激活小學生的音樂創新思維

【摘 要】音樂新課程標準指出：發展學生音樂表現能力和創造能力。創造是學生進行音樂創作實踐和發掘創新思維能力的過程和手段，對于培養創新人才具有十分重要的意義。心理學家皮亞杰曾說：“教育的主要目的是造就能創新的人，而不是簡單重復前人所做過的事的人。”愛因斯坦也曾說：“想象力比知識更重要。”在音樂教學實踐中，我們大膽地將學生認為“高深莫測”的音樂創作滲入課堂，結合學生的實際情況，充分挖掘教材，鼓勵學生求新求異，展開學生發散性思維，并及時捕捉這種時機，引導學生即興進行音樂創作。本文就如何激活小學生的音樂創作新思維作了一些探討。

【關鍵詞】編配動作 畫畫 自制樂器 創編節奏 自編歌詞 編故事

【中圖分類號】G622 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）19-0157-02

一 為樂曲、歌曲編配動作

學生天生愛表演，邊唱邊表演也是學生喜愛的方式，特別是低年級學生更想用動作、手勢、眼神、表情來表達喜、怒、哀、樂。如學習《快樂的音樂會》時，啟發學生創編動作表現歌曲：“拉起我們的小胡琴、吹起我們的小喇叭、敲起我們的小銅鼓”，學生們紛紛做起拉、吹、敲相應樂器的身體動作，嘴里還模仿相應樂器發出的聲音；“小狗、小貓豎起耳朵、跟著唱呀、搖頭擺尾”，學生即雙手食指中指合攏伸直放在頭頂，模仿小狗、小貓聽音樂跟著舞動的樣子。學生對自己想出的動作特別感興趣，當把這一系列動作連起來做時，精神抖擻、投入專注。

為樂曲編配動作，既培養了學生的動作協調能力，也使學生從自然生活中得到了創造的源泉。如：欣賞《馬刀舞曲》時，在感受了熱情奔放的旋律、粗獷強烈的節奏、充滿激情的戰斗舞曲后，引導學生注意聆聽樂曲中速度、力度及節奏的變化，學生不由得產生了動感，接著因勢利導，鼓勵學生用動作表現出音樂情緒。學生邊聽邊感受騎兵們從遠處奔馳過來，并在電閃雷鳴的暴風雨中克服種種困難，勇敢前進的形象。聽著音樂即興表演了如騎馬奔馳、瞭望、甩鞭、揚鞭、拉韁繩、聳肩、揮刀拼殺等動作，學生活靈活現的表演加深了他們對音樂的理解。我們也在組織和參與中分享了學生的成功與快樂，而且活躍了課堂的氣氛。

二 為歌曲、樂曲畫出色彩、線條

音樂和繪畫是一對姐妹藝術，正如貝多芬所說：“當我們作曲時，心中總是描繪著一幅圖畫，順著那個輪廓前行。”對樂曲的理解本身就是一種再創造，用顏色和線條來表現音樂，則是學生把音樂具體化、鮮明化，也被稱為“通感”。如演唱《四季童趣》后，學生們自己準備材料，一組學生用蠟筆、線條來勾畫出四季，一組學生用各種顏色的紙塊剪貼四季。感受一組歌唱四季的歌曲：《捉迷藏》、《春天在哪里》、《歡樂的知了》、《秋天多么美》、《堆雪人》等，啟發學生用不同的色彩及景物來表示四季的音樂形象。綠色的春天，紅色的夏天、金黃的秋天、雪白的冬天，音樂和色彩相映成趣。

藝術是相通的，樂曲欣賞完了，一幅幅幼稚、美麗、夸張的充滿想象和創造的圖畫也誕生了，同學們在輕松愉快的氣氛中感受、表達、創造了美。如欣賞《天鵝》和童聲合唱《我們的田野》時優美的旋律激起了學生情感的浪花，他們

用色彩線條畫出了湖水、森林、蘆葦、月亮、垂柳、天鵝等。當樂曲舒緩時線條是平直的；當樂曲振奮人心時線條是跌宕起伏的。音樂引起了學生豐富的想象，創作出了如詩的畫面，美麗的畫面又加深了學生對音樂的理解和對大自然的熱愛。

三 為樂曲、歌曲自制打擊樂器和聲響

音樂課上，曾有一個男生用手拍打桌子，發出嗵嗵的聲音，幾個男生聽到了，也學起來，教室里立刻充滿了嗵嗵嗵的聲音，演唱完畢，這幾個男生不安地看著我，準備接受我的批評。對此我不但沒有批評他們，而且還表揚了他們：“剛才有幾位學生發現了一種打擊樂的聲音，但我們能不能想辦法用其他小巧、漂亮、好聽的東西自制樂器來伴奏呢？”學生聽后紛紛發表意見，我當即拿出幾件簡單的打擊樂器，請學生們觀察后在課余時間自己做打擊樂器。于是學生們利用竹筒、竹板、可樂瓶、酒瓶蓋和易拉罐等制作打擊樂器。礦泉水瓶或易拉罐裝小石子或豆子替代沙錘；一串金屬小勺子或瓶蓋串在一起替代串鈴；用餅干盒替代小鼓；小勺子敲擊瓷碗充當碰鈴……形狀各異的打擊樂器在這些廢舊物品中應運而生，搜集材料制作打擊樂器的過程也培養了學生的創新思維能力。

學生用自己制作的樂器創編聲響，不但提高了學生的學習興趣和節奏感，更激發了學生創造的欲望，為學生們打開了另一片音樂新天地。如學習《春天舉行音樂會》這首歌時，運用了簡單的材料模擬自然界的聲響表現情境。學生揉搓塑料、紙，吹杯子或礦泉水瓶口表現春風；用沙或米放進礦泉水瓶晃動來表現春雨；有的學生有所創新，運用自己穿的防雨衣服揉搓發出“嘩啦”的水聲；還有的學生用鼓表現春雷……學生綜合運用各種材料表現音樂，培養了學生的創新思維能力。

四 培養學生創編節奏的能力

學生的世界是一個充滿想象的世界，節奏創編能很好地發揮學生的想象，培養學生的創造力。

1.自然界中的節奏模仿訓練

在自然界中，存在著許多不同的節奏信息，如風聲：呼呼；雷聲：轟隆隆；雨聲：滴嗒滴嗒。再如動物的節奏：啄木鳥：篤篤篤；布谷鳥：布谷、布谷；小青蛙叫：呱呱呱；還有小鳥叫、小羊叫、母雞叫、小狗叫、知了叫……類似這樣千變萬化的節奏或分散或隱蔽，但都確實存在于我們的身邊，應引導孩子們去感悟、體會。

2.通過“聲勢”訓練學生節奏

聲勢是用身體作為樂器，通過身體動作發出聲響的一種聲響，用拍手、點頭、拍腿、拍肩、跺腳、捻指等聲勢進行節奏訓練是一種簡單又有效的方法，這種方法具有豐富的音樂表現力。在練習中，學生必須集中注意力才能立即做出反應，這能發揮學生的即興能力，對訓練一腦多用、身體協調能力及多聲部很有效果。

3.生活器具節奏創編音樂

從孩子的生活入手，從身邊的生活中汲取營養，無疑是學生生活化音樂節奏教學的一條有效途徑。孩子們聆聽各種各樣的生活節奏，利用生活器具創編節奏，嘗試用節奏樂器以外的新物品來表現節奏，這不僅是一件有趣的事情，同時還培養了學生自主創編節奏的能力。如做家務時，可引導孩子仔細觀察和傾聽：拖地板時則發出長的2/4拍節奏：×-︱×-︱×-︱×-︱沙-沙-沙-沙-；衣服在搓衣板上發出短而急促的4/4拍節奏 ：× × × ×︱× × × ×︱擦 擦 擦 擦 擦 擦 擦 擦；毛巾擦碗或擦玻璃窗時能發出更短的八分音符節奏：×× ××︱×× ××︱嘰咕 嘰咕 嘰咕 嘰咕。生活中常見的瓶瓶罐罐、鍋碗瓢盆等，都被我們用到音樂中。

節奏來源于生活又服務于生活，讓學生把節奏學習變成一件美妙的事情。節奏教育回歸到真實、鮮活、豐富的生活中，在生活中快樂創造，在創造中快樂生活。

五 為歌曲自編歌詞

學生在音樂活動中，不僅需要學習別人作品，更需要培養他們運用音樂基本要素去創編音樂，這也是音樂教學的目的之一。我們常讓學生為歌曲自編歌詞，如學生自編的《童心是小鳥》歌詞，大家用詩一般的語言來描繪心中的四季生活：“我們把小風箏放飛在春天的天空中，我們把小青蛙送回到夏天的池塘里，我們把小樹葉夾在秋天的書本里，我們把小窗花貼在冬天的故事里”等。再如讓學生聯系日常生活，把《我們是少年阿凡提》歌詞里的“誰要打鳥兒，誰要捉青蛙，誰要折斷花和樹。”創編為“誰要掏鳥窩，誰要捉小雞，誰要傷害小動物。”等其他歌詞，學生唱著自己改編的歌曲，興趣頓時被激發出來，同時也潛移默化地進行了品德教育。增編、改編、創編歌詞，是培養學生音樂創造力的重要手段，同時也增強了學生的信心，發展了學生語言表達能力。

六 聽樂曲，編故事

偉大的作曲家根據故事而創作改編歌劇，這需要堅實的藝術功底、強烈的創作欲望以及豐富的想象力及創造力。作為小學生，具備這種能力，幾乎是不可能的，把自己對音樂的理解編成小故事，這是他們能做到且喜歡的一種形式，如欣賞琵琶獨奏曲《十面埋伏》時，學生剛開始不知道樂曲所表現的意境，并表現出不喜歡聽古曲的意向。我們通過多媒體情景的渲染，用“垓下之戰”的歷史故事來導入，作為就生活在垓下大地的學生們馬上來了興趣，并在聆聽音樂后，感受到一面琵琶竟能表現出這樣一個雄壯的戰斗場景，自然地把音樂中的強、弱、快、慢聯想成了戰斗、埋伏、追擊、戰敗等相關的音樂形象，激烈悲壯的戰斗場面在音樂中得到了再現。再如欣賞《苗嶺的早晨》、《彼得與狼》、《四小天鵝舞曲》、《春節序曲》、《牧童短笛》、《夢幻曲》、《鴨子拌嘴》、《杜鵑圓舞曲》時，由于樂曲本身就表現出一定的故事性和趣味性，有利于讓學生通過欣賞樂曲放飛想象，所以學生自己或小組合作創編故事，可以使情節更加豐富多彩。

總之，教師要在音樂實踐活動中，把創新思維能力的培養體現在音樂課堂教學的全過程和各個方面。要善于啟發學生的創造性思維，捕捉、發現學生的即興創作成果，給學生提供創新的平臺，讓學生運用適當的方法和技巧創造音樂。在創作的天地里，既有快樂的體驗也有失敗的懊惱，對此我們都要給予學生們鼓勵的目光、積極的評價，留給學生想象的空間，讓他們展開創造的風帆，插上創造的翅膀，翱翔于充滿創造快樂的音樂殿堂！

參考文獻

[1]中華人民共和國教育部.義務教育音樂課程標準[M].北京：北京師范大學出版社，2012

〔責任編輯：范可〕