〔關鍵詞〕 音樂教學;和聲學;作用;
意義
〔中圖分類號〕 G633.951
〔文獻標識碼〕 C
〔文章編號〕 1004—0463(2013)
17—0059—01
音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一,是人類通過有組織的音響實現思想和感情的表現與交流必不可少的聽覺藝術。《義務教育音樂課程標準》指出:音樂教學是音樂藝術的實踐過程。因此,所有的音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐,積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興編創等各項音樂活動,將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。
和聲,即兩個以上不同的音按一定的法則同時發聲而構成的音響組合。在中學音樂教學活動中,如何讓學生切實感受和聲學的作用和表現,真正發揮出其實際意義,是每一位中學音樂教師需要思考的問題。下面,筆者結合教學實踐,談一談和聲學在音樂教學中的作用和意義。
一、和聲學在合唱教學中的作用
在合唱教學中,聲部的組合作用集中體現在合唱作品各個聲部的分配及變化發展的和聲布局。在訓練學生合唱能力時,教師應把握好作品的和聲進行、歌曲的結構及和聲變化與轉調,引導學生根據作品內容認識其主題,并通過和聲縱向的變化和橫向的發展,體味合唱過程中和聲色彩的表現和作用,讓他們切實感受歌曲的旋律。如,合唱歌曲《茉莉花》,其第一聲部是主旋律,二、三聲部是和聲的配合。這首歌曲是典型的中國民族五聲調式,在和聲上也完全符合中國南方小調的特點,具有清新婉約的風格特點,和聲始終遵循和諧—不和諧—和諧的基本規律,結構上形成了平穩—緊張—平穩的變化。歌曲的情緒逐步走向緊張,然后回歸平靜,這樣的反復變化,使得歌曲優美動聽。此歌曲的二、三聲部則營造出了良好的意境,仿佛美麗的茉莉花正在綻放。
二、和聲學在即興伴奏中的意義
和聲同時具有功能性與色彩性的意義。功能性決定了教師在音樂課堂教學中,應該使用哪種和聲來豐富音樂本身的感染力。色彩性是和聲最為突出的特點,其能夠使旋律配置有規律地變化和發展。在為一首歌曲即興伴奏前,必須了解作品的作者、背景、主題及風格等,同時,還要明確和聲選擇的合理性,并依據作品的風格作出和聲選擇上的相應處理和配置。這樣,在和聲色彩上就會產生一些意想不到的效果。此外,還必須確定歌曲的調性(是西洋大小調,還是民族調性等)。調性不明確,則會導致和聲功能方向的錯誤。如,當教師為學生歌曲演唱進行即興伴奏時,將一首大調色彩的作品用小調色彩進行處理,本身是民族調性的歌曲卻用西洋大調的思維來處理,學生對作品的認識就會出現偏差,無法充分地感受與體驗音樂。
三、和聲織體在欣賞教學中的意義
和聲織體,通常是指多聲部音樂縱橫關系構成的總體運動形態。它對音樂意境的描繪及音樂形象的刻畫有著舉足輕重的意義。要把握和聲織體運動的多樣性,應從音樂作品風格的多樣性及情緒的多樣性進行分析。因此,在欣賞教學中,教師要引導學生把握好作品的基本情緒,如,是舒緩深情的,還是輕快活潑的,是激昂豪邁的,還是憂傷悲憤的等。其是學生在欣賞作品時感知和聲的基本依據。在引導學生欣賞一首音樂作品時,教師可以讓他們通過排列和聲織體層(旋律、和聲型、低音)來分析作品的縱橫關系、構成的形式與運動,明確作者選用何種和聲“音層”形態來表達音樂的某種含義。如,柴可夫斯基的《船歌》,其中一個部分內含兩個和聲層,兩者節奏并不同步。樂曲上方和聲層(三聲部,右手演奏)主要作用是支持旋律,而下方和聲層(四聲部,左手演奏)主要作用則是同低音一起構成具有輕微搖蕩的伴奏音型。《船歌》的尾聲,則描繪了小船慢慢地消失在遠方水面的景象,其聲部數量由開始的六個減為五個,進而又減為四個。經過這樣處理,船仿佛逐漸從水面消失了。
總之,和聲學所表現的具體內容豐富多樣。在音樂教學中,教師要深刻掌握和聲學的作用和意義,讓學生從感性上體驗和聲學,理性上理解和聲學不同表現手法所產生的不同效果及在音樂中的各種形態的表現,這樣才能使他們切實認識到和聲學的實際意義。
編輯:孟 剛