淺論現代主義繪畫與平面設計

摘 要：現代主義繪畫是傳統藝術的一次全面徹底的變革，它為平面設計提供了廣闊的表現空間。本文通過對現代主義繪畫的剖析，闡明了現代主義繪畫與平面設計的關聯，從而為平面設計提供了獲取靈感的土壤，也可以將繪畫的表現形式和手法運用到平面設計中，使讀者對現代主義繪畫及平面設計有更深入的了解。

關鍵詞：現代主義繪畫；特征；平面設計

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-36-0-02

雖然繪畫和平面設計是兩門不同的藝術，有著不同的功能作用，但是都同屬于平面的視覺藝術，因此平面設計與現代主義繪畫藝術也有著密切的關聯。

19世紀末現代主義繪畫藝術真正意義上的從傳統形態向現代形態的過渡，經歷了印象主義、新印象主義、后印象主義和象征主義等歷史階段。20世紀現代主義繪畫的形式體現在，一是在形式上找到所謂“真實的”代表新時代的方式，其中有立體主義、抽象主義和構成主義、未來主義，是用單純理性、簡潔的形式來表現美的。二是強調繪畫家的內心感受，是自我內心感受的表達，這屬于達達主義和超現實主義。這兩種繪畫形式都對平面設計有著重要的影響。[1]

現代主義的先鋒是印象派畫家，如莫奈。他們取材于大自然，表現對自然的光、色、大氣的一瞬間印象。隨后，后印象派畫家保羅·塞尚、保羅·高更、凡·高，他們追求回歸繪畫形式，強調整體性，也有少須的夸張變形。被稱為“現代繪畫之父”的塞尚還把自然歸納為幾何形體，如錐形、圓柱形和立方體。

現代主義繪畫是一種“形式主義”，是為“形式”而“形式”的藝術。把形式（點、線、面、色彩、體積、材料、質理等）的創新作為目標，又稱之為“視覺藝術”。平面設計則是以圖形為手段，在二維的平面內按照一定的形式規律和形式法則進行組構，打散再合成，從中獲得有意味，有創意的形式美的平面圖形。用點、線、面、色彩為基本的構成元素來傳達視覺形象的設計。現代繪畫這時由原來的具象寫實風格轉向了純粹的點、線、面的構成，與平面設計有著越來越多的關系。[2]

一、從平面設計來看現代主義繪畫的特征

現代主義繪畫最突出的特征是它對抽象的偏愛。

像俄國的瓦里西·康定斯基、彼德·蒙德里安等追求純粹的或絕對的抽象。比如，蒙德里安曾畫了一系列的樹，這些樹由簡單的視覺形象《紅樹》（1909?1910），發展為由垂直和水平線組合成的抽象視覺形象《開花的蘋果樹》（1912）。康定斯基是用大膽的視覺語言來解釋自然，運用純粹的點、線、面組合。[3]

馬蒂斯的《馬蒂斯夫人像》，萊歇《拿花瓶的女人》也體現了對現實的抽象和概括。馬蒂斯的《含羞草》反映了他追求愈來愈簡約抽象的造型，對形式感的濃烈興趣。畫中的少女形象力求單純化，并用畫中畫來做背景，色彩也抽象簡潔。保羅·高更的《神日》，他充分運用了繪畫和音樂的相通性，把色彩的和諧、色彩和線條當成抽象表現的形式。[3]

現代主義另一個最值得注意和最整體性的傾向，是消除了透視的空間，追求畫面平面化。

畫家凡·高的畫就很明顯，它的空間縱深感減弱了，屋宇的造型是不標準的，至少是歪曲的、平面化的，畫中的田野也是平面和變形的，都是幾何化的形式。平面設計中的變形運用也很普遍，通過平面設計中的構成手法：同構、替代、特異、漸變、矛盾空間、虛實、倒影等來取得。

其中，愛德華·蒙克的《尖叫》就是在二維平面上表現空間感的。這幅作品充滿了恐懼、猶豫和沖突，畫面中的瘦小男人，凸出的眼睛和上升的海岸。在表現形式上，強烈的透視線賦予了畫面空間感和深度感，但別的線條則強調畫面的平面感，因此沖突感表現在空間和平

面之間，以這種沖突來表達畫家心中的沖突。[4]

二、19世紀末現代主義繪畫

（一）從平面構成角度解析

后印象畫派重視構成形的線條、色塊和體、面，強調個性化。 塞尚的《蘋果籃子靜物畫》，運用了構成的方法，如把籃子故意很突出，桌子上的瓶子偏出垂直線，桌子的邊緣不相對，強調物體變形。[2]

（二）從色彩構成角度解析

現代主義繪畫在色彩方面也是一個重大的突破。

印象主義繪畫展現的是自然在陽光中色彩斑斕的豐富變化，突破了“固有色”，表現在光線下的色彩效果。如“印象派之父”莫奈的《印象·日出》。

后印象的塞尚采用色彩的團塊表現法來描繪物體的體積、深度、重量感，用色彩冷暖來塑造形體結構，富有色彩、結構之美。凡·高《星空》畫作，是以藍色和紫羅蘭色為主色調，星星發光的黃色點綴著前景中深綠色和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。

新印象主義的修拉以科學的分色理論為基礎，用純色分割成點和塊排列在畫布上，理性的對色點的組合，與印象派的自由隨意筆觸形成了鮮明的對比。其點彩法對以后的色彩構成也有很大的啟示。

三、20世紀現代主義繪畫形式的美學追求與啟示

（一）野獸派

野獸派宣稱純粹的美，追求線條、形態和色彩的欣賞。馬蒂斯在繪畫中，采用了純色的平涂，是受新印象派點彩技法的啟示，強調色彩的對比與協調，采用紅色、橙色、黃色等暖色作為主調，富有裝飾趣味，這些深深影響了平面設計中的色彩的運用。他的《紅色中的和諧》中的色彩搭配寧靜而祥和。

（二）立體主義畫派

立體主義繪畫是從畢加索的作品《亞威農少女》開始的，他以幾何學的分析方法，通過打破、分解，然后經過主觀組合、凝聚，在單一的平面上表現物象。他的《生之快樂》以平涂的色塊和曲線輪廓來表現的。

（三）抽象主義和構成主義

康定斯基熱抽象、蒙的里安的新造型主義繪畫的出現，體現了現代視覺概念的繪畫手法不再受“描繪”的手法支配，完全由畫家按自由的意志支配，純粹的造型手段——點、線、面、色彩，都達到了很高的境界。他把繪畫的全部內容歸結為“形式”和“色彩”，還發表了《藝術的精神》、《點、線、面》等文章，使得造型轉向了規則的幾何形。[5]

與康定斯基的“熱抽象”藝術相對應的是皮特·蒙德里安的“冷抽象”藝術，他以冷靜的態度理性地來處理畫畫，采用純粹的幾何形抽象來表現。他把抽象主義的理論發展到極端，他 的《紅色、黃色、藍色與黑色構圖》是采用的純幾何形的抽象畫，在平面上把橫線和豎線加以結合（形成直角或長方形），并在其中安排紅、黃、藍三原色，加以灰色和黑色。作為純粹的形式也表現了其抽象的美學形式。

還有克利的抽象主義作品中帶有一定的象征性，作品常出現一些圓圈、箭頭、數字、拉丁字母和其他抽象符號。[6]同樣在圖形設計中，符號學的運用，影響著圖形設計的表形性思維。也正是它的存在，使平面圖形設計的信息傳達更加科學準確，表現手法更加豐富多彩。

他提出了聯想的思維方式，在現代平面設計中屬于創造性思維的一種重要的方式。聯想的過程就是創造性思維的過程，如當我們面對一個廣告題材時，從文案的撰寫、形象的創造到色彩的運用，所體現的就是作者的創意能力。

（四）未來主義

未來主義的繪畫努力表現新時代的精神，表現對象的移動感、震動感，表達速度和運動，運動是未來主義的核心。法國杜尚的未來主義代表作《走下樓梯的裸體女人》，采用攝影的方式來描繪行動中的人體，開創了藝術創作中未有過的第四維空間-時間。[7]

未來主義在海報設計、雜志和書籍設計中表現明顯，版面設計中反常規的自由安排，不受固有原則的限制，這種反理性和規律的設計已經成為平面設計流行的風格。

（五）達達主義

達達主義具有強烈的虛無主義色彩，反理性，認為藝術無規律可遵循。扎拉為達達主義撰寫了《達達主義宣言》。達達主義對平面設計的最大貢獻在于創造了利用拼貼方法設計版面、利用照片的攝影拼貼來創造插圖，以及在排版上主張無規律性、自由性。[7]

（六）超現實主義

超現實主義是在現實主義之上的一種反傳統的藝術形式，著重表達藝術家自己的心理狀態、思想狀態，比如夢境等。它對現代設計的影響主要是在意識形態方面和精神方面的，對以后的平面設計中開拓思維，提倡創新性有一定的啟發。

四、小結

研究現代主義繪畫可以為平面設計開辟新的思路，在利用現代設計手段和現代科技成果方面提供一定的理論依據，尋求在內容和形式上的突破，對培養和發掘設計師的創造能力和創造性思維有積極作用。設計師在具備創造意識以及對設計理論的深刻理解，還應具備繪畫的基本造型技能與審美意識，因此研究現代主義繪畫，將繪畫中的理論和技法融入平面設計中，使繪畫和藝術相結合，開拓新思維。

參考文獻：

[1]孔維艷. 淺議現代藝術及其對平面設計的影響. [J]. 滄州師范專科學校學報. 2004.03 P48

[2]崔慶忠 著. 現代派美術史話[M]. 北京：人民美術出版社. 2000.01 P8

[3]阿恩海姆 霍蘭 蔡爾德等著. 藝術的心理世界[M]. 北京：中國人民大學出版社.2003 P114. P119

[4]黃超成. 繪畫語言解讀. [J]. 廣西藝術學院. 2005 P57

[5]鄭岳華.試析現代派繪畫與平面設計的關聯. [J]. 新美術. 2000.03 P61

[6]現代藝術大師論藝術. 畢加索等著. 常寧生編譯. 北京： 中國人民大學出版社. 2003

[7]現代繪畫藝術中的設計意識. [D]. 何忠. 東北師范大學. 2003.05 P24-26