關于基本樂理教學的幾點思考

董衛華

(泰州學院 音樂學院，江蘇 泰州 225300)

基本樂理是整個音樂理論教學體系中第一門系統講授有關音樂理論基礎知識的課程，是學習音樂專業所接觸的第一門理論課。學生基本樂理學習的好與不好，往往影響對其它音樂課程的學習。而對于高師音樂專業的學生來說，學好基本樂理還將在其畢業后的教學工作中起到更為重要的作用。所以說把基本樂理這第一門音樂理論課學好具有重要意義。

一、教學的誤區

(一)“教”的誤區

很多院校的基本樂理教學流于形式，教師更多地關注聲樂和器樂，學生也不愿學。殊不知基本樂理是學習其他音樂知識的基礎，學生若沒有良好的樂理基礎，在學習其他音樂課程中就會處處碰壁。所以教師要非常重視基本樂理的教學，嚴格督促學生，讓學生真正學好、學牢這些基礎知識。

基本樂理是一門理論課，但不是純理論課，教師若是照本宣科就很難達到教學的最佳效果，應在理論教學的同時針對知識點，和實踐教學的聲樂、鋼琴、合唱等課程相結合，用實踐來做理論的有效補充，讓學生在實踐中感知理論，在實踐中運用理論，這樣學生學習的興趣會增加、記憶會深刻、效果也會更好。

(二)“學”的誤區

基本樂理現在已經是很多院校入學前的考試科目，所以大部分學生以前都學過，以致進入高校以后產生了懈怠心理，認為自己什么都會，往往不經意地錯過教師在課上所講的知識點，到最后考試時才醒悟，自己還有好多知識不熟悉。其實很多學生在高考前對基本樂理的學習只是一些皮毛，所學的基本都是常識性的知識，真正深層次的理論知識并沒學過或者學得很不扎實。所以基本樂理的課堂學習很重要，這些知識不僅是學生以后走上工作崗位教學的重點，更是其學習其他實踐課程的基礎。

基本樂理的學習過程中還要注意方式方法。理論課的學習不是簡單地背書就可以的?；緲防淼膶W習中涉及音符時值的計算、演奏的方法、和弦的計算、聲部合唱等很多知識，簡單的背誦遠不能滿足要求。理論知識掌握得再好也要到鋼琴前面去實際彈奏，我們需要按理論知識去學習;人手畢竟是人手，有時我們的速度根本達不到理論的要求。所以理論知識的學習要和實踐相結合，用實踐去指導理論，這樣才能學得牢靠。

二、教學與實踐

純理論課的教學方式枯燥乏味，任課教師要努力創造機會與實踐相結合，想方設法讓學生進入理論知識體系，增加他們的學習興趣，這樣課堂效率就會提高，效果會事半功倍。

(一)與相關學科聯系

基本樂理是基礎課，也是工具課，學好了它才不至于在其他相關學科學習中碰壁。音樂體系中很多知識的學習也都是相通的，若是在基本樂理的教學中把一些相關學科的知識融匯進去，便會加深學生學習的記憶，也為以后的其他學科教學奠定基礎。如力度、速度記號和術語等知識，如果單純在課堂上教學生背誦就會很沒有新意，學生也很難記住;若把這些記號和標記全部放到聲樂和鋼琴作品中去講解，結合學生演唱和彈奏的實際曲目，具體地告訴他們歌曲的強弱怎樣處理，學生肯定會記憶深刻。

(二)與創新思維聯系

基本樂理教學中的知識點是實踐和總結的精華，教師尊重理論教學的同時更應該發揮學生的主觀能動性，充分發掘學生的創新思維，讓學生舉一反三。如調式這一章節，教材中說升調號按4 1 5 2 6 3 7 的順序，最后升的音向上小二度就是調名;降調號相反7 3 6 2 5 1 4，最后降的音向下純四度就是調名。這是知道調號并推算調名，但若知道了調名并計算它是幾升或者幾降的調號呢?靈活的學生肯定會有反應:反過來推算不就行了嗎!只要調名向下小二度或者向上純四度就應該是最后升或者降的音。

(三)與興趣愛好聯系

調查發現，大多數音樂專業的學生喜歡美聲、民族的同時也很喜歡流行歌曲，甚至有的學生喜歡流行勝過美聲、民族。那么在基本樂理的教學中能否融入一些流行歌曲的元素呢?實踐證明，課堂中偶爾加入一些流行歌曲的元素，學生很感興趣，能增加課堂效率。開頭若不講理論，而是放幾首流行歌曲，讓學生欣賞后再講解大小調的整體感覺，由他們自己去辨別和總結哪個是大調，哪個是小調;大調有哪些特征，小調有哪些特征，然后再去欣賞歌曲，學生對大小調就會一目了然。

三、對策和建議

(一)因材施教

每個學校的特點不一樣，學生的素質也不一樣。高校師范類等音樂專業的學生進校前就有一定的基礎，教師若從前面的音名、節奏、節拍等基礎部分就重點講解，學生肯定沒有再仔細聽的欲望。教師需要先摸底，了解學生的學習現狀，然后重點抓學生以前學習的一些盲點，已知部分知識一帶而過。拓展和練習的重點應該是后面的調式、音程、和弦等知識，這樣才能使學生有新鮮感、認同感，并為之付出努力;而高職中職類院校的學生進校前基本沒有基礎，針對這樣的學生就不能趕進度，要腳踏實地、認真仔細，每個知識點都不能錯過，要讓他們真正學懂、學牢，有時還要針對不同的學生做個別輔導。

(二)重點突破

基本樂理的學習是個循序漸進的過程，音名、節奏、節拍等知識在同步進行的其他音樂學科中也有涉及，可以加深印象。而教學重點和難點都在調式、音程、和弦等章節，不是說前面的知識點不重要，但后面是重中之重。音程是和弦的基礎，和弦是和聲的基礎，調式是曲式的基礎，所以如果調式、音程、和弦學不好，那以后的“和聲”和“曲式分析”這兩門課根本沒法學。教師要安排好教學計劃，指導學生針對重點加強練習;學生也要分辨難易，逐個擊破，為以后其它學科的學習打下基礎。

(三)模擬課堂

基本樂理的教學對象中有很大一部分是師范類學生。高師的培養目標是面向中小學的音樂教師?；緲防硎撬麄円院蠼虒W中必須面對的一門基礎理論課。如果讀書時不求甚解，那么在工作中就會錯誤百出。因此，高師音樂專業的學生學好基本樂理對畢業后的教學工作起著重要作用。教師可以把課堂作為模擬的場所，讓學生嘗試著上課。事先布置好任務讓學生準備，課堂上現場模擬，然后教師針對同樣的內容現場說課，最后大家一起討論，看這節課該怎么上，有哪些優點及問題，應該怎樣改進。這是個教學相長的過程，不僅要求學生科學、準確、系統地把握基本樂理的知識，更要求學生思考怎樣去傳授知識，沒有長時間刻苦努力的研究和學習是很難做到的。對教師而言，這也是一個知識和教學經驗積累的過程。這樣既讓學生學到了知識，也豐富了課堂教學。

［1］甘曉風.基本樂理教學思考［J］.中國礦業大學學報，2000(3):138－142.

［2］孫世洋.論周代雅樂理念的人文政治關懷［J］.長春師范學院學報(人文社會科學版)，2006(5):53－55.