淺論漢代畫像藝術(shù)的藝術(shù)精神

閔 捷

（西華師范大學，四川 南充 637009）

“藝術(shù)精神是一個時代、一個民族、一個地域關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)造的基本準則和基本信念，它是相應藝術(shù)形式形成的內(nèi)在原因和根據(jù)，它可以外化為藝術(shù)創(chuàng)造的基本價值取向和整體審美特色。它代表的是藝術(shù)創(chuàng)作的主流觀念和主流取向，具有很高的涵蓋性”［1］。漢代是佛教傳入以前漢民族形成、民族精神確立的時代，漢代文化奠定了中國古代文化的基本格局和歷史走向。哲學家徐復觀認為：“司馬遷最有資格代表‘漢代精神’，而深入社會、成為廣大流俗人生哲學的陰陽五行之類的 ‘漢代思想特性’，則是“由董仲舒所塑造的。”［2］漢畫像藝術(shù)從圖像刻畫出漢代精神的特殊品質(zhì)，通過對漢代精神的影響，參與塑造中國文化。

漢代的藝術(shù)精神是一種“席卷天下，包舉宇內(nèi)”的雄偉氣魄，是我們中華民族初步形成時期特有的積極進取的樂觀主義精神，漢畫像藝術(shù)集建筑、雕塑、繪畫為一體，它通過生動、形象的畫面，展現(xiàn)漢代人特有的力量、運動和速度，如舞樂百戲圖，體現(xiàn)的就是漢代人熱情奔放的藝術(shù)精神。通過對漢代畫像石（磚）的研究，我們看到了一個洋溢著生命活力和激情的時代，展示出漢代人建功立業(yè)的理想，以及雄渾威儀、闊大敦厚的盛事氣象。

一、對“美”的藝術(shù)追求

漢代畫像藝術(shù)是一個藝術(shù)的大世界。它一方面通過藝術(shù)的方式將神話與現(xiàn)實、歡愉與痛苦巧妙地統(tǒng)合在神人雜陳的荒誕世界中，表述著一種難以言說的浪漫激情，另一方面通過對世俗生活和自然環(huán)境的津津玩味充分肯定，把一個生意盎然的現(xiàn)實世界表現(xiàn)得妙趣橫生。“遼闊的現(xiàn)實圖景，悠久的歷史傳統(tǒng)，邈遠的神話幻想的結(jié)合，在一個琳瑯滿目、五彩斑斕的形象系列中，強有力地表現(xiàn)了人對物質(zhì)世界和自然對象的征服主題”［3］。漢代人在社會實踐中，對外部世界的理解、認識和掌握隨著漢代大一統(tǒng)體制的強化，表現(xiàn)出熱烈而浪漫的盛世豪情。這種熱情豪放的生命情感，被賦予美的形象和藝術(shù)化的觀照，使?jié)h代畫像藝術(shù)脫離三代青銅器神秘威嚴的宗教束縛而走向世俗、走向生活。雖然漢代畫像從表面上是為“喪葬制度”服務的，但卻充滿了樂觀向上的喜悅和現(xiàn)實感。盡管儒家和圣學在漢代盛行，“成人論，助教化”被規(guī)定為從文學到繪畫的廣大藝術(shù)領(lǐng)域的現(xiàn)實功利職責，但漢代藝術(shù)它并沒有受這種儒家狹隘的功利信條束縛，恰恰相反，它通過神話和歷史、現(xiàn)實和神、人與獸同臺演出的豐滿的形象畫面，極有氣魄地展示了一個五彩繽紛、琳瑯滿目的世界。它是人對客觀世界的征服，這才是漢代藝術(shù)的真正主題。工匠們對“美”的藝術(shù)追求，以及對運動、氣勢和古拙的藝術(shù)風格的伸張，不但沒有因向往神仙世界而零落凋謝，相反，詩情畫意間卻透析出藝術(shù)生命的勃勃生機。在這里畫像藝術(shù)所呈現(xiàn)的粗獷、茫然、龐大、崇高，體現(xiàn)的正是陰陽五行、天人合一的藝術(shù)精神。其感性的、物像的、空間的、造型的壯美，是一種直觀的高、大、壯、峻；這種感性物像的“美”又是秦漢之際審美文化精神的一種凝結(jié)，一種“對象化”。它強烈顯現(xiàn)著時人那種“包括宇宙、總覽人物”、“控引天地、錯綜古今”的博大氣概。漢代畫像藝術(shù)的創(chuàng)造者通過作品表現(xiàn)出來的是天地萬物的繽紛氣象，以及對“美”的追求，無不顯得充實而飽滿。

二、對“生命”的禮贊

任何一種成功的藝術(shù)，其題材選擇和形式都相互呼應。作為世紀初的藝術(shù)創(chuàng)造，漢代美術(shù)的手法雖然顯得有些簡單，題材不免單調(diào)，但它最大的特點，是不甘拘泥于自然而淪為客體的奴隸，而是很執(zhí)著地通過形式，表現(xiàn)他們對生活的熱愛，對萬物運動的靈魂感受，對“生命”的執(zhí)著追求。

“給予藝術(shù)以生命和效果的因素——不是某些構(gòu)圖原則或者某些完美的理想，而是感情的直接流露，是符合于感情的形式”［4］。正是由于情感的支撐，藝術(shù)才能像巖石般耐久。漢代人對現(xiàn)實有著濃重的依戀，對超越生命所作的努力才是藝術(shù)獲得永久魅力的精神所在。漢代畫像藝術(shù)最大的成就，正是對人生命力的表現(xiàn)和歌頌，這種帶有強烈動感的生命張力，支撐著整個創(chuàng)作過程，無論在風格上是夸張或?qū)憣崱⑹枥驶蚍泵芩非蟪鰜淼男Ч罱K都是一致的。漢代畫像石（磚）表現(xiàn)在生活狀況的圖像中，對外輪廓的著重觀察與表現(xiàn)使得輪廓線條非常流暢、豪邁。線條的強弱中蘊含張力，擴張、收縮的形體符合一個時期的審美心理需要。“一幅畫，其最優(yōu)美的地方和最大的生命力，就在于它能夠表現(xiàn)運動，畫家將運動稱為繪畫的靈魂”［5］。漢代畫像藝術(shù)的靈魂就是運動，以運動表現(xiàn)的就是生命的永恒。如漢代畫像中馬的圖像，極限的四肢，走獸卷曲騰躍的身軀，人物運動真實而達不到的跨度，都是將激烈的運動轉(zhuǎn)變?yōu)槔L畫運動中生命的質(zhì)量，成了不受時間限制的永久姿勢。漢代人用自己的實踐在畫像中表現(xiàn)對生命的歌頌和向往，即對永恒生命的追求。

漢代畫像藝術(shù)有它獨特的風格，它追求“生命”的藝術(shù)精神，耐人尋味，富有韻味，它古拙卻又不呆板，質(zhì)樸又不簡陋，使人產(chǎn)生一種動感。生生不息的生命作為一種文化存在的表達方式，漢畫像所蘊涵的人文精神和對生命的追求既是它發(fā)揮歷史存儲和民俗引領(lǐng)功能的條件，又是它全部意義和價值得以實現(xiàn)的基礎(chǔ)。

三、“天人合一”的宇宙觀

“天人合一”是兩漢文化的重要特征，漢代思想家對天的構(gòu)造、功能和屬性都作了很多的分析，總的來說，他們認為天人屬于同構(gòu)的宇宙系統(tǒng)，二者既互相區(qū)別又互相聯(lián)系。漢代人追求 “天人合一”是自然界與人的主觀精神所統(tǒng)一的，既是一種審美的境界又是一種人生的理想。儒家思想在漢代占據(jù)主要的地位，而“天人合一”正是中國古代哲學中儒家和道家所強調(diào)的觀點，《老子》載：“人法也，地法也，天法道，道發(fā)自然。”從這樣的話語中我們可以看出老子認為天下的萬物都是從道中產(chǎn)生的，而道在乎的是自然規(guī)律，即天的規(guī)律。

不管中國歷史上的哲學家們對宇宙本體如何解釋，大多數(shù)人都肯定人與天地萬物的統(tǒng)一性和一體性，主張人與天地萬物的和諧協(xié)調(diào)是其基本思想和價值觀念，董仲舒更是把整個世界作為思考的對象，將天人看做是一個既相互獨立又緊密聯(lián)系而不可分割的有機整體。漢代人延續(xù)這樣的思想，在畫像藝術(shù)中無不表現(xiàn)對“天人合一”的崇拜。如畫像中出現(xiàn)的神靈和精靈的面貌，所產(chǎn)生出的是一種肉眼看不到的境界，它憑借人類的倫理性和傳統(tǒng)性而存在，所以在人們的心中，天和神就是世界的中心，圍繞著這個中心就會有眾多的游魂和精靈在轉(zhuǎn)動，人們的境界自然就會得以提高。其中，作為權(quán)威者的神和作為絕對者的“天”，并不僅僅是超越自我的存在，還要與每個人自身內(nèi)在世界并存，這正是漢代人自我生命的根源，歸順于天的生命本體。漢代畫像所表現(xiàn)的技巧，是不斷探討從經(jīng)驗中體會的奇妙手法，我們把這些奇妙的理論客觀化、形象化，正是漢代畫像所表現(xiàn)出來的象征手法。

［1］劉宗超.漢代造型藝術(shù)及其精神［M］.北京：人民出版社，2006.12.

［2］徐復觀.兩漢思想史［M］.北京：群言出版社，2006.32.

［3］李澤厚.美的歷程［M］.北京：中國社會科學出版社，1984.

［4］［英］赫伯特·里得.現(xiàn)代繪畫簡史［M］.上海：上海人民出版社，1979.10.

［5］［美］魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?藝術(shù)與視知覺［M］.成都：四川人民出版社，1998.3.