音樂美在欣賞教學(xué)模式中的體現(xiàn)

徐欣

在實(shí)施新音樂課程中音樂學(xué)科教育改革的突破點(diǎn)要以激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂興趣為前提，以挖掘、培養(yǎng)和提高學(xué)生綜合音樂素質(zhì)和審美體驗(yàn)為核心，進(jìn)行基礎(chǔ)音樂教育教學(xué)改革。傳統(tǒng)的音樂課模式過于強(qiáng)調(diào)識(shí)譜、音樂理論知識(shí)等學(xué)習(xí)，卻忽視了音樂學(xué)習(xí)中最重要的審美感受和審美愉悅。音樂是以音響為載體實(shí)現(xiàn)人與人情感與思想交流的，特定的音響表達(dá)了人們的情感和思想，為

欣賞者提供了音樂形象想象和情感體驗(yàn)的空間。因此，教師要抓住音樂學(xué)科的這一特點(diǎn)與規(guī)律，激發(fā)和引導(dǎo)學(xué)生對(duì)音樂表現(xiàn)手段、音樂形象塑造和表現(xiàn)作用的感受、體驗(yàn)與認(rèn)識(shí)，尊重學(xué)生自身對(duì)音樂的感受、體驗(yàn)和創(chuàng)造。欣賞音樂是一種審美活動(dòng)。

怎樣欣賞音樂呢？先聽聽愛因斯坦與音盲的故事。由于愛因斯坦的“相對(duì)論”獲得了巨大的成功，再加之小提琴拉得不錯(cuò)，故得到了科技界、文化界等一些研究部門的極高重視。采訪、求教的絡(luò)繹不絕。一天，一位年輕人來拜訪他，這時(shí)，愛因斯坦正在欣賞音樂。由于唱片中的交響曲正進(jìn)行到精彩部分，沒有來得及向這位年輕人多說些什么，而是讓他坐下同自己一起欣賞音樂。樂曲終了，愛因斯坦問年輕人有什么感受，年輕人不懂音樂，只好無可奈何地說：“很遺憾，我對(duì)這唱片的反應(yīng)是只覺得敲敲打打、一片熱鬧。”此話一出口，愛因斯坦極不高興，但又沒辦法便轉(zhuǎn)身跑到樓上拿了幾十張唱片，他選了一張兒歌開始聽，接著放第二張、第三張唱片……。這樣由淺入深，邊聽邊解釋樂曲的內(nèi)容、背景，作者的思想和樂曲的表現(xiàn)手法等，最后再次欣賞原來他們欣賞的那部交響曲唱片，聽后，這位年輕人居然能講出這部交響曲的大體內(nèi)容。這時(shí)，愛因斯坦高興得笑了。

通過前面的小故事，對(duì)欣賞音樂有了大體的了解。音樂是通過有組織的音所形成的藝術(shù)形象，表現(xiàn)人們的思想感情，反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)。創(chuàng)作、演奏和欣賞是音樂藝術(shù)實(shí)踐的三個(gè)方面。美的標(biāo)準(zhǔn)是由一個(gè)時(shí)代、一個(gè)民族、一定社會(huì)階級(jí)和階層的審美趣味所決定的。匈牙利著名音樂家、音樂教育家柯達(dá)依認(rèn)為：

“我們一定要在學(xué)校里采用使兒童感到愉快而不是痛苦的方法教授音樂和歌唱，培養(yǎng)他們渴望高尚音樂的情感，這種渴望將持續(xù)終生。”使學(xué)生充分感受音樂的愉悅，是音樂欣賞教學(xué)能否獲得成功的一個(gè)前提條件。因此，教師要為學(xué)生創(chuàng)設(shè)開放性學(xué)習(xí)的環(huán)境與空間，提供開放性的音樂學(xué)習(xí)內(nèi)容，保持學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)音樂的興趣。教師根據(jù)教學(xué)內(nèi)容的需要安排合作或研究型學(xué)習(xí)與活動(dòng)，要對(duì)一個(gè)音樂作品進(jìn)行全面的領(lǐng)略，從而獲得完美的藝術(shù)享受，就

要具備五個(gè)方面的知識(shí)，結(jié)合欣賞教學(xué)淺談一下。

一、作者和作品的時(shí)代背景

“美是到處都有的。”作曲家的使命，就是奮力去發(fā)掘生活的礦藏，創(chuàng)造出屬于這個(gè)時(shí)代的音樂美。貝多芬是聞名世界的一位作曲家，在教學(xué)中講到他的作品時(shí)，先讓學(xué)生查找他的材料，上課時(shí)以講故事的形式去了解他，《d小調(diào)第九交響曲》是他身處逆境

時(shí)，仍以頑強(qiáng)的毅力用六年時(shí)間寫出的舉世聞名的作品。在1815年維也納會(huì)議上，歐洲進(jìn)入了封建王朝復(fù)辟的黑暗統(tǒng)治時(shí)期，貝多芬始終以自己的音樂為武器，高唱著自由、平等、博愛的口號(hào)，此作品最集中地體現(xiàn)了他創(chuàng)作的思想境界、革命熱情和藝術(shù)思想，

創(chuàng)作了給人以“美感”的音樂作品，是使人悅耳賞心、為之動(dòng)情的佳作，是音樂殿堂的寶貴財(cái)富，因此貝多芬被稱為“樂圣”是恰如其分的。在了解作者和作品的時(shí)代背景下，學(xué)生才能身臨其境地去欣賞。

二、民族特征

所謂民族風(fēng)格特征，指的是能體現(xiàn)本民族的音樂特色與個(gè)

性，符合本民族音樂欣賞習(xí)慣的一切因素，中國(guó)的民族民間音樂是世界民族音樂之林的一棵古老而長(zhǎng)青的參天大樹，是一片浩瀚的大海。僅僅從我們通常所說的民歌、器樂、曲藝音樂、戲曲音樂的數(shù)量來看，也是令人驚嘆的。中國(guó)有56個(gè)民族，各個(gè)民族都有自己獨(dú)特的文化、歷史、語言、風(fēng)俗，其音樂也各具異彩。學(xué)生在欣賞江蘇《茉莉花》時(shí)，讓他們同時(shí)欣賞其他地方的《茉莉花》，只河北地區(qū)的《茉莉花》就有兩首，歸納南方小調(diào)的旋律以五聲音階級(jí)進(jìn)為主，跳進(jìn)較少，線狀曲折，節(jié)奏流暢均勻。如3235 6516 53 56；北方《茉莉花》是河北秧歌中的常用曲調(diào)，結(jié)構(gòu)完整，節(jié)奏規(guī)整。如2 22 12 53 2 26其中襯詞較多，襯詞和襯腔是中國(guó)民歌常用的一種特殊的歌曲表現(xiàn)手段。通過對(duì)比南北地區(qū)差異欣賞歌曲讓學(xué)生很快哼唱出此歌曲的旋律。

三、作者的創(chuàng)作個(gè)性

世界萬物，物物有別，金木水火土各有其特性，各具特性，非金非木，那就沒有世界了。作為一首樂曲或歌曲，如果沒有自己獨(dú)特的“面孔”和新鮮的“性格”，就沒有什么藝術(shù)價(jià)值了。如舒伯特的《鱒魚五重奏》是一首鋼琴五重奏曲，一般鋼琴五重奏所用的樂器是：兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴和一架鋼琴，而《鱒魚五重奏》只用一把小提琴，取而代之的是一把低音提琴，打破了常規(guī)。而且當(dāng)時(shí)鋼琴?zèng)]有寫譜子，由舒伯特自己即興演奏，他的器樂作品也洋溢著低吟淺唱的歌曲旋律，這些就是他的創(chuàng)作個(gè)性，因

此，舒伯特被后人譽(yù)為“歌曲之王”是恰如其分的。在教學(xué)中進(jìn)行講解后學(xué)生很崇拜舒伯特，把樂曲由始至終地認(rèn)真聽完。

四、音樂的語言表現(xiàn)

文學(xué)語言將音樂意境的描繪、情趣的表達(dá)、氣氛的渲染作了綜合統(tǒng)籌的藝術(shù)構(gòu)思。欣賞樂曲時(shí)，根據(jù)優(yōu)美旋律，在腦海中勾畫圖畫，用簡(jiǎn)短的語言表達(dá)出來，或者要求學(xué)生填詞來表達(dá)，激發(fā)學(xué)生想象的能力。充分利用音樂與姐妹藝術(shù)的相通性，結(jié)合文學(xué)藝術(shù)和繪畫藝術(shù)，開展欣賞教學(xué)，發(fā)展學(xué)生的想象力。音樂課首先應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生的形象思維能力，鼓勵(lì)學(xué)生發(fā)散思維，使他們大膽、自由地想象，進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣和審美情感。文學(xué)、美術(shù)和音樂分屬不同的藝術(shù)種類，文學(xué)的媒介是語言和文字，因而它是語言的藝術(shù)；美術(shù)的媒介是色彩和線條，因而它是圖形的藝術(shù)；音樂的媒介是聲音，包括旋律、音色、和聲、節(jié)奏等，因而是聲音的藝術(shù)。從人的感受來說，文學(xué)美術(shù)訴諸視覺，屬于視覺藝術(shù)；音樂訴諸聽覺，屬于聽覺藝術(shù)。盡管它們屬于不同的藝術(shù)范疇，可它們?cè)诩ぐl(fā)人們的審美情感方面卻是一致的。在文學(xué)寶庫中，用語言藝術(shù)表現(xiàn)聲音藝術(shù)的名著不勝枚舉。

五、音樂的表現(xiàn)手段

音樂的表現(xiàn)手段包括曲調(diào)的音高關(guān)系、調(diào)式、和聲、調(diào)性、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、音區(qū)、音強(qiáng)、音色、演奏（唱）法、織體。任何一種表現(xiàn)手段都不可能孤立的表達(dá)內(nèi)容，在具體的音樂作品中，所有表現(xiàn)手段相互依賴，構(gòu)成一個(gè)不可分割的整體。聽眾在接受一首音樂作品時(shí)，也將它們綜合接受來獲得完整的總體印象。在所有表現(xiàn)手段中極為重要的音高如果脫離了豐富的節(jié)奏因素，便成為僵死、缺乏生命力的東西了。

通過音樂模仿親身體驗(yàn)音樂、通過音樂表演全面理解音樂、通過音樂評(píng)論深入認(rèn)識(shí)音樂內(nèi)涵。美國(guó)曼哈頓維爾音樂課程計(jì)劃認(rèn)為：“真正的教育并非關(guān)于事物的學(xué)習(xí)，而是在事物中的體驗(yàn)。音樂教育過程就意味著讓學(xué)生到音樂活動(dòng)中去體驗(yàn)、表達(dá)音樂和創(chuàng)造的經(jīng)驗(yàn)，探索并發(fā)現(xiàn)音樂的意義所在。”教學(xué)不是灌輸作為結(jié)果的知識(shí)，而是指導(dǎo)學(xué)生參與形成知識(shí)的過程，可采用模仿法、表演法、練習(xí)法等方法。

欣賞教學(xué)中要以聽賞為主，教師的講解、提示，力求簡(jiǎn)明、準(zhǔn)確、生動(dòng)、富于啟發(fā)性，這就要求教師有多方面的音樂知識(shí)，才能采用多種形式引導(dǎo)學(xué)生積極參與音樂體驗(yàn)，學(xué)生欣賞音樂時(shí)的心理反映過程是：音響感知—情感共鳴—想象、聯(lián)想—理解認(rèn)識(shí)。在欣賞教學(xué)中將“聽—?jiǎng)印搿觥h”作為一個(gè)統(tǒng)一的整體，如：在欣賞合唱曲《故鄉(xiāng)的親人》時(shí)，通過學(xué)生自己設(shè)計(jì)歌曲的表現(xiàn)形式和音樂體裁演唱齊唱、重唱與合唱，體驗(yàn)不同音樂體裁的不同風(fēng)格，學(xué)生主動(dòng)參與創(chuàng)作是對(duì)音樂再現(xiàn)的學(xué)習(xí)，希望自己有能力做得更好，積極學(xué)習(xí)的心理體驗(yàn)促使其競(jìng)爭(zhēng)意識(shí)、探究意識(shí)、合作意識(shí)。教師及時(shí)給予提問、討論、點(diǎn)撥等促進(jìn)學(xué)生深入地學(xué)習(xí)和提高，并通過現(xiàn)代教育信息手段改善學(xué)生的學(xué)習(xí)環(huán)境，利用多媒體技術(shù)把文字、音響、圖象等多種信息媒體組合起來進(jìn)行教學(xué)，直觀性、生動(dòng)性、拓展性都與傳統(tǒng)教學(xué)形式相比有著很大的區(qū)別，它有利于學(xué)生更主動(dòng)地參與欣賞活動(dòng)，并進(jìn)行再創(chuàng)作。

戴維森說：“在沉默中聽偉大的音樂作品而不加以評(píng)價(jià)也有巨大的價(jià)值。”音樂欣賞是進(jìn)行審美教育、陶冶情操的重要途徑與手段。作為新世紀(jì)音樂教師任重道遠(yuǎn)，想要取得較好的欣賞教學(xué)效果，我們必須轉(zhuǎn)換舊教育觀念、舊模式。盡自己所能為學(xué)生創(chuàng)設(shè)一切條件，讓學(xué)生全方位參與音樂欣賞教學(xué)中，體驗(yàn)音樂、感受音樂、理解音樂和表現(xiàn)音樂。讓我們?cè)谛蕾p教學(xué)過程中繼續(xù)探索追求音樂的美。

（作者單位 天津市濱海新區(qū)塘沽河頭中學(xué)）