淺談民俗性兒童裝飾畫的教學策略

裝飾畫屬于裝飾造型藝術范疇，是一種講究與環境的協調以及起到美化效果的特殊藝術類型。在表現方式上與兒童繪畫有相似之處，如不受現實約束，不求視覺的真實，不求再現自然，等等。兒童的天性自由，在兒童的筆下有最真的情感和最直接的表達。以兒童的視角、兒童的繪畫語言，結合中國傳統民俗文化和藝術風格進行具有裝飾性特征的繪畫創作，對兒童理解中國傳統文化、民間藝術有著重要的意義。

筆者通過多種途徑和教學活動，在裝飾畫藝術與中國傳統元素的整合和相互滲透方面進行了教學實踐與反思，力求尋找一系列新穎的、符合學生生活實際的、能夠引起學生共鳴的、并使之內化進而外顯的教育教學方法。

一、積攢底蘊，內化中國元素的藝術符號

中國元素指凡是在中華民族融合、演化與發展過程中形成的、反映中國人文精神和民俗心理的各種元素。在教學中要考慮學生的理解和接受能力，選擇性地開展學習活動，使學生內化我國獨特的裝飾性藝術符號。

（一）用童真“點播”中國元素

中國元素滲透在生活的方方面面，筆者根據兒童的心理、生理特點進行有目的的甄別和選擇，做到以點帶面“點播”中國元素，避免了大范圍的囫圇吞棗式的學習。下面就以“祥云與水紋”為例，談談我是如何“點播”中國元素的。

祥云的文化概念在中國有上千年的歷史，是我國具有代表性的文化符號。祥云的造型自由度大，常常以豐富自由、造型各異的圖案形式出現。而水紋圖案主要表現為圖案有粗線、細線交替排列，浪花翻滾的旋窩式等。這兩種藝術符號都有自由、不拘一格的特點，符合兒童的心理特征，使兒童能夠自由地運用線條進行有目的的造型，創作相應地更具有個性化的特點。

在主題為“我的汗衫我做主”的設計單元中，筆者鼓勵學生對水紋和云紋進行研究和探討，感受這兩種藝術符號的共同之處，并總結其表現方式和規律。這兩種自由造型元素的結合，給兒童提供了自由發揮的空間，不僅讓他們體會到了主動創作的樂趣，而且還鍛煉了他們的創作能力。

（二）用童趣“喚醒”藝術符號

在我國，裝飾畫可以追溯到新石器時代彩陶器上的各種裝飾性紋樣，其特點是夸張變形、概括簡潔。現在看來這種夸張、變形和兒童繪畫有著相似的特征，符合兒童的認知特點，易于被其接受并產生共鳴。

1.幾何形

傳統幾何紋樣具有以點布局、以線劃分、以面成章的特點，在組合方式上注意虛實變化以及均衡等手法，整體給人以豐富多變的藝術效果。筆者在教學研究中要求二年級學生結合點、線、面知識，以幾何圖形來裝飾花瓶。幾何符號的學習使裝飾畫的學習與創作更加貼近學生的實際能力，尤其是一些在美術學習方面“滯后”的學生，在這種學習的過程中同樣能體會到裝飾畫學習的特殊性，并在學習過程中尋獲自己的創作靈感和創作動力。

2.魚紋

魚紋是中國最原始紋樣的造型元素之一，也是中國最具有傳統文化特征的視覺象征符號之一。魚紋的造型簡單、線條清晰，與學生的生活密切相關，在兒童裝飾畫的教育中，引入魚形紋樣的內容，容易激發學生的學習興趣，其易于表現的特點，能夠很好地樹立學生的信心，使學生了解其特定的形式和多變的形象，進而在創作中靈活地設計和使用。

二、一拍即合，順應民俗性的色彩潤澤

（一）單色崇拜的單純表達

據考古學家鑒定，早在原始社會，中國人就開始用色彩來裝飾自身和生活，最初被使用的色彩是黑色和紅色。筆者結合二年級美術教材中《 青花盤 》一課進行了初步教學實踐，將單色表現方式作為學習重點進行教學活動，引導學生關注單色創作的留白特點，體會色彩的奇妙之處，進而再將這種單色的練習擴大到黑色練習和紅色練習上，學生逐步感受到單色也可以畫出豐富的畫面效果，體會到單色繪畫的方法和獨特魅力。

（二）五色法與本真的順應

中國傳統裝飾畫將色彩看作一種抽象的文化觀念，賦予了它一定的象征性，比如將色彩與傳統的陰陽五行相對應。具體來說，就是五行中的木、火、土、金、水分別對應青、赤、黃、白、黑五種顏色，形成了固定的中國色彩美學體系，五色主宰了華夏民族的色彩美學觀念。兒童在色彩運用上總偏愛艷麗的色彩，大紅大綠的色彩也更能吸引他們的注意力，在這點上五色法無異更符合兒童的審美情趣。例如，在《 五彩魚紋 》一課的學習中，筆者就鼓勵學生在繪畫時，將五種色彩進行對比與協調，使畫面表現出強烈、濃郁的五色魅力。

三、有感而發，平面化“外畫”主觀感悟

（一）圖式本源，個體圖案的平面表達

1.植物題材的平面化處理

中國傳統裝飾畫中的植物造型獨特鮮明，實用性強，將形象進行平面化處理是其主要的藝術特點。筆者在校本教材《 民間布藝——民間圖案 》一課的教學設計中，對學生感興趣的花卉圖案進行了重點的學習和研究。我首先讓學生嘗試繪畫菊花的造型，引導學生對菊花的鞋墊圖案進行研究和歸納。學生通過對比，發現我國傳統的花卉圖案具有簡化、概括、平面化的特征，他們在創作菊花圖案時，就能夠掌握這種化繁為簡的平面創作方法。

2.人物形象的模式化、平面化表現

人物個體形象的平面化處理，要先淡化其立體感，進而強化外部輪廓，形成一種整體的平面效果，這種特點集中反映在漢代的畫像石和歷代敦煌壁畫上。此外在畫面構圖上講究用平視角度進行平面化處理，忽視空間的距離、遠近或形象之間的前后層疊，只以大小或上下左右的位置來經營畫面。

在人物裝飾畫的研究學習中，不得不提到中國的民間年畫，其中的人物造型夸張、概括、變形、有獨特強烈的形式感，用符號化的表現傳達情感。筆者結合六年級的美術教材和校本教材《 走進年畫 》開展人物形象的研究與學習，引導學生通過比較和分析，尋找真實形象與裝飾畫藝術之間的差距，并對兩者進行歸納和總結，感受似與不似的差距。

（二）本真傳遞，內容題材與表現方式的人文性

1.內容題材與學生的生活實際有形交叉

在裝飾畫的創作中，作者注重表達主觀意愿，對目標物象以概括、夸張、變形的手法進行再現，從而傳達出強烈的裝飾性特點。在引導兒童進行裝飾畫的創作中，筆者選取與日常生活相關的、能夠被學生理解的內容讓他們進行創作。就以年節文化的裝飾畫創作為例，首先，筆者選取春節作為創作基礎，將年節文化與民間年畫作為創作元素，把民間年畫的構圖方式、色彩運用、內容題材等內容介紹給學生；接著，鼓勵學生將自己感興趣的內容融入創作中，將時代性的特點與傳統性的表現方式進行整合。這是一個充滿喜悅與激情的嘗試，在創作中學生能體會到創作年節裝飾畫的樂趣，從長遠來看，這無疑為兒童學習裝飾畫提供了持久的動力。

2.表現方式與學生的需求一體化

表現方式的多元化有利于學生學習積極性的保持。壁畫作為我國最早的裝飾性繪畫之一，其獨特的表現媒材——墻壁，也是學生極為感興趣的地方，將這種媒材進行轉化后，筆者在學生的裝飾畫學習中舉行了一次“壁畫與操場的對話”活動。此次“對話” 以“人物”為繪畫主題，內容與學生的日常生活緊密聯系在一起。筆者要求學生首先要對創作主題進行構思與表述。各小組通過交流、討論，確定出本小組的表現方式和構圖。接下來，我與學生共同討論細節的表現和創意，由小組之間確定各自的“繪畫領域”。最后，就是各小組在操場進行個性化的地面創作。在實際創作中，每當有學生有精彩的表現，其他同學都會給以熱烈的掌聲，對他表示支持和鼓勵。創作結束后的署名，更是讓學生感到無比的自豪。這項活動不僅僅是一次美術活動，它還讓學生學會了自我欣賞，自我肯定。

綜上所述，在我國悠久的藝術長河中，裝飾畫作為生活的一個部分，始終伴隨著社會的演變和發展，它不僅豐富了人們的日常生活，而且也積淀了一個民族的文化和精神氣韻。筆者在教學實踐中，注重選取具有民族特點的、積極向上的內容，從構圖、色彩以及表現方式上進行有目的的研究和重組，使學生在學習、掌握一定繪畫技能的基礎上，能感受到本民族的文化和藝術歷史，這對學生正確地理解、把握中國傳統文化和人文特點將起到積極的作用。