中西文化碰撞下的奇觀

摘 要：歷史的原因使中西文化在香港產生碰撞，并與香港本土文化相結合，在此基礎上香港恐怖片形成自己的風格。80年代的香港“僵尸片”，刻畫出與中國傳統僵尸表現模式相吻合的僵尸，穿插鬼的出沒，更在片中展示“茅山術”及“湘西趕尸”等傳統文化。這些電影散發著“洋味”的同時，還添加了武打和喜劇成分。這些特色的形成有著三方面的原因。首先，注重從中國傳統文化中汲取養分。其次，主動吸收西方文化因素。最后，與香港本土文化相融合。

關鍵詞：20世紀80年代；香港僵尸片；特色；成因

作者簡介：林春燕（1989-），女，漢族，廣西岑溪人，廣西大學文學院2012級在讀研究生，研究方向：中國現當代文學。

[中圖分類號]：I235.1 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-26-0-02

在恐怖電影王國，香港恐怖片既缺少泰國恐怖片的宗教色彩、韓國和日本恐怖片的心理暗示，也沒有美國恐怖片的血腥暴力。但由于歷史的原因，中西文化在香港產生碰撞，并與香港本土文化相結合，香港恐怖片在此基礎上自然而然地形成自己的風格。香港的吸血僵尸影片出現于20世紀30年代，并在80年代至90年代達到高潮。據資料顯示，“‘僵尸片’在20世紀80年代的港產片中極具重要性，不但票房成功，更在臺灣日本等地引起了‘僵尸片’的熱潮。”[1]20世紀80年代以前的香港僵尸題材電影只是對西方“吸血僵尸”影片的模仿，影響不大。而20世紀80年代的香港僵尸片卻大受歡迎。通過挖掘此期僵尸恐怖電影的特色及成因，可以更好地幫助我們理解這一歷史現象。

一、20世紀80年代香港僵尸恐怖片特色

（一） 飽含中國傳統文化氣息

80年代的香港僵尸片對中國傳統文化的繼承，第一點就是表現在與中國傳統僵尸的表現模式相吻合。影片中的僵尸，害怕日光，臉色蒼白，沒有思想感情，靠嗅覺來發現人類，“身穿清朝官服，身體僵硬，兩手前伸，蹦跳行走”。[2]而對付這些僵尸最好的方法就是“茅山術”。這是從傳統文化吸收過來的第二點。電影中中總少不了法術高超的茅山道士。茅山師傅在制服僵尸的過程中會用到黃紙、朱砂、墨斗、木劍、生雞血、黑狗血等。由劉觀偉導演的《僵尸先生》和《僵尸叔叔》都有以糯米治尸毒的劇情。

第三，電影中還會出現女鬼的形象。鬼魂纏身是這些女鬼在影片中存在的方式。中國傳統文學《聊齋志異》中塑造了一系列女鬼戀上人間男子的故事，像小翠、嬰寧、聶小倩等等。借鑒傳統文學，《一眉道人》中的女鬼是含冤而死，纏上了茅山徒弟以求找到尸首。鬼雖不是這些僵尸片的主角，卻在影片中起到調動氣氛、服務劇情、突顯茅山師傅法術的高超等

作用。

除此之外，僵尸片在某些習俗上也盡顯了中國傳統文化特色。中國有“湘西趕尸”的傳說。據紀曉嵐的《閱微草堂筆記》記載：“湘西趕尸之說，又稱移靈，屬茅山術祝由科，發源于湘西沅陵、瀘溪、辰溪、溆浦四縣，在尸體未腐化時由術士趕回鄉安葬。”[3]在《僵尸先生》和《僵尸叔叔》中，都有由陳友飾演的道士趕尸一幕。再如《茅山學堂》中的棺材不能葬在養尸地里，只能在山上挖個洞，葬在洞里，這是中國南方古代少數民族的“懸棺”習俗。

（一）兼具著“洋味”

從這些影片中能看到西方文化的痕跡。西方恐怖電影中吸血鬼的形象總體來說是這樣的，害怕陽光、害怕洋蔥、害怕大蒜還有十字架、圣水、木樁等物。香港80年代早期電影中的僵尸，要么是身穿清朝服飾，要么是由普通人尸變而成的。而80年代末的《一眉道人》則出現了西方神父演變而成的吸血鬼。吸血鬼神父剛被人挖出土的時候，胸口是被十字架釘住的。這是香港僵尸片在對西方文化借鑒的基礎上產生的。同時，從80年代初《僵尸先生》中西方的茶樓、咖啡、服飾、懷表、接受西洋教育的小姐，到80年代末《一眉道人》中的西方教堂、神父、修女等等，可以看到80年代“僵尸系列”片的時代背景彌漫著“洋味”。

（二）散發著香港本土氣息

何為恐怖片？“《不列顛百科全書》對恐怖片是這樣解釋的：恐怖片是‘一種氣氛陰森、題材可怖、通常包含一些暴力事件并立意使觀眾毛骨悚然的影片’ ”[4]俗話說，恐怖片玩的就是心跳。可在香港“僵尸系列”中，恐怖因素其實并不多見。相比而言，更多的是其中的動作和搞笑因素。

首先，武打動作是香港“僵尸系列”片不可或缺的成分。早在1980年，洪金寶就集編、導、演于一身創作了電影《鬼打鬼》，正是其中那場大戰僵尸的功夫比拼打開了僵尸題材電影的風潮。在此后的僵尸片中，動作成份占據著重要的作用，每部僵尸片中都少不了茅山師傅與僵尸赤手空拳的打斗場面。以至于很多僵尸題材的恐怖電影在劃分電影類型時又同時被劃為動作片。

其次，更為突出的是其中的搞笑因素。為了贏得觀眾、求得生存，香港恐怖片有意識地將喜劇因素融合在影片中，在恐怖中制造笑聲，體現了香港人特有的喜劇精神。早先提到“僵尸系列”電影中茅山師父往往會帶有一兩個徒弟，這些徒弟常是作為一個搞笑分子而存在。像《僵尸翻生》中因吸了一口氣而變成半人半尸的女鬼倩文，其存在就是為了搞笑。倩文對盜墓者旺財的模仿是笑點，因倩文而牽入的大帥同樣也是個笑點。

第三，除了顯而易見的喜劇因子，80年代的香港僵尸片還利用音樂來達到使人愉悅的效果。一般說來，恐怖電影中的音樂是作為渲染恐怖氣氛而存在的。可香港電影卻在這方面進行了獨創。無論是《僵尸先生》中《鬼新娘》、《僵尸少爺》中的《神奇小叮當》，還是《僵尸家族》中的插曲《快樂小天地》，都是以輕松、歡快的調子演奏，使觀眾在欣賞過程中享受溫馨和愉悅。

二、20世紀80年代香港僵尸恐怖片特色的成因

首先，是出于對中國傳統文化的保留。香港是一個“移民社會”，在戰亂時期源源不斷的內地鄉村城鎮人群涌到香港。這些來源于內地的“移民者”，本身飽受中國傳統文化的浸染，自然對鄉土習俗、傳統文化有著深深的執著。淪為殖民后，雖然受到西方文化的影響，但香港人的根是中國的，他們骨子里對中國傳統文化有著一份執著。在香港人信奉的6種主要宗教中，就以佛道兩教為主。他們對風水的迷信、“從宗教的崇拜儀式，到發展成熟的戲曲藝術”都能看出其對傳統文化的延續。[4]

而中國人自古對鬼神有一種膜拜的心理，民間流傳著鬼神信仰的傳統。在文獻資料上，不僅《諸子書》、《周禮》、《有禮》這些典禮中，有著對鬼神的解釋。就連文人作品中也不乏鬼的形象，像干寶的《搜神記》、劉義慶的《幽明錄》、蒲松齡的《聊齋志異》。當然，“在我國傳統志怪文學中不僅有‘鬼’的形象，還有很多‘怪’，最多的是僵尸。例如：《玉芝堂談薈﹒死尸起舞》，《耳談﹒尸異》，《述異記﹒僵尸鬼》，《子不語》的《南昌士人》、《石門怪尸》、《僵尸抱韋駝》，《續子不語》中的《僵尸食人血》、《僵尸貪財》，《聊齋志異》的《尸變》等都描寫僵尸的故事”。[5]對于長期處于被殖民統治的香港民眾來說，他們懷有孤獨的無根感，害怕與中國傳統文化相脫離。正是這么一種危機感，令香港人對中國傳統文化素材有著特殊的感情，在制作恐怖電影時向中國傳統文化取材。從熒幕上看到熟悉的風俗習慣，可以撫慰他們作為移民者的不安。歸根到底，這是一種中國情結。與此同時，20世紀70年代末起，香港的經濟迅速發展，邁向了繁榮，香港民眾的優越感逐漸上升。然而，20世紀80年代“中英聯合聲明”、香港回歸等問題，使香港民眾落入一種惶恐、無望的處境，優越感一擊即破。“影評人石琪先生在他的一篇文章《游蕩的幽靈》中指出：‘80年代，香港社會經濟進一步發展，與此同時，中英聯合聲明、97回歸問題等‘大限’，無形中形成一種集體宿命意識，而社會上變浮現一疑神疑鬼及迷信心態。’”[6]這就使得香港民眾在希望從恐怖電影中獲得壓力、情緒的釋放的同時，從僵尸片中得到撫慰。

第二，是對西方文化因素的吸收。由于歷史的原因，百多年來作為英國殖民地的香港始終受到西方文化的影響。這種影響滲透到香港社會生活的各個方面。在香港，法律有中英兩個版本，并以英文為準。香港人熱衷學英語，連街邊的小販都會講幾句。香港生活已不純粹，街上常可看到西式的建筑，人們穿洋服吃西餐喝咖啡。西方文化融入香港的每個角落。為獲取利潤，香港的商業電影必須在吸收中國傳統文化的同時也反映西方

生活。

最后是對香港本土文化的新創。作為香港電影類型之一的恐怖電影，和其他類型電影一樣，飽受香港商業電影主流文化的影響。香港經濟高度發達，文化事業要得以生存必須贏得觀眾，迎合市民的消遣需求。這既是香港通俗、商業流行文化興旺的原因，也是其“僵尸系列”呈現出動作與喜劇成份混合的特色的緣由。正是這點，使得香港80年代僵尸片與同時期他國恐怖電影相比，顯得尤為不同。

雖然與他國的恐怖電影存在著很大差異，但正如宗教之與泰國、心理恐怖之于日韓、血腥暴力之于美國，中西融合下的本土化是80年代香港恐怖電影的突出特色。可能觀眾在觀看這些影片時缺少一種毛骨悚然的感覺，卻能在驚嚇與歡喜之中體驗另類的恐怖盛宴。

注釋：

[1][6] 翁志文.二十世紀八十年代香港僵尸電影研究[J].北京電影學院學報，2002（4）：26，33

[2][5] 黃鸝.當德拉庫拉遭遇茅山道士——中美吸血鬼僵尸類型片比較[J].河南教育學院學報，2008，27（2）：135，135.

[3] 鐘蔚.論當代香港僵尸影片的心理景觀[J].齊齊哈爾師范高等專科學校學報，2010，（4）：74.

[4] 李志強.黑色“夢魘”的足跡——論好萊塢恐怖片發展的四個歷史階段[J].當代電影，2005，（5）：87.