詩與畫的完美融合

摘要：中國是詩的國度，讓人回味無窮的詩詞有許多因素都能給人以美感，如韻律、節奏、詞語、文采、風格等，但詩詞整體的美學價值依存于意境，意境美是詩詞美的至美，對古代繪畫影響深遠。

關鍵詞：詩詞 詩畫 意境 交相輝映

以詩詞入畫，始于唐代，起初只是詩詞描繪之境與繪畫之境相結合。元代以后，隨著文人畫的成熟，詩詞表現的人文關懷與情感表達逐漸與繪畫追求的社會意識、審美情感有機結合，從形式到內容和諧統一為一體，形成了中國文人意境表現的獨特方式。可以說，古代詩詞意境對文人畫意境的表現有補充、升華的作用，繪畫之意境對古詩詞意境具有闡釋和再現意義。

一、詩詞意境的美學特征概述

首先是重在傳神，但求神似。詩人在創造意境時要以傳神為高，以寫意為妙，但求神似而不拘泥于形，真如杜牧的七絕《贈別二首》（其二）：“多情卻似總無情，唯覺蹲前笑不成。蠟炬有心還惜別，替人垂淚到天明。”詩描寫別情，重在傳神，作者沒有正面表現自己的感覺，只是說自己面對美酒怎么也笑不起來，轉而去描寫告別宴會上那燃燒的蠟燭，寫蠟燭怎么流淚，只是傳神地寫那徹夜流溢的燭淚，那是在替人垂淚而且到天明啊，這是在為主人公離別而傷心，至于蠟燭有多高多長，是紅是白是什么顏色一概不去管它，人有情物亦有情，況且流淚“到天明”點出了告別宴飲時間之長，坦率真摯、留戀纏綿。

其次是重在自然，但求本真。意境的創造重在自然真實，不能有人工矯揉造作之態，“清水出芙蓉，天然去雕飾”。文學作品要像那剛出清水的芙蓉花，質樸明媚，毫無雕琢裝飾。如唐詩人高適的七絕《別董大》：“千里黃云白日睡，北風吹雁雪紛紛。莫愁前路無知己，天下誰人不識君！”詩的前兩句以粗獷筆調和白描手法，繪出一幅北國寒冬圖：日暮黃昏，大雪紛飛，于北風狂吹中，唯見遙空斷雁，出沒寒云。接著，作者以豪邁的氣勢，開朗的胸襟，敘寫離情，激勵友人，以它的真誠情誼和堅強信念為離別涂上了另一種豪放健美的色彩。

創造詩歌意境要表現大自然生氣勃勃的生命活力，表現人本真的生命力量，體現天地萬物自然運行的真實規律，這樣的詩讀起來才有韻味。如李白的七絕《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”再如王維的七絕《送元二使安西》：“渭城朝雨邑輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”

最后是源于生活，提煉升華。詩歌意境的創造必須在豐富的生活經驗的基礎上加以提煉、概括，幾經洗煉去粗取精，方能得到光華四溢的真金真銀。好的詩歌作品要歸納選擇“萬境”才能得到精彩的“一境”，也就是要在千錘百煉、反復捉摸之后才能達到凝煉精致、真實自然的詩歌意境，如杜甫的《望岳》：“岱宗夫如何？齊魯青未了。造化鐘神秀，陰陽割昏曉。蕩胸生層云，決眺入歸鳥。會當凌絕頂，一覽眾山小。”此詩沒有一個“望”字，卻句句寫望，且層次清晰：首句寫乍一望見泰山時，高興得不知怎樣形容才好，驚嘆仰慕，非常傳神。接著自我作答，“齊魯青未了”。這就是詩人在豐富的生活經驗的基礎上提煉、升華，經過一番細心揣摩后得出的答案，可謂驚人之句。

二、詩詞意境的對創作的啟示

（一）景中藏情

在這類意境的創造中，作者藏情于景，一切都通過生動的畫面表達，雖不言情，但情藏景中，往往更顯得情深意濃，如杜甫絕句《漫興》：“糝徑楊花鋪白氈，點溪荷葉疊青錢。筍根稚子無人見，沙上亮雛傍母眠。”這首詩，全是寫景，春色如畫：楊花撒滿小徑，荷葉點綴小溪，竹筍暗生，小水鴨傍母而眠。景物中融融春意盡顯，詩人那種熱愛春天的喜悅心情和閑適自得之意亦自畫里涌出。景色和畫面中雖無一處涉及“情”字，但情藏景中，處處都在抒情，正如王國維所說：“一切景語皆情語也”，意境的這種創造方式，歷來最受人們推崇，因為它在風格上極為含蓄，達到了如司空圖所說的：“不著一字，盡得風流”的境界，而這正是中國詩學追求的最高、最難的境界。

詩詞著重描摹景物，作者將自己的思想感情，悄悄地滲透在這種藝術描寫中。比如宋代辛棄疾的《清平樂》：“茅檐低小，溪上青青草。醉里吳音相媚好，白發誰家翁媼？大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠。最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬。”

（二）情中見景

情中見景是意境創造的又一方式，往往是直抒胸臆。有時不用寫景，但景卻歷歷如現。比如，曹操的《龜雖壽》：“神龜雖壽，猶有竟時；騰龍乘霧，終為土灰。老驥伏櫪，志在千里；烈士暮年，壯心不已。盈縮之期，不但在天；養頤之福，可得永年。”作者在這首詩里，用藝術的方法，表明自己不因壽命有限而沮喪，也不以年事已高而消沉。相反，精神樂觀，性格開朗，具有“志在千里”的雄心和“盈縮之期，不但在天”這種奮發進取、事在人為的信念。全詩被豪邁的氣概所籠罩，呈現明朗、昂揚的格調詩的意境闊大，形象豐富，感情真切，表現了十足的壯美之景。

（三）情景并茂

即情景交融，將描繪客觀景物與抒發內心感情交織起來、融為一體。《紅樓夢》里林黛玉的《葬花詞》就是一例在那奈何天、寂寥時，大觀園里，“山坡那邊有嗚咽之聲，一行數落著，哭的好不傷感。”林黛玉滿含哀愁哭道：“花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐？……愿奴脅下生雙翼，隨花飛到天盡頭。天盡頭，何處有香丘？未若錦囊收艷骨，一杯凈土掩風流。質本潔來還潔去，強于污淖陷渠溝。”林黛玉觸景生情，以情發辭，寫氣圖貌，寓情于境。整篇《葬花詞》的意境感人至深。再如杜甫的《聞官軍收河南河北》：“劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。”這首詩是杜甫流落到梓州時所作。這一年杜甫52歲，由于安史之亂而漂泊到劍門之外已是第五個年頭，杜甫無時不期望著能夠平息叛亂，葉落歸根，突然他聽說官軍收復了薊北，想到可以掣眷還鄉，喜極而泣，不能自抑，作者想象著自己仿佛已經穿過巴峽、巫峽，路過襄陽、洛陽，回到了夢寐以求的家鄉。古人評價說：“此詩句句有喜躍意，一氣流注，而曲折盡情，絕無妝點，愈樸愈真，他人決不能道。”全詩毫無半點矯飾，情真意切。因此，歷代詩論家都極為推崇這首詩。

三、詩詞意境對李可染繪畫創作啟發

“把‘新詩’畫在紙上”，是老舍對李可染作品的評價，這構成20世紀50至70年代，李可染在山水畫創作方面所追求的一個目標。有意境的山水畫作品，必須具備深切的感情、明晰的景物、曉暢的筆畫和豐富的意蘊，這和詩詞的藝術美和感染力有異曲同工之妙，都是取決于意境的有無。李可染一直在思考山水畫的創新問題，受古典詩詞意境的啟發，在1954年第一次外出時所鐫之印文——“可貴者膽，所要者魂”，而所謂“魂”者，便是1959年他在《漫談山水畫》一文中所言之“意境”。我們常常可以看到李可染在畫面的空白地方，會由畫者題上一首詩詞，詩詞的內容多是詠嘆畫的意境，詩所占的位置也即構成畫面的一部分，與有畫的一部分形成形式上的統一，這即是畫與詩的融合。

可見，意境不以大小論優劣，而以情境論高低。是故“細雨魚兒出，微風燕子斜”和“落日照大旗，馬鳴風蕭蕭”的境界都很美，只不過一是優美，一是壯美而已，風格不同，沒有意境高低之分。

參考文獻：

[1]王國維.人間詞話[M].上海：上海古籍出版社，1998.

[2]潘公凱.中國繪畫史[M].上海：上海古籍出版社，2001.