執著于生命的交流

[摘 要]《#f小調奏鳴曲》Op.11是舒曼創作巔峰時期的作品之一，不僅是他鋼琴音樂創作中的重要經典作品，也是整個浪漫主義鋼琴音樂中的瑰寶，值得我們深入地學習和研究。通過對該作品調式、織體、節奏等方面的細致分析，探討第一奏鳴曲的演奏技巧，從而更深入地揭示舒曼鋼琴奏鳴曲的藝術風格特征。

[關鍵詞]舒曼 《#f小調奏鳴曲》 浪漫主義 演奏技巧

[中圖分類號] J624.1 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2013）19-0049-02

羅伯特·亞歷山大·舒曼（Robert Alexander Schumann，1810-1856）是19世紀德國偉大的浪漫主義作曲家、鋼琴家、音樂評論家，他所倡導的標題音樂給后世的音樂創作帶來極其深遠的影響。他的性格小品（character piece）是他創作中最獨具特色、最具幻想性、最富有靈感的神來之筆。每首小品的標題和文學緊密相關，充滿詩意。

舒曼認為奏鳴曲是“鋼琴音樂中最尊貴的種類”，他曾完成6部鋼琴奏鳴曲。除著名的Op.11（#f小調）， 14（f小調“無樂隊的協奏曲”）， 22（g小調）外，還有三部作于1853年的“兒童奏鳴曲”（Kindersonaten）Opp.118a， 118b， 118c，分別題獻給他的三個女兒朱麗葉、伊麗莎和瑪麗，1854年由舒伯特與漢堡公司出版。另有兩部完成的奏鳴曲套曲用了其他曲名：《幻想曲》Op.17；《維也納狂歡節》Op.26。此外，還有一些未完成的奏鳴曲，如《b小調奏鳴曲》的一個樂章，后來標以Allegro，b Op.8出版。1832年在萊比錫構思并于35年殺青的《#f小調奏鳴曲》Op.11，是舒曼最早創作的完整奏鳴曲。這部奏鳴曲深受奧地利鋼琴家、作曲家胡梅爾（Johann Nepomuk Humme，l778-1837）《#f小調奏鳴曲》（1819）的影響，舒曼稱其為“真正偉大的史詩”。

現在彈奏舒曼鋼琴奏鳴曲比過去少了，人們甚至想當然地認為浪漫主義運動帶來奏鳴曲創作的大滑坡，舒曼的奏鳴曲算不了他最重要的鋼琴作品。因此，審慎地看待和客觀地分析舒曼的《#f小調奏鳴曲》Op.11對于真正深入全面地理解舒曼的鋼琴音樂頗為有益。舒曼25歲時在萊比錫為克拉拉創作的這首具有陽剛之氣的奏鳴曲，其生動的效果和生命的活力給人留下難以磨滅的印象。后來的兩首奏鳴曲也許總體上優于第一首，但過于簡約的樂思反而令人感到有些不滿足。

下面我們結合這部作品的音樂創作來對它的演奏進行深入的探討。

奏鳴曲的爭議通常關乎曲式結構，而奏鳴曲式的關鍵在展開部。貝多芬使奏鳴曲式中的展開部變得極其重要。直接繼承這種交響式展開部的只有瓦格納。瓦格納使展開部更加豐富了，然而其目的顯然是為戲劇服務。可以說，貝多芬之后罕有作曲家在奏鳴曲式上作出真正的突破，如勃拉姆斯使用的就是傳統的沒有創新的展開部。舒曼《#f小調奏鳴曲》第一樂章的展開部卻不同凡響。

舒曼《#f小調奏鳴曲》 Op.11第一樂章展開部

過渡段落：

mm.176-205=30 = mm.280-309=30

模進[基于第一主題和下行五度動機] 移高一個全音（音型變化）

#f-A， b-D， E7-A7， D-E-#f #g-B， #c-E， #F7-B7， E-#F-#g

mm.206-209=4 = mm.310-13=4

基于be主題， #G， Ⅴ/#f 轉入：#A， Ⅴ/#d

mm.210-13=4 （=） mm.314-19=6

相同主題， #c-#f 轉入：#d-#g， 然后到#F

mm.214-21=8 （=） mm.320-31=12

#c小調屬和弦 #F大調屬和弦，然后#F

（基于五度下行動機） （相同動機）

中心段落： 再現部：

mm.222-39=18 mm.332起

第一主題 #c小調 第一主題再現

mm.240-67=28

轉調：be- Ⅴ/f

mm.268-79=12

引子主題：f-ba（=#g）

舒伯特就不囿于貝多芬的套路，其富有情感的樂思流露，要比戲劇張力更加鮮明。比起那些模仿老套的奏鳴曲，我們更能感受到舒曼的《#f小調奏鳴曲》形式新穎，別出機杼。實際上，貝多芬的奏鳴曲也是作曲家心靈鑄就的，同樣擺脫了前輩奏鳴曲式的窠臼而獨創一格。這一推陳出新的現象正應了曲式學上的一句老話：“奏鳴曲式不是單數而是復數”。

《#f小調奏鳴曲》中最富有個性的或許是第二樂章——富有表情的“詠嘆調”，這個樂章除了無歌詞外，整個像是一首歌曲。事實上，這首“詠嘆調”基于舒曼十多歲時為肯納的詞譜寫的歌曲《安娜》。多數人沒有注意到的是，這個曲調已經揉入第一樂章引子部分，引子的其余素材則隱現在漫長的展開部中。引子的樂思揉進整個樂章并轉入另一個樂章，這種技法啟發了弗朗克。

舒曼的展開部流淌的音符確是妙筆生花。尤為值得關注的是該曲對后輩作曲家產生了重要影響。在萊比錫，渴望汲取舒曼風格元素的兩個學生是薩利文和格里格。薩利文浸潤其中的是舒曼《#f小調奏鳴曲》的優雅與精致；而格里格鋼琴抒情小曲描繪的牧牛人露天婚禮的風俗，其全部要素都可以在舒曼《#f小調奏鳴曲》第一樂章中找到。

曲子的結尾有一些舒曼太想從他的配樂中刪掉的一類華麗色彩的東西，因為他害怕那些批評性的言論將會指責他的音樂太牽強了。他修改了引用于克萊拉作品五號的即興曲末尾，和一個《大衛同盟舞曲》作品六號里的延留音，在升f小調第一樂章的結尾處，一個低音A持續開來為了預備A大調的詠嘆調，這樣的兩樂章之間做延留音的著名例子是門德爾松的小提琴協奏曲，但這種手法在接下來的九年中沒有被人使用過。

舒曼期望幾乎在每個小節里都用上踏板以營造一種朦朧而浪漫的效果，在一個開頭和結尾都充斥著印象主義渲染的慢板，利用連而不連的方式，難怪舒曼的風格這么像德彪西。

第三樂章叫做《諧謔曲與間奏曲》，標注為Allegrissimo（極快的），間奏曲充當諧謔曲的第二個三聲中部，并且用滑稽曲的形式嘲諷文壇滔滔不絕的“人物”， 年輕的舒曼會利用任何時機嘲弄庸俗的“菲力士人”。舒曼的創造性樂思頻繁涌現，而震撼我們聽覺的天才靈感稍縱即逝。第一個三聲中部就是一次靈感的閃現，轉入關系大調并標記著Piu Allegro（更快）。因而，對于技術不到位的演奏者必須要彈很快，特別是當伴奏輕快而主旋律是連音的時候。由此看來，早在柴可夫斯基之前，舒曼就創造了精美的風格，例如，Op.4第六首間奏曲交替出現的第二部分即為此種風格。

在樂曲的尾聲，再次非常樂隊化，以作曲者最為生氣洋溢的風格出現，在漫長的樂曲闡述中，有著許多松弛和自由，然后跟隨著實際上是另外的主題編配的漫長闡述（無發展），使其既不簡單也不是太難找到能表達熱情和狂野的結尾主題。眾多樂思中有一個樂思開頭標著Espressivo（有表情的），這是第四個樂思，不過早在第32小節就已出現，這個樂思讓人想起深受舒曼易感風格影響的勃拉姆斯。這個樂章中還有一些地方十分有趣地具有預言性，標記著Dolce（柔和甜美的）的段落預示了埃爾加七度鏈的手法，接下來的A Tempo處有著柴科夫斯基的精妙氣氛，導向一個似乎出自福雷手筆，標著術語Semplice（純樸）的寧靜段落。

一個短暫管弦樂隊化的強烈過渡段再次帶我們進入作曲家那悲傷的和聲中來。用聆聽格拉左諾夫“狂歡節”交響曲來了解舒曼和俄羅斯下一代甚至下下一代作曲家的密切關系是沒有必要的。交響樂化的舒曼經常在他鋼琴曲里綻放著實令人感到好奇，他一直延續這種作曲方式，無疑做出了真正的自己。此外，當他寫作管弦樂曲時，他還是會憂慮，希望不僅僅能汲取門德爾松的交響樂編制法之精髓，并且還有他的實際創作風格，因為這是他真正崇拜的人。

舒曼的創意在升f小調奏鳴曲中得到充分展示，他對現代的音樂發展開發了三條道路。我認為其中，對勃拉姆斯的衍生相對徒勞，因為那些最終只是乏味的形式主義；給弗蘭克開發的道路使整個法國新一代作曲家獲益匪淺，包括德彪西和拉威爾；給柴可夫斯基開發的道路造就了伊加和威廉。舒曼的作品被業界的各種復雜的評論所低估，他們只專注于舒曼沒有做到什么而不關心他做了什么，因為他的奏鳴曲不是貝多芬式的，不是正統觀點，忽視了他極富詩意的創作和他這種類型作曲家的缺少與純潔的個人創作。他極具個性的裝飾音的使用的決心所達到的效果極其顯著，一直到20世紀未被人吸收到潮流音樂；他利用自己獨特的方式大力擴展切分音的和諧運用，在他升f小調奏鳴曲中一次又一次地發揮。這是一個將會結出果實的創造！著名鋼琴家莫舍勒斯評價這部作品為：“這部作品是我們這時代覺醒起來的浪漫主義的真正的創作。”

[ 參 考 文 獻 ]

[1] 林公欽.舒曼鋼琴曲集[M].臺北： 四章堂文化，2005.

[2] 舒曼鋼琴曲選[C].北京：人民音樂出版社，2001.

[3] Joan Chissel著，苦僧譯.舒曼：鋼琴音樂[M].石家莊：花山文藝出版社，1999.

[4] 舒曼鋼琴作品全集[C].美國Dover出版社，2001.

[5] 黃克琴.不朽的音樂之魂——克拉拉·舒曼[M].貴州：貴州人民出版社，1999.

[責任編輯：鐘 嵐]