淺論陜北二胡曲的演奏風格和技巧

[摘 要]二胡是我國傳統的拉弦樂器，歷史悠久，更因音域寬廣、音色柔美，極富藝術表現力和民族特色等獨特的藝術魅力而廣受人們喜愛。它的演奏最擬人聲，使聽者無不動容。二胡的演奏風格和技巧表現，與地域性音樂風格和技巧有著密不可分的聯系。陜北位于我國北方，黃土高原造就了當地人民勤勞質樸的秉性，在這民族特性下孕育出來的音樂，也同樣具有的質樸、粗獷的風格。

[關鍵詞]二胡曲 陜北 演奏風格 技巧

[中圖分類號] J632.21 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2013）19-0051-03

二胡是最具民族特色的拉弦樂器之一，亦稱“奚琴”，唐末宋初出現。經過漫長的時間積累與歷史沉淀，現已發展成為具有中華民族音樂文化象征意義的樂器。

地域性二胡作品風格及演奏方法的確存在著不同，這是沒有疑義的。南方的二胡曲風格細膩婉約，北方的二胡曲風格則粗獷豪邁。隨著時間的推移，社會在高速發展，人們的認知能力也在不斷提高，二胡的演奏技巧也隨之發生著變化，主要表現為在左手觸弦和右手拉弓的許多固定技巧中加入地域性音樂特點，或是運用這些技巧來表現地域音樂特性，這也是二胡演奏者必須多加練習之處。

陜北二胡曲是北方二胡音樂風格的代表。不同于江南音樂的婉約清麗，它多用四度的音程，跳進跨度大，更突出表現了南北二胡曲的不同。其在演奏上很大程度的借鑒了板胡特殊的揉弦與滑音方法，再加上獨特的運弓方式，使得音樂形象更生動，地域色彩更濃郁。陜北黃土高原造就了當地人民勤勞質樸的秉性，在這民族特性下孕育出來的音樂，也同樣具有的質樸、粗獷的風格。

一、地域特色對陜北音樂的影響

陜北黃土高原位于“北山”以北，地勢西北高、東南低。陜北地區包括陜西省的榆林市和延安市，位于陜西的北部，所以稱作陜北，是中國黃土高原的中心部分。獨特的地形與氣候影響著陜北人民的生產、生活方式，同時也促成音樂的流傳。陜北最具代表性的民歌信天游正是在這片復雜的土地上產生并在全國流行的。

陜北地方音樂可劃分為四個色彩區。其一是以綏德、米脂為區域的中心色彩區。此區為陜北重鎮，人口稠密，是陜北民歌的重要發源地，曾有“陜北民歌之鄉”的美稱。其方言也被稱為“陜北普通話”，在演唱陜北民歌時，很多人以此為語言標準。其二為北部色彩區，處于長城線上，北接內蒙古鄂爾多斯大草原，東隔黃河與山西省相望的府谷、神木等地。地貌多為山梁、沙漠、草灘，人口居住較分散，所以主要流行山曲、二人臺。此區的信天游旋律自由，音域寬闊，大跳音程頻繁出現。其三為西部色彩區，是指分布于沿長城西線的橫山、靖邊、定邊三縣，此處民歌曲調粗獷、高亢奔放，且兼及了寧夏“花兒”和內蒙古的特點。其四為南部色彩區，包括延安、吳旗、志丹、安塞等縣市，20世紀三四十年代，各地移民至此，對這一地區的文化交流發展起了很大作用，更由于延安是當時中國革命的指揮中心和革命文化的發源地，在這種文化大融合的背景下產生了一批革命歌曲。

正是因為陜北音樂具有高亢、悠揚的旋律和清新、質樸的風格，真實地表現了陜北人的精神世界和陜北的自然景觀、地方民俗，才逐漸形成了極富地方特色和濃郁情感色彩的陜北二胡曲風格。

二、陜北二胡曲風格形成

（一）民歌對陜北二胡曲風格的影響

陜北民歌分為勞動號子、信天游、小調三類。其中最為人們熟知的是信天游。信天游篇幅較為短小，可以根據不同情景自由吟唱、即興創作。它語言樸實，韻腳多變，兩句一段，段與段之間可分可合，也可獨立為一首，類似“散曲”。由于是在戶外演唱的山野之歌，不受勞動的限制，所以其在曲調上粗獷奔放、高亢悠揚，可以把內心復雜的感情，在演唱時毫無保留地宣泄出來。陜北二胡曲就有不少借鑒了陜北民歌的旋律特點與情感表達方式，這才會有獨特的地域風格特點。

二胡曲《陜北抒懷》是由陳耀星和楊春林先生創作的，作者運用了“娃娃腔”、“秧歌”等地方音樂歌舞中的音調和演奏手法，使作品具有濃郁的鄉土氣息，給人以特別的親切感，十分動人。其中在引子部分采用高亢、明亮的，帶有“信天游”風味的曲調，將我們帶到了陜北高原。旋律情感較為樸實，帶有很強的敘述性。另一首由陜北民歌改編的著名二胡曲，就是《藍花花敘事曲》，是關銘于1981年根據陜北民歌《藍花花》的主題音調和故事情節創編而成的一首二胡敘事曲。樂曲帶有很強的敘事性，旋律優美婉轉，民歌的曲調一直貫穿于全曲，奠定了整首樂曲的情感基調。

（二）地方戲曲對陜北二胡曲風格的影響

陜北的戲曲音樂種類很多，例如秦腔、碗碗腔、眉戶調，其中最有代表性的就是秦腔。秦腔為我國傳統地方戲曲種類，是集唱腔、表演、身段、念白于一體。表演樸實、粗獷、豪放，和許多北方戲曲一樣富有夸張性。秦腔唱腔分為歡音、苦音兩種，苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激昂，適合表現悲憤、懷念的感情；歡音腔則歡樂、明朗，擅長表現喜悅、爽朗的感情。

二胡曲《秦腔主題隨想曲》是由趙震霄和魯日融先生創作的，它是以地方戲曲秦腔的音樂為素材，改編創作的著名二胡曲，曲調源于“殺妲姬”，旋律中蘊含濃郁的戲曲唱腔韻味。在引子部分音調取材于秦腔音樂中的“滾白”（苦音），但為了突出西北人民豪爽的性格，刪除了苦音曲調中常用的偏音，擺脫了苦音凄涼悲憤的情調，而具有開朗明快的格調，充分表現了西北人民勤勞質樸和豪爽的性格。陜北二胡曲《藍花花敘事曲》也同樣借鑒了陜北地方戲曲的曲調特點，在樂曲第三部分“出逃”段落，采用了戲曲音樂中的“搖板”、“快板”等不同的板式綴合的形式，使音樂充滿了戲劇性的結構張力，可以生動地表現出藍花花對封建惡勢力的堅決抗爭。

（三）其他文化藝術對陜北二胡曲的影響

在取材于陜北當地的民歌小調和戲曲音樂的同時，陜北二胡曲也在逐漸吸收著不同的文化音樂的優點，使得陜北二胡曲具有更加豐滿的音樂內涵和藝術表現力。二胡敘事曲《新婚別》創作于1980年，由作曲家張曉鋒、朱曉谷依據唐代詩人杜甫的同名樂府詩所作。全曲共分三段，分別是《迎親》、《驚變》及《送別》，樂曲采用ABA三段體的奏鳴曲式來呈現，在樂曲的前面和最后還加入了《引子》和《尾聲》，更加豐富了樂曲的敘事性。此外還有由王建民先生創作的現代二胡樂曲《第四二胡狂想曲》，樂曲采用了狂想曲的曲式結構，材料取自西北地區。在全曲的發展演變中，吸收了西北民歌旋法中以四度與二度為核心音程與音高結構的特點，因此，樂曲既有濃郁的西北風味又具鮮明的時代感。同樣，樂曲中復雜、多變的節奏組合，色彩斑斕的調性轉換以及豐富多樣的演奏手法將會給演奏者帶來新的挑戰與感受。

三、陜北二胡曲的主要特點

（一）陜北二胡曲的演奏技巧

隨著時間的推移，人們的認知能力不斷提高，二胡的演奏技巧也隨之發生變化，這主要表現在左手觸弦和右手拉弓的許多固定技巧上。正因陜北二胡具有這些風格特點，其中的特性音與傳統把位中的音位有些不同，由此延伸出了許多表現自身風味的二胡技巧，這也是陜北二胡曲演奏藝術的重要組成部分。

1. 左手技巧揉弦

揉弦是在二胡演奏中左手的重要技巧，不同的揉弦方式能表現出不同的風格，因此每位初學者都必須學習，也必須訓練。二胡的揉弦方法有許多，一般說來依靠手指力度而改變音高，產生均勻波音效果的就是揉弦。而陜北樂曲采用的不是一般二胡上的揉弦技巧，而是借鑒了秦腔的主伴奏樂器板胡上的揉弦技巧——滾揉與壓揉相結合形成的滾壓揉。具體做法是將手指關節立起放于琴弦上，與琴弦的觸點準確，手指放松，在演奏時依靠手腕的力量，以虎口為支點，手指均勻用力。這種手法使樂曲在聽覺效果上產生了小三度的均勻波音，十分具有陜北風味。在樂曲中進行滾壓揉，一定要注意，手指放松但指關節與掌關節支撐，依靠手腕的力量，手掌上下閃動，帶動手指用力得當，才可揉得恰到好處。在演奏陜北二胡曲時特別要注意其中的特性音，這是陜北二胡曲音律特點的體現。用揉弦技巧把“4”音和“7”音突出，其他的音不揉，更具有鮮明的對比。

2. 左手技巧滑音

在二胡演奏中，經常會因樂曲發展需要，而展現不同場景，或是展現不同地域風格。這時左手的滑音技巧就十分重要，通過滑音的運用可以模仿許多聲音和表達不同的情緒，所以滑音也是二胡風格演奏中重要的左手技巧。也可以說，滑音是最能體現民族弓弦樂特色的一種表現手段。二胡常用的滑音有上滑音、下滑音、墊指滑音和回滑音。

首先，在北方音樂中經常出現的是滑揉，具體做法是將二至四指收緊放于琴弦上，增加手指觸弦的力度，每根手指之間不要有空隙，在演奏時依靠手腕的力量，三個手指均勻用力。 這種手法使樂曲在聽覺效果上產生了小三度音程的下行滑動。在樂曲中進行滾壓揉，一定要注意，手指要保持在一個平面，依靠大臂、小臂輸出的力量，再通過手腕帶動整個手掌，最后傳遞到手指。在演奏時，下把位的指距較小，不需要換把，以虎口為支點完成滑音；但是在上把位，手指間距較大，為了達到滑揉音程效果，則需要在演奏時解放虎口，虎口可隨著滑音的進行上下移動，以手臂為支點進行滑音。

其次，在陜北風格的二胡曲中，經常運用壓滑音的技巧，也就是通過壓弦來進行滑音的方式。具體在演奏上，就是指手指觸于比原音音高稍低的位置，通過手指大力的壓弦，來改變音高而達到原位音高的滑音技巧。這種技巧手指的觸點不會上下移動，而是通過大力的壓弦來改變音高。所以對手指力度的要求比較大，一般都是由二至三根手指同時觸弦，同樣是以虎口為支點，手臂輸出力量再通過手腕、手掌傳遞給手指。在演奏時切忌因手指過于緊張而導致用力過度，由壓弦變為抓弦，這樣發出的音響會僵硬而不順暢。

最后， 在壓滑音的基礎上衍生出的墊指壓滑，也是陜北風格二胡曲經常用到的滑音技巧，其也借鑒了陜北地方戲曲伴奏樂器板胡的技法，在演奏時用三到四根手指并攏處于琴弦只上，以最低的手指為軸心進行上下滾動，并同時進行壓弦動作。這種技巧所發出的音響粗獷、潑辣，頗像陜北地方人民的性格與音樂特色。

3. 左手技巧裝飾音

裝飾音對旋律有很強的美化作用，能使樂曲的演奏更加絢麗多彩、親切動人。裝飾音的種類很多，常用的有各種倚音、抖音，以及民間的“勾”、“透”、“左”、“帶”等。同樣，在陜北風格的二胡曲中，也有突出其地域特色的裝飾音，如大二度的顫音和獨特的裝飾打音，都能使樂曲在本來的基礎上更加豐富。

在陜北二胡曲中的獨特裝飾音，最具代表性的是后單倚音。后單倚音是在本音之后加奏一個上方（或下方）的二度或三度來裝飾音尾。在動作上，左手手指要在掌關節的運動下敏捷地抬指、擊弦，觸弦后迅速反彈離弦，切忌因手掌動作過大而使演奏顯得笨拙；有時因樂曲需要，也有音程較遠的后單倚音，這時，通常也會帶有一點滑音，后單倚音一般都奏得很短、很輕。

4. 右手技巧弓法

二胡的弓法屬于右手最重要的技巧，弓法是二胡表現一切技術和情感的基礎，也就是說沒有弓法二胡就不可能發聲。在演奏時因樂曲的需要表現輕重緩急與抑揚頓挫，完全需要右手來掌握。通過對推拉的弓速和弓子貼弦力度的變化來展現不同的音樂性格。近些年來二胡功法的探索也有了許多突破，但是在陜北風格的二胡曲中，沒有太多花哨的功法技巧，而是還原了二胡本身最優美的音色，所以在演奏樂曲時，運弓一定要保持平穩，換弓與換弦之間右手手指力量的控制也十分重要。在陜北風格的音樂中經常要運用到較重的運弓，弓毛要充分緊貼琴弦，弓毛對琴弦的壓力變強，形成較大的張力起伏，加上運弓力度長短的變化對應，弓距對比較強烈，音樂形象更加生動，地域色彩更濃郁。

（二）陜北二胡曲的藝術表現

音樂藝術是表現人們思想感情的一種方式，一首樂曲只有通過藝術表現的處理才會顯現出音樂的靈魂。二胡屬于敘述性與吟唱性相結合的樂器，陜北二胡曲雖有統一的風格與音律特點，但各自有各自不同的音樂素材，這直接決定了樂曲的情感和旋律。所以在演奏不同的陜北樂曲時，演奏家既要掌握統一的風格，又要仔細分析樂曲的背景和演奏方式。在掌握一首樂曲時，不只需要完美的演奏技巧，演奏者的思想也同樣重要。只有演奏者將其思想與感情投入到樂曲中，與演奏技巧相結合，才能賦予樂曲以生命力。

綜上所述，陜北風格的二胡曲有著充滿魅力的藝術感染力，這需要演奏者要熟練地把握其演奏風格與技巧，還要具有成熟的藝術表現能力，在學習過程中要多接觸陜北的民間音樂，歸納與分析其中的風格特點，對整體進行把握，對技巧勤加練習，以達到更高的藝術表現水平。一個演奏者不僅要具備駕馭作品的能力，還要在學習和實踐中注重內心對音樂的感悟，不斷提高自身的音樂素養，豐富對樂曲的想象力，這樣才能不斷提高自身的藝術表現力，使演奏效果扣人心弦、錦上添花。

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[責任編輯：劉鳳華]