美聲演唱技巧在當代民族唱法中的應(yīng)用

摘 要：隨著中國近代新文化的發(fā)展以及西洋文化大量傳入中國，中國民族音樂在創(chuàng)作實踐上吸收借鑒了西方作曲技法，在作品風格中不斷探索，尋求一條適合的道路。借鑒美聲唱法中的咬字吐字和在當代民族唱法中的應(yīng)用，希望使“中西合璧”的民族唱法發(fā)展起來，使中國民族聲樂展現(xiàn)出一片繁榮。

關(guān)鍵詞：美聲；技巧；民族唱法；應(yīng)用

中西方音樂交流的加強，影響了民族聲樂的發(fā)展，為中國民族聲樂學派的建立作出貢獻，下面就簡單地談?wù)劽缆曆莩记稍诋敶褡宄ㄖ械膽?yīng)用。

一、借鑒美聲唱法中的咬字吐字

眾所周知，美聲唱法通常是用意大利語來演唱，美聲唱法中有五個元音字母ɑ、e、i、o、u，意大利語中每個音節(jié)字符就是這五個元音以及其二重元音、三重原因的組合。所以美聲唱法總是在元音上唱，要唱得準確就必須講究字正腔圓，這就要求演唱者發(fā)元音正，發(fā)元音的位置也要正。比如，開始是ɑ就ɑ到底，是i就i到底，不能因音高變了就改變元音。另外在結(jié)尾時，將元音拖到底，不能隨便閉口或改口型，一閉口改口型，元音變了，意思也變了。

我國民族唱法很講究咬字吐字，行腔的抑揚頓挫以及歌曲其中的韻味，這些都是體現(xiàn)中國民族特色的地方。民族唱法要求“以字帶腔，以字傳情”，一切都靠字來體現(xiàn)，要求歌唱演員咬字、歸韻、收音都要做到準確清晰。這就形成了傳統(tǒng)民族唱法咬字靠前，運用口腔共鳴居多，咬字發(fā)音的因素轉(zhuǎn)換較慢，牙關(guān)打開得比較小等獨有的咬字吐字特點。這些特點讓歌唱者擁有了明亮的音色、清晰的咬字，但是到高音時聲音缺乏彈性、較為單薄。

雖然中國的漢語比起意大利語的發(fā)音相對復雜，但是歸根結(jié)底還是離不開ɑ、e、i、o、u五個元音。所以當代民族唱法在訓練的時候借鑒美聲唱法的五個元音的訓練，從元音抓起，這樣的訓練使歌唱演員既字吐得清楚，有良好的共鳴，又保證了音色的統(tǒng)一，避免了民族唱法中為了做到字音清晰就擠著唱、掐著唱。比如在中國民族唱法中i母音常常被演唱者咬得很死，發(fā)音感覺在兩齒中間，這樣的方法在中音區(qū)發(fā)i可以使音色顯得明亮，但是到了高音區(qū)聲音就會變得單薄并感覺到擠，這時候借鑒美聲的技巧，在唱i的時候采用開口唱法，并把字送到頭腔共鳴中去，這樣出來的聲音就更加圓潤和富有空間感了。

二、美聲唱法的整體共鳴在當代民族唱法中的應(yīng)用

共鳴在歌唱中是非常重要的，通過共鳴才能夠把聲音擴大和美化，同時決定歌唱音色的變化。美聲唱法是根據(jù)音的高低偏重于某一部分共鳴多些，但所有的共鳴腔體都要用。例如，一般來說在比較低的聲部或低音區(qū)中運用較多的就是胸腔共鳴；在高音聲部或高音區(qū)中多運用頭腔共鳴來使音色明亮輝煌，但是，不管是演唱哪個音區(qū)，胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴都必須聯(lián)合作用才能讓演唱者擁有更完美的音色，聲音才能通暢、飽滿、穿透力強。

但是在傳統(tǒng)的民族唱法中為了追求聲音的明亮、中國文字的特點以及民族審美習慣等因素，歌唱時多把共鳴中心放在口腔共鳴上，并強調(diào)局部共鳴。一般來說發(fā)出的聲音親切、明亮、甜美、清脆，但是單薄沒有立體感，穿透力不強，在表現(xiàn)力上有所欠缺。

當代民族唱法就是在保留民族個性的基礎(chǔ)上借鑒了美聲唱法的整體共鳴，將所有的腔體都運用起來，克服傳統(tǒng)民族唱法中聲音沒有穿透力、單薄等缺點，讓聲音變得圓潤、統(tǒng)一、有張力。比如，在演唱《我的深情為你守候》《中國大舞臺》《節(jié)日歡歌》等這類歌曲時，就要求歌手很好地運用整體共鳴，來提高聲音的厚實感，以此體現(xiàn)對祖國的大愛。

參考文獻：

沈湘.沈湘聲樂教學藝術(shù)[M].上海：上海音樂出版社，2003-02.

（作者單位 江蘇省常州市武進區(qū)洛陽中心小學）