表達發揮傳遞情感和話語的作用，強調個人的感覺狀態與時代文化的銜接，具有時代性、精神性，有很強的感染力，并向觀眾展示自身的內涵。

研究油畫語言的目的是了解更多的繪畫語言構成元素和結構，進一步提高專業能力，讓更多的人了解繪畫語言的內容，更好更充分地掌握原理，付諸實踐，從而提升自己。研究繪畫語言的本身就是研究藝術本體。它是一條通向理解藝術作品的道路，通過對油畫作品的繪畫語言的研究與分析，解釋構成元素及構成方法的組織結構，它會呈現藝術本身的視覺魅力。努力鉆研，提升專業水平，讓畫面更加生動有內涵，使欣賞者能感受到作品中所要表達的情感。

面對一幅油畫作品，吸引我們視線的是畫面的內容和用什么樣的表達方式跟觀者交流。正如人與人之間的對話，可以是含蓄的，也可以是直接的。處在不同時代，不同的地域的畫家個性可能有相通之處，但是他們個性體驗生存的環境肯定是不一樣的，即使是同一個時代，肯定會呈現不同的個性。同樣是語言，藝術作品需要以不同的表達方式跟參觀者交流，藝術家要用自己獨特的個性語言表達繪畫的主題。言說表達的方式就是語言，繪畫的表現語言就是一種獨特的表現手法，是一種表達方式。畫家獨特的表達方式就是油畫語言的個性表現，每一位成功的畫家都會有他獨特的個性表達。

早在歐洲文藝復興時期，國外對油畫的研究就已經基本成形，早期的古典油畫便是由此時開始興起。文藝復興時期，那些形態優雅、大方、和諧、神圣、美麗的古典油畫，成為那個時期的輝煌藝術成就，而這些與古希臘、古羅馬的“古典美”有著密不可分的聯系。古希臘有句名言：“我們是愛美的人。”充分體現他們追求的是朝氣蓬勃、有血有肉、源于自然又超越自然的理想美。從古希臘著名作品《斷臂的維納斯》中，不難看出古希臘藝術家對美的詮釋，也是古典美的一個典范。古希臘、古羅馬的文明，給文藝復興時期的繪畫藝術帶來了深遠的影響，文藝復興的巨匠米開朗基羅深受啟發，臨摹和創作了一系列作品，如“大衛的全身雕像”，延續了古希臘古典美的風范，達·芬奇、拉斐爾等大師將古典主義精神與自己的繪畫技巧、藝術經歷、表現技法相結合，經過不斷的藝術實踐探索并最終形成了獨特的繪畫語言，為推動油畫的發展作出了巨大的貢獻。

其后，印象派推廣和發揚激昂的浪漫色彩主義與自然色彩寫實主義。主要代表人物是代表浪漫色彩主義的德拉克洛瓦和代表自然色彩寫實主義的庫貝爾柯羅。德拉克洛瓦的浪漫色彩主義注重的是色彩，追求個性的解放與獨立，釋放人心中壓抑的想法，追求精神上的自由。而庫貝爾柯羅的自然色彩寫實主義則為法國畫壇注入了新的血液和活力。由此，西方印象派藝術家吸收了這些優秀的藝術成果，將其解釋結構構成元素與組織結構，掌握運用，加入自己的思想和感情、技法和技巧，轉化成自己獨有的油畫語言，推動油畫語言邁向了更新的世界，使油畫語言逐漸成熟，為世人所了解，為油畫語言的創新作出了巨大的貢獻。

在我國，主要還是以中國傳統的“寫意”精神為主。“意象”是一種依靠人獨特的內心的審美觀的寫照，是在想象與情感的共同作用下把主體性的審美意象與形象的外在特征共同融合而成的審美心象，這種意象觀在中國古代文學、哲學、藝術等不同領域都起著極其重要的作用。在中國文人畫的三大類別，即山水、人物、花鳥這三大傳統工藝畫科的發展進程中，意象始終作為一根主線貫穿始終。魏晉時期的“象外之象，象外有意”的觀點被后來的中國畫家作為藝術追求的最高理想，而佛教和道教的哲學思想更是把意境說推向高潮。油畫在中國逐漸開始廣泛傳播。

油畫中的圖式本就是藝術風格形成的一種反映，由作畫者成熟的視覺心理投射于自己長久關注的對象，并且提高獨特的藝術語言形式加以外化，形成特定的視覺符號，諸如黃阿忠筆下詩意的風景和靜物，這里存在具象情調化、意象形式化和幻象變體化的多種交匯，形成了藝術家從語言本體深入到人文精神的塑造，為我們呈現出了學院派藝術的實力和經驗。中國當前的架上油畫的發展，正面臨特殊的文化語境的轉換，藝術市場的運作，前衛藝術的沖擊，以及多媒體的科技手段，對于架上繪畫的視覺語言深化形成了多種實踐和探索的參照。這方面，中國當前的學院派畫家們展現了有關油畫藝術在中國發展的新跡象。

許多有為的藝術家已經在多方面展現學院派藝術新的探索和發展勢頭，他們的作品便是其中一個個生動的縮影。中國油畫的發展已經從架上語言的純粹自律性探索拓展為更深廣的人文精神的思考。

油畫進入中國，經歷了漫長的了解、借鑒和改造的過程，經歷幾代人的努力和多年的醞釀，形成了一種新的繪畫樣式，那就是“意象油畫”。它是中國民族文化的一個重要特色，無論是在文學、戲曲，還是繪畫、書法甚至是飲食上都有它獨特的位置。由此，我國的油畫藝術在風格上更加多樣化。

繪畫語言本身就是一個藝術本體，它所包含的內容豐富廣泛。繪畫語言是作者的創作手段。油畫語言主要是表現在繪畫過程中，挫、拍、揉、線、掃、跺、拉、擦、抑、砌、劃、點、刮、涂、擺、擦，技法工具的不同，在畫布上的產生的效果也會不同。

對油畫語言的研究主要途徑是嘗試多種的藝術實踐練習，試圖找尋創新突破點。在這一過程中會不斷形成思維障礙，主要因素是眼界局限、慣性思維等，此時便需要通過一些藝術實踐拓展思維。打開局面，盡可能多地嘗試，在大量可能的面前，找到最適合自己的可能。經過提煉、挖掘、深入和完善，找到問題的最好答案，要在這一探究過程中找到自己，找到內心深處的興趣和感受，使作品更加具有活力、趣味性和視覺沖擊。盡可能多地閱讀相關書籍和資料。油畫的創作最開始以速寫、小色稿等方法切入思維，在一些常規的基礎上，嘗試利用各種不同的繪畫材料和繪畫工具進行實踐探索，研究畫面構成的因素及各種繪畫材料和工具帶來的不同的肌理效果，做一些點、線、面的實驗創作，將他們盡可能適當安排在畫面分布上。不斷吸取優秀的藝術成果，并吸收融合，掌握精髓，領會意境，清楚地表達自己的感情，喜怒哀樂，愛恨褒貶。

古典油畫的形態優美，神圣和諧；印象派的激昂浪漫色彩；自然的寫實風景；現代油畫的多元素，流行色彩和綜合性創新；中國的寫意油畫，等等，無論是抽象還是具象，油畫自身所散發出的魅力都深深地吸引著我們去探究，她就猶如一個美麗動人的故事，讓人在見了她的第一眼，就想傾其所有。油畫語言在整個油畫的創作過程、對畫面效果的表現和作用都是舉足輕重的。有豐富的油畫語言，作品才經得起專業推敲，才會經久不衰，更耐人尋味。

嘗試將不同的油畫技法、表現材料相結合，實踐探究，尋找自己新的突破點，最終達到探索研究的目的，找到屬于自己的繪畫語言。

創作的道路是漫長和艱辛的，要與自己的思維障礙作斗爭，不斷尋求新的事物拓寬視野，提高欣賞水平。在實踐探究中，不斷了解和掌握油畫的繪畫語言，能夠運用自如的同時，可以根據個人的思維進行創新實踐，表達內心最真實的想法和感觸，激發內心最真實的興趣。對那些有價值的藝術語言形式作探索，合理銜接到藝術創作中，轉變成自己的藝術語言，實現油畫語言的突破和創新。扎實基礎，由量變達到質變，通過實踐練習，不斷學習新的多元化因素，達到質的升華。