摘 要:當下影視劇中的上海影像主要集中在兩個方面,一種是20-40年代的“老上海”意象,另一種是現(xiàn)代上海都市形象,隨著文化價值取向和主流意識形態(tài)的轉變,現(xiàn)代都市形象逐步多元化。這些上海影像的塑造究竟多大程度上反映了真實的上海?本文將對其與現(xiàn)實上海進行契合性研究,并從文化層面探析原因,最后針對上海影像真實性的塑造提出部分建議。
關鍵詞:上海影像;老上海;現(xiàn)代性;文化分析
[中圖分類號]:I235.1 [文獻標識碼]:A
[文章編號]:1002-2139(2013)-26-0-02
20世紀90年代以來,隨著上海的改革開放和經(jīng)濟騰飛,這座城市再次成為全世界矚目的焦點,也再次成為影視界關注的中心,被一次次書寫和搬上熒屏。上海影像,作為影視創(chuàng)作者們反復塑造的基本背景和元素,主要集中在兩個方面,一種是20-40年代的“老上海”意象,另一種是當下時尚而快節(jié)奏的現(xiàn)代都市形象。然而,這是真實的上海嗎?本文將影視劇中塑造的上海影像與現(xiàn)實的契合性進行分析。
一、20-40年代的“老上海”意象
1、模式化的“老上海”影像遮蔽了真實的上海
在對當前盛行的老上海題材影視劇的研究中發(fā)現(xiàn),這類作品對老上海的再現(xiàn)陷入了模式化的怪圈,人們一提到老上海,腦海里就會浮現(xiàn)出二三十年代燈紅酒綠的上海灘,豪華氣派的花園洋房,小資情調的生活情趣,筆者產(chǎn)生了一個疑問:對于一個近百年前的都市舊貌,我們看到的是它本來的面目嗎?老上海的景象真的是這樣的嗎?
學者王曉明、李學林指出20世紀30年代并存著三個不同的“上海”:一個是十里洋場的“上海”,一個是市南市北的狹窄彎曲的弄堂里所謂小市民的“上海”,一個是蘇州河兩岸的工人區(qū)、棚戶區(qū)的“上海”。當時的上海在經(jīng)濟上有繁華的一面,也有破產(chǎn)的一面;政治上是一個動蕩不安的年代,日本入侵,大批難民逃到上海,躲進租界;文化上有追求新奇的海派文化、講究奢華的消遣文化,也有抗議和批判的文化。而且,當時上海的普通市民和下層民眾占據(jù)城市人口的絕大多數(shù),這些人終日為生計奔波勞碌,根本沒有時間去享受十里洋場的奢華。可見,十里洋場只是“老上海”的一個側面,局限而單一,遮蔽了真實的老上海景象。
2、模式化“老上海”意象的文化分析
懷舊是現(xiàn)代人的一種文化思鄉(xiāng)病,隨著上海人自我焦慮的文化鄉(xiāng)愁慢慢襲來,“老上海”意象承載著創(chuàng)作者對20-40年代上海都市景觀的記憶復現(xiàn)以及對現(xiàn)實、歷史的雙重隱喻。
首先,歷史記憶的重構與當下都市景觀在時間維度上可以作為互相比較的參照,無論時局多么混亂,“上海灘”街頭永遠是歌舞升平、紙醉金迷的人間天堂,這與當今上海的經(jīng)濟中心地位遙相呼應,也是海派文化重視商業(yè)發(fā)展的必然結果。陳犀禾在《懷舊電影與上海文化身份的重構》中,將90年代以來的懷舊電影與30年代電影中的上海形象做對比,得出“懷舊電影作為一種大眾媒介,是為當代上海形成國際化的目標身份和日常消費文化,制造出來的一種上海想象”的結論。
其次,學者金丹元提出,“老上海”十里洋場的奢華影像一定程度上是國人“殖民心理”的間接影射。“上海的現(xiàn)代化是憑借外力被嫁接在中國的傳統(tǒng)社會之中的”,當懷念過去那一段憂郁悲慟的歷史時,生活在其間并享受過上海摩登風情的人們可能會不由自主的陷入那些浮華舊夢之中。
另外,“老上海”影像的制造很大程度上來自社會的集體記憶。學者崔辰在《世俗與想象——電影上海的“兩極”》中引述詹姆遜對懷舊影像的兩種評價,對“老上海”影像進行了分析。一方面認為懷舊是一種熱切期盼自我能夠放逐于時光之中,懷舊電影創(chuàng)造了一個歷史的烏托邦,提供精神寄托;另一方面認為后現(xiàn)代是一種無時空感、平面化的狀態(tài),在這種狀態(tài)中,懷舊影像只是一連串由音樂、時尚、發(fā)型、車輛造型等設計而成的消費品。90年代全球化的開放姿態(tài)與30年代的全球化是相呼應的,現(xiàn)實提供了一種回望,或者說是一種尋找,從老上海中尋找蛛絲馬跡為當下的生活提供一些現(xiàn)實意義。于是,社會喚醒了對“老上海”的回憶,創(chuàng)作人員在對于老上海集體記憶的基礎上,加以潤飾和修改完善,成為今天奢華而單一的“老上海”意象。
二、現(xiàn)代上海都市影像
1、現(xiàn)代上海影像出現(xiàn)多元化趨勢
現(xiàn)在的上海是繁華的大都市,節(jié)奏分明、充滿活力、幸福快樂,繁華之下也還存在著各種各樣的矛盾、爭吵和危機……現(xiàn)代上海的影視劇中,上海呈現(xiàn)出多元化趨勢,其中有三種典型的影像代表是:在《夜·上海》和《米尼》等影片中,上海是一座時尚浪漫的現(xiàn)代化大都市;在《蘇州河》等影片中,上海則被描述為一片精神荒原、廢墟之地;在電視劇《蝸居》、《雙面膠》中,上海跟其他城市一樣是一座充滿柴米油鹽、家長里短、殘酷和溫情的生活聚居地。
影片《夜·上海》和《米尼》有很多直接呈現(xiàn)上海城市景觀的空鏡頭,鏡頭中的上海大多燈火輝煌、車輛如織,一派繁華、現(xiàn)代的氣息,外灘等地標式建筑被單獨抽離出來,重新組合成一個充滿迷幻童話色彩和絢爛時尚氣息的地理文化空間。
婁燁在《蘇州河》則突破性地將鏡頭對準了漂浮著垃圾污垢的蘇州河,以及河兩岸的衰頹景象。影片以藍、紫等陰冷的色調為主,更用濾光鏡為影片帶來一種冰冷的效果,徹底壓制了溫情的出現(xiàn),讓冷漠、凝重取代了本可出現(xiàn)的人與人之間的關愛、同情和憐憫。
而在反映都市家庭生活的《雙面膠》和《蝸居》中,婆媳關系、本地人與外地人之間的相處、買房難的問題以及由此產(chǎn)生的情感糾葛,是現(xiàn)代都市生活的真實寫照,觸摸到了普通上海市民和新都市人的生存狀態(tài)和內心的苦惱、無奈和失落。作為國際大都市的上海,弄堂鋪陳了它的底色,而現(xiàn)代化、時尚感、國際化則代表著她的今天和未來,由此在今昔、新舊、傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間建構出上海這個城市獨特的文化想象。
2、多重“現(xiàn)代性”上海影像的文化分析
當下上海的現(xiàn)代都市影像呈現(xiàn)出如此多重的面貌,源于城市現(xiàn)代性本身的復雜性和矛盾性。
一方面,時尚影像是全球化、消費化時代發(fā)展的必然產(chǎn)物。上海這座具有悠久的商業(yè)傳統(tǒng)的城市,在歷經(jīng)30年改革開放后早已走在中國乃至世界經(jīng)濟發(fā)展的前沿,其繁華程度可與紐約、倫敦等國際化大都市相媲美,因此在消費主義席卷中國的浪潮中,上海首當其沖。本雅明指出,對時尚的追逐是“現(xiàn)代社會中的物神崇拜”[1]。在現(xiàn)代消費社會中,人們逐漸喪失了膜拜對象,追求物欲的滿足。時尚借助電影迅速風靡大江南北,而電影中對時尚的展現(xiàn)又契合了人們的內在消費需求。
另一方面,從西美爾等人對大都市人精神生活的探析和解讀中,我們發(fā)現(xiàn),伴隨著大城市的形成和發(fā)展,城市人精神狀況必然會發(fā)生變化,同時會產(chǎn)生一些城市邊緣群體。尤其是上海這樣在30年改革開放大潮再次迅速躋身國家大都市的城市,幾乎整個城市都在向貨幣經(jīng)濟、現(xiàn)代消費主義邁進,生存于上海的新舊上海人之間的各種傳統(tǒng)的社會關系會遭受沖擊,城市人面臨著一種快節(jié)奏、重負荷、甚至是碎片化的生存狀態(tài)。影片《蘇州河》的最后,圓圈一般會到起點,仿佛什么事情也沒有發(fā)生,馬達與牡丹的死去,美美的離開,帶走了一切,愛情只是一個依托,愛情的背后,是現(xiàn)代人內心的孤寂、迷惑于空虛,是虛華的物質誘惑下遮掩的情感缺失的孤寂都市。
第三種影像一定程度上反映了文化價值取向和意識形態(tài)的轉變。傳播學家施拉姆的媒介“教化功能”理論以及哥伯納的“培養(yǎng)理論”認為,影視劇具有表達國家主流意識形態(tài),引導、規(guī)范、培養(yǎng)人民大眾的信念和價值觀的功能。隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展,文化領域出現(xiàn)了市場化趨勢和多元化格局,都市家庭電視劇以一種“現(xiàn)實主義”的敘述,呈現(xiàn)了在社會轉型狀態(tài)中人性的變異、人生的曲折、社會普通成員個體的生存狀態(tài),體現(xiàn)了一種充滿關懷的人文意識。這類影視劇通常是大團圓的結局,如《媳婦的美好時代》、《小兒難養(yǎng)》、《斷奶》等,傳達了一種道德情感的訴求。在經(jīng)濟高速發(fā)展和文化多元化的社會轉型期,生活面臨著各種各樣的磨難,買房難、工作難、結婚難……但我們需要一種積極健康的人生態(tài)度,坦然面對生活的各種磨難,需要的是寬容和善良,化解生活中各種矛盾和摩擦,既滿足了人們普遍的心理期待,又承載了文化傳播的使命。
三、關于塑造真實的上海影像的思考
1、影視劇創(chuàng)作者們要加強對上海的了解
從當前上海題材影視劇的制作班底來看,創(chuàng)作者大多來自山海之外的地區(qū),甚至很多影片完全由外國團體制作。張一白在被問及為什么選擇上海為背景拍攝愛情片時,他坦承:“我出生在重慶,住在北京,但是上海卻是我的理想之都,只要想到浪漫的東西,我腦子里浮現(xiàn)的就是上海,這里的光、影都能給日常生活蒙上浪漫的色彩。”看到這,我們就不難理解為什么那么多的影視作品統(tǒng)一將上海模式化成時尚浪漫的都市,仿佛不食人間煙火般,除了浪漫浮華,還是浪漫浮華,造就了上海形象在影視作品中的單一化趨向,甚至是誤讀。我們也不禁要問,對上海如此陌生的張一白,在觸及社會現(xiàn)實的時候,僅憑一種浪漫浮華的印象和幻想,如何演繹地道的上海故事,如何彰顯地道的上海文化?
2、鏡頭要對準各個階層,全方位展示上海
縱觀上海題材的經(jīng)典影視劇,鏡頭多集中在中上階層,揮金如土的總裁、老板、衣食無憂的時尚達人,或集中在頹廢墮落的社會邊緣人群,關注普通上海市民生活的作品偏少,近幾年才有所增加,出現(xiàn)了關注房子、工作、婚姻、婆媳關系的都市生活劇。
影片《搖啊搖,搖到外婆橋》、《風月》、《上海倫巴》等影片中的主要人物要么是黑幫大佬、闊少名媛,要么是影視明星或駐華外交官。而《十字街頭》和《桃花劫》的主角是失業(yè)大學生,《烏鴉和麻雀》中的房客們也都是做小生意的,或教員,或保姆,生活在逼仄的小閣樓里,各自為生計而盤算著。除了這些人,上海更多的是普通的市民,他們的酸甜苦辣,他們的日常生活同樣體現(xiàn)著上海的現(xiàn)實狀況,《雙面膠》、《蝸居》《媳婦的美好時代》等影視作品的熱播,也對影視創(chuàng)作提出了貼近老百姓生活的訴求。創(chuàng)作者們應將視角伸向上海街巷的各個角落和各式人群,全景式地去展現(xiàn)一個多層次、多維度的上海。
3、加強上海本土的影視創(chuàng)作力量
在中國電影史上,上海處于一個特殊的地位。電影發(fā)明之初,上海是中國第一個吸收接納這種新娛樂方式的城市。中國的電影產(chǎn)業(yè)在這兒曾經(jīng)盛極一時。幾十年之后,由于種種歷史、地理、人文、政治的原因,上海電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展已經(jīng)失去了中國電影龍頭的地位,但是它永遠都是一個中國電影電視樂此不疲表現(xiàn)的主題。許多導演都在拍攝記錄著這個城市以及發(fā)生在這個城市中的事。近些年的電影電視作品中頻頻出現(xiàn)的上海影像,又一次讓觀眾見證了上海與中國影視的不解之緣。
上海是適于影像的,有多少的故事未被挖掘,又有多少的故事還在繼續(xù)。這樣獨特的地位,這樣的影響力,需要更多了解和熟悉上海文化的本土人員參與到影視劇的創(chuàng)作中,胡雪楊、婁燁等上海導演拍攝的影片和取得的成就,有力地證明了上海本土力量的參與,會為影視劇注入更為純正的上海本土風味,使真正的海派文化在影片中延續(xù),與這座國家大都市相匹配。
注釋:
[1] [德] 瓦爾特·本雅明:《機械復制時代的藝術》,李偉、郭東編譯,重慶出版社2006年版,第166頁。
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