摘 要:唐代大書法家孫過庭在他的《書譜》里曾寫道:“初學(xué)分布,但求平正,既知平正,務(wù)追險(xiǎn)絕,既能險(xiǎn)絕,復(fù)歸平正。”說的是在書法的學(xué)習(xí)過程中不同階段所獲得的不同成績(jī)及對(duì)各階段的要求。雖然指的是書法學(xué)習(xí)中的問題,但亦可拿來用于繪畫學(xué)習(xí)之借鑒。對(duì)于剛?cè)氪髮W(xué)校門的大一新生,他們?cè)谒孛枵n上的狀態(tài)正如“初學(xué)分布”,但要求得“平正”對(duì)于他們大多數(shù)人來說尚且不是一件簡(jiǎn)單的事情,更談不上“追險(xiǎn)絕”了。所以,在大一新生的素描課上,應(yīng)該始終圍繞著“分布”和“平正”來對(duì)他們進(jìn)行要求。
關(guān)鍵詞:素描;寫生;靜物;臨摹;速寫;構(gòu)圖
作者簡(jiǎn)介:黃碧波,女,1999年6月畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院。現(xiàn)為湖北科技學(xué)院藝術(shù)學(xué)院講師,主要從事中國畫的研究與教學(xué)。
[中圖分類號(hào)]: J045 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]:B
[文章編號(hào)]:1002-2139(2013)-36-0-02
唐代大書法家孫過庭在他的《書譜》里曾寫道:“初學(xué)分布,但求平正;既知平正,務(wù)追險(xiǎn)絕;既能險(xiǎn)絕,復(fù)歸平正。”①說的是在書法的學(xué)習(xí)過程中不同階段所獲得的不同成績(jī)及對(duì)各階段的要求。雖然指的是書法學(xué)習(xí)中的問題,但亦可拿來用于繪畫學(xué)習(xí)之借鑒。在繪畫的初級(jí)階段,對(duì)畫面的構(gòu)圖和物象的造型之類要按照繪畫的法則去遵循,如果經(jīng)過一段時(shí)間的練習(xí),這些都可以過關(guān)了,下一步就可以在遵循繪畫法則的基礎(chǔ)上加入一些自己的主觀情感,讓畫面變得更有深度,甚至有大膽的夸張與取舍。這一階段所要經(jīng)歷的時(shí)間最長(zhǎng),有的人終其一生也只是周旋與此,不能再往前一步。但如果到達(dá)藝術(shù)的巔峰時(shí)期,即是“復(fù)歸平正”,是一種“絢爛之極歸于平淡”②的狀態(tài)。雖然最后的“平正”和之前的“平正”在字面上是一樣的,但是又絕不一樣,正如兒童畫和繪畫大師的畫同樣天真爛漫,前者是人的天性的流露,而后者卻是在深厚文化底蘊(yùn)上的升華。對(duì)于剛?cè)氪髮W(xué)校門的大一新生,他們?cè)谒孛枵n上的狀態(tài)正如“初學(xué)分布”,但要求得“平正”對(duì)于他們大多數(shù)人來說尚且不是一件簡(jiǎn)單的事情,更談不上“追險(xiǎn)絕”了。所以,在大一新生的素描課上,應(yīng)該始終圍繞著“分布”如何“平正”來對(duì)他們進(jìn)行要求。
孫過庭在《書譜》中所指的“分布”應(yīng)是書法的章法及每一個(gè)字的間架結(jié)構(gòu),如果把它轉(zhuǎn)換到繪畫里,那就是畫面的構(gòu)圖和物象的造型結(jié)構(gòu)。我國現(xiàn)代著名國畫家潘天壽在他的《聽天閣畫談隨筆》中這樣解釋繪畫的構(gòu)圖:“布置,又稱構(gòu)圖。布置二字,實(shí)處于顧愷之畫論中之‘置陳布勢(shì)’與‘六法’中之“經(jīng)營位置”二語結(jié)合而成者,望文生義,亦可理解其大概矣。”③徐悲鴻曾說過:“素描是一切造型的基礎(chǔ)”,作為大一的新生,很多人的繪畫底子較薄弱,所以在他們進(jìn)入大學(xué)的第一次課就安排八周的素描靜物課是很有必要的。在構(gòu)圖上,學(xué)生還沒有形成理性的認(rèn)識(shí),而處在一個(gè)很感性的階段。常常是看到什么就畫什么,看到靜物怎么擺就照片式地照搬到自己的畫面上,根本不經(jīng)過頭腦的加工和取舍。而繪畫上的構(gòu)圖和書法里的章法一樣,是很重要且必須在學(xué)生大一年級(jí)就要解決的一項(xiàng)任務(wù)。一張畫的成功與否,很大一部分與構(gòu)圖有關(guān)。要解決學(xué)生的構(gòu)圖問題,首先要提高他們的審美能力。可以給學(xué)生觀看一些國外繪畫大師的素描作品,如荷爾拜因、列賓、安格爾、門采爾、費(fèi)申等,開闊學(xué)生的眼界。由于學(xué)生在進(jìn)入大學(xué)之前都是從應(yīng)試畫法入手的,即為了通過入學(xué)考試,采取三小時(shí)之內(nèi)就畫完一張素描的方法。在進(jìn)入大學(xué)以后,要幫助其把這種急功近利的畫法糾正過來,畢竟應(yīng)試素描是短期作業(yè),不能體現(xiàn)一個(gè)人的最終水平。而在大學(xué)里采取的四個(gè)半天畫一張長(zhǎng)期作業(yè)的畫法能讓學(xué)生慢慢去深入畫面,帶著研究的眼光去審視自己畫面,有了更多思考的時(shí)間,學(xué)生自然能從中學(xué)到更多的東西。再通過觀看大師的素描以提高自己的審美水平,雖然手頭功夫還沒有提高,但眼光提高了,手頭功夫可以慢慢跟上來,最終達(dá)到“心手雙暢”④的境界。所以“眼高手低”在一定情形下并不是壞事,就怕“眼低手也低”,看到不好的還說是好的,那就沒有辦法提高了。大師的作品在構(gòu)圖上都是精心“分布”且別具匠心的,最重要的是一定有主次關(guān)系,且有大膽的取舍,去掉過多的令畫面累贅的東西,使畫面呈現(xiàn)給人的并不是照片式地搬送。要解決學(xué)生的構(gòu)圖問題,還應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生畫從同組靜物的各個(gè)角度畫不同小草圖的習(xí)慣。一個(gè)星期只畫一張相對(duì)長(zhǎng)期的素描作業(yè),也就是只畫了一個(gè)構(gòu)圖,但是如果利用畫素描作業(yè)的間隙,可以畫出很多張小構(gòu)圖不斷進(jìn)行對(duì)比和推敲,這樣的練習(xí)可以在短時(shí)間內(nèi)提高學(xué)生的構(gòu)圖能力。
《書譜》中“平正”一詞原意是指字的平正,現(xiàn)把它挪用過來,以形容素描繪畫中之造型。在大一年級(jí),對(duì)學(xué)生的造型能力的培養(yǎng)應(yīng)該放在一個(gè)極其重要的地位的,如果在此階段不解決造型問題,到了大二、三年級(jí)及以后大四年級(jí)的畢業(yè)創(chuàng)作,就會(huì)因?yàn)樵煨偷谋∪醵鴰泶蟮穆闊锤劜簧稀白冯U(xiǎn)絕”與“復(fù)歸平正”了。因大多數(shù)學(xué)生由于對(duì)透視不甚了解,所以在造型上存在很大的問題。除了學(xué)校另外給學(xué)生安排必修的透視課程外,讓學(xué)生養(yǎng)成畫速寫的習(xí)慣也是提高造型能力的良好途徑。如國外繪畫大師達(dá)芬奇、安格爾、門采爾等,無一不是重視速寫的典范,他們畫了大量的速寫,其中人物速寫占了很大一部分比例,為他們以后的繪畫創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。因?yàn)槿宋锼賹懴鄬?duì)于其他靜物或風(fēng)景速寫來說是比較難的。東晉的人物畫家顧愷之曾說過:“凡畫,人最難,次山水,次狗馬……”⑤,“手揮五弦易,目送歸鴻難”⑥。人體的骨骼肌肉是非常靈活且稍有變化則動(dòng)態(tài)千變?nèi)f化的,所以經(jīng)常練習(xí)畫人物速寫甚至動(dòng)態(tài)速寫能幫助學(xué)生提高觀察物象的能力,且人物畫好了,再去畫其他的物象就顯得很輕松。但是要真正做到堅(jiān)持畫速寫并不是一件容易的事,在如今的畫畫的人中,很少有人堅(jiān)持畫速寫了。一方面是因?yàn)檎障鄼C(jī)和手機(jī)拍攝功能的便利,使人們養(yǎng)成了搜集創(chuàng)作素材只靠拍攝功能的習(xí)慣,另一方面是人們?nèi)鄙賹?duì)速寫的足夠重視。其實(shí)無論拍攝工具如何發(fā)達(dá),也代替不了速寫帶給我們的好處。真正畫畫的人是應(yīng)該把速寫當(dāng)做自己生活的一部分的,剛踏入大學(xué)校園的大一年級(jí)新生更應(yīng)培養(yǎng)對(duì)速寫的興趣,因?yàn)樵煨湍芰Φ靡蕴岣叩淖钣行侄芜€是多畫速寫。
在大一年級(jí)的素描課上對(duì)學(xué)生造型的要求能做到“平正”,即造型準(zhǔn)確就已經(jīng)達(dá)到教學(xué)的目的了,但不可忽視的是,有一部分學(xué)生在尚未做到“平正”時(shí)卻想著“追險(xiǎn)絕”了,這種情況是應(yīng)當(dāng)制止的。如有的學(xué)生連基本的透視還沒有掌握清楚,造型水平也沒有達(dá)到既定的要求,或許受到西方現(xiàn)代派的影響,卻已經(jīng)過早地考慮畫面風(fēng)格、物象如何變形之類,這是相當(dāng)不明智的。因?yàn)閷O過庭也說了,“既知平正,務(wù)追險(xiǎn)絕”,也就是如果已經(jīng)掌握了造型基礎(chǔ),再去隨意發(fā)揮個(gè)性才是正確的,但是如果在造型上還沒有過關(guān)的話就追求所謂的個(gè)性和風(fēng)格,勢(shì)必會(huì)使繪畫的道路越走越窄。在造型的學(xué)習(xí)上,“平正”就是基礎(chǔ),而“險(xiǎn)絕”是在基礎(chǔ)穩(wěn)固之后的另一階段,如果沒有“平正”的根基,追求所謂的“險(xiǎn)絕”只能是霧里看花。試看西方繪畫大師,就算是最有“個(gè)性”的野獸派馬蒂斯、弗拉曼克、德蘭等,也無不是從“平正”開始做起,慢慢形成自己風(fēng)格的。但也不排除有少量基礎(chǔ)好的學(xué)生在大一年級(jí)之前在造型上已經(jīng)做到“平正”,對(duì)這樣的學(xué)生,可以適當(dāng)?shù)匾龑?dǎo)他們率先進(jìn)入“險(xiǎn)境”,即根據(jù)學(xué)生自身的個(gè)性特點(diǎn),因材施教,找到適合學(xué)生自己的繪畫風(fēng)格,鼓勵(lì)其發(fā)揮自己的長(zhǎng)處,對(duì)作品進(jìn)行創(chuàng)作式的研究。
另外,臨摹也是一項(xiàng)很好的提高構(gòu)圖和造型能力的方法。當(dāng)然,對(duì)于大多數(shù)“初學(xué)分布”的學(xué)生來說,臨摹的范本也盡可能選擇繪畫大師的素描作品。《論語》云:“取乎其上,得乎其中;取乎其中,得乎其下;取乎其下,則無所得矣。”可見在臨摹之前范本的選擇對(duì)臨摹作品的影響。在印刷術(shù)飛速發(fā)展的今天,很容易找到世界諸多繪畫大師的范本書籍,但是在選擇的時(shí)候一定要擦亮眼睛,第一是要選擇歷史上公認(rèn)有名的大師的范本,第二是要選擇印刷質(zhì)量高的范本,這兩者缺一不可。只有這樣,學(xué)生在臨摹優(yōu)秀范本的時(shí)候才能最大限度地受益。
萬丈高樓平地起,素描的學(xué)習(xí)是繪畫學(xué)習(xí)中的基礎(chǔ),而構(gòu)圖和造型更是學(xué)習(xí)素描的基礎(chǔ)。“初學(xué)分布,但求平正”,是對(duì)大一年級(jí)學(xué)生的繪畫要求,同樣也適用于所有藝術(shù)方面的學(xué)科。
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