知平正，追險絕

摘 要：中國畫的學習在開始的時候正是要經(jīng)歷“平正”的階段，即構(gòu)圖、用筆用墨的技巧、造型及臨摹等基礎(chǔ)性的中國畫學習。而創(chuàng)作階段即是孫過庭所說之“險絕”之境，在掌握基本的畫法以后，就要去追尋自己更高的目標，不斷地超越自己，大膽地創(chuàng)新，于是就有了新的創(chuàng)作作品的誕生。到藝術(shù)的最后巔峰境界卻又回歸到“平正”，即平常所說的從“有法”到“無法”的階段，前面一切的規(guī)則都顯得不重要，剩下的只是去掉浮躁之后的平淡，卻像美玉一樣靜靜地散發(fā)著自己的光彩。

關(guān)鍵詞：中國畫；畢業(yè)創(chuàng)作；書法；用筆；構(gòu)圖；意象造型

作者簡介：韋桂來，男，1999年6月畢業(yè)于湖北美術(shù)學院。現(xiàn)為湖北科技學院藝術(shù)學院副教授，主要從事中國畫的研究與教學。

[中圖分類號]： J045 [文獻標識碼]：B

[文章編號]：1002-2139（2013）-36-0-02

唐代大書法家孫過庭在他的《書譜》里曾寫道：“至如初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正?！雹賹O過庭關(guān)于平正與險絕關(guān)系的這段話為我們清晰勾勒了一個學書漸進的過程，即平正——險絕——平正。在開始學習書法的時候，必定要先對字的框架結(jié)構(gòu)有所理解和研究，點畫橫平豎直，撇捺舒展大方，主要目的就是把字寫得端正，即“平正”。如果在后來的學習中達到了“平正”的要求，就可以進入下一個學習階段，即對“險絕”的追求，這個時期就要求所寫之字有創(chuàng)作的意味，加入自己的主觀感受，使字在“平正”的基礎(chǔ)上變化豐富起來，通過用筆的變化，充分發(fā)揮筆墨的性能，在字的濃淡、干濕、大小、疏密等變化中達到“險絕”的高度，在不平衡中最終尋找平衡。最后的“平正”階段和第一個“平正”又不同，是“絢爛之極歸于平淡”②后的淡然之境，這個時期所寫之字已經(jīng)去掉了“險絕”之時的燥和狂，是一種“渾厚華滋”的清雅和洗盡鉛華后的清麗脫俗。孫過庭闡述的這個學書的過程也同樣適用于學習中國畫的過程，中國畫的學習在開始的時候正是要經(jīng)歷“平正”的階段，即構(gòu)圖、用筆用墨的技巧、造型及臨摹等基礎(chǔ)性的中國畫學習。而創(chuàng)作階段即是孫過庭所說之“險絕”之境，在掌握基本的畫法以后，就要去追尋自己更高的目標，不斷的超越自己，大膽地創(chuàng)新，于是就有了新的創(chuàng)作作品的誕生。到藝術(shù)的最后巔峰境界卻又回歸到“平正”，即平常所說的從“有法”到“無法”的階段，前面一切的規(guī)則都顯得不重要，剩下的只是去掉浮躁之后的平淡，卻像美玉一樣靜靜地散發(fā)著自己的光彩。

這里主要結(jié)合本科生畢業(yè)創(chuàng)作談談中國畫從“平正”到“險絕”階段的歷程。

中國畫專業(yè)的本科生從進入大學校門起，大部分時間一直在進行中國畫基礎(chǔ)知識和技法的訓練，即“平正”階段所要學習的內(nèi)容。“書畫同源說”在一定程度上表明了繪畫和書法之間的相似性，即在用筆用墨方面書法和繪畫是一致的，所以經(jīng)常練習書法對中國畫的提高也有很大的好處。例如，書法中字的間架結(jié)構(gòu)的形式美感也可以延伸到中國畫的構(gòu)圖中去，和中國畫的點線面等繪畫元素有異曲同工之妙。書法好的人習畫也相對容易入門，晚清著名的繪畫大師吳昌碩就是以書入畫代表人物，他的藝術(shù)生涯也是一個從“平正”到“險絕”，再復歸“平正”的過程。吳昌碩刻印中有詩句：“今人但侈摹古昔，古昔上以誰所宗。詩文書畫有真意，貴能深造求其通。”在一向崇尚因循師承的中國書畫傳統(tǒng)里，要創(chuàng)新，要突圍，需要勇氣與膽識，還要有不講理的“野路子”。經(jīng)過多年的發(fā)力奔突，吳昌碩最終擺脫窠臼、形成了鮮明的個人風格。他的畫無論是布局、氣勢還是用筆，都是非常書法的。在他筆下，書法與畫法完全融二為一，兩者互相滲透。誠如他自己的題詞所說：“草書作葡萄，筆動走蛟龍”，“離奇作畫偏愛我，謂是篆糟非丹青”。在《 李晴江畫冊、笙伯屬題》中說得更明確：“直從書法演畫法，絕藝未敢讀其余?！雹劭梢娨粋€具有繪畫深厚功底的藝術(shù)家，一定也曾是在追求“險絕”的路上孜孜以求的。在學生即將畢業(yè)前所上的最后一次課——畢業(yè)創(chuàng)作課，也務必要求在“險絕”的道路上做文章。

畢業(yè)創(chuàng)作是學生本科四年的一次學習匯報，學生在校四年的成績?nèi)绾稳w現(xiàn)在畢業(yè)創(chuàng)作作品里了，所以畢業(yè)創(chuàng)作是師生都比較重視的一門課程。鑒于畢業(yè)創(chuàng)作的重要性，在各方面的要求也比平時的作業(yè)更高一些。首先在構(gòu)圖上要“險絕”。古人云，“文似看山不喜平”，繪畫和寫文章一樣，也應有一些奇思妙想和常人不同出一轍的創(chuàng)新。但在剛剛從“平正”階段所走出的大四年級學生，要做到這一點還不是很容易。大部分人所畫出的構(gòu)圖還停留在“平正”的階段，即不是太摹古了，就是瑣碎而凌亂，或者層次太少而單薄。究其原因，是學生沒有在“追險絕”三字上下工夫，一個“追”字，道出了人對藝術(shù)創(chuàng)作的態(tài)度，同樣也暗示“險絕”是難以達到的境界，所謂“無限風光在險峰”，也說明了這個道理。近代著名國畫家潘天壽曾說：“山水畫之布置，極重虛實。即世所謂虛能走馬，密不通風是也。然黃賓虹云：‘虛處不是空虛，還得有景。密處還須有立錐之地，切不可使人感到窒息?！思刺撝许氉⒁庥袑?，實中須注意有虛也。實中之虛，重要在于大虛，亦難于大虛也。而虛中之實，尤難于實中之虛也。蓋虛中之實，每在布置外之意境?！雹芸梢娫跇?gòu)圖時需處理好畫面的虛實關(guān)系，方能給人視覺上以疏密關(guān)系的對比，從而增強構(gòu)圖的運動感。在構(gòu)圖的“險絕”上，潘天壽是做到極致的一位大師，他本人在畫畫的時候就經(jīng)常 “造險”，然后又 “破險”。如所畫《雄視圖》，近乎正方形的畫面上畫一塊也是方形的大石頭，且石頭上大下小，看起來極不穩(wěn)定，石頭上卻還畫一對鷲，似乎馬上就要和石頭一起倒下了，看了不免讓人心生畏懼，然而他卻能馬上“破險”，在畫的左側(cè)畫出一條小溪，溪水從上往下汩汩而出，和鷲的視線相接，又使觀眾的視線隨著溪水向下，使得下面的石頭的重量加重，立刻感覺畫面平衡了。而曾處在“險象環(huán)生”中的鷲這時也成了畫面的主體，顯得威風凜凜，斗志昂揚。這樣的構(gòu)圖猶如講述一部情節(jié)跌宕起伏的故事，令人心潮澎湃，思緒萬千。當然，廣義的理解“險絕”的涵義并不單指構(gòu)圖一定要如何驚心動魄，但一定是扣人心弦的。猶如一首動人的歌曲，高低音錯綜接連，連綿起伏。

“險絕”的追求不僅要體現(xiàn)在構(gòu)圖上，對造型的要求也應有“險絕”的一面。眾所周知，中國畫的造型和西方繪畫是不一樣的，強調(diào)的是意象造型，所以不論是人物畫、山水畫還是花鳥畫，其造型并不能生硬地從客觀對象照搬，必須要有自己的主觀感受摻雜其中，不少學生在大四年級之前的很長一段時間受到西方繪畫的影響，對物象的造型刻畫停留在照片式的模仿上，需要糾正他們的這一思想，得從中國哲學的高度來審視中國畫。因為中國畫體現(xiàn)的是中國傳統(tǒng)哲學思想，“意象造型”是中國畫造型的中心思想，“氣韻生動”也是評判中國畫的最高標準，表現(xiàn)在畫面上的這些形而上的意象形態(tài)和西方繪畫是截然不同的。一味地去照抄物象并不符合中國畫的審美取向，蘇東坡云：“論畫以形似，見與兒童鄰”，創(chuàng)作出的物象要抓住其的本質(zhì)特征，再強化其特點以突出和夸張，只有把構(gòu)思中典型化了的物象加以強調(diào)、夸張，甚至大膽取舍，這樣才能使繪畫作品比現(xiàn)實生活更高、更集中、更理想，也才能引人入勝，打動人心。宋代的天才畫家梁楷創(chuàng)作的《潑墨仙人圖》，僅是匆匆?guī)坠P，卻能勾繪出酣醉的可愛人物的形貌：五官夸張地糾結(jié)在一處，卻頂著一個碩大無比的腦門，寬袍大袖，腆著大肚子，憨態(tài)可掬，寥寥幾筆，人物的動態(tài)和神情已躍然紙上，卻不在意過多繁瑣細節(jié)，如果用西方繪畫的焦點透視，是絕對畫不出如此生動之作的?？梢姡袊嫷囊庀笤煨褪墙⒃趯ξ锵蟮母叨雀爬ㄖ系?，平庸的造型給人的感受也只能是平庸的，要想在造型上“險絕”，一定要把客觀物象和自己的真情實感結(jié)合起來。

作為大四年級即將畢業(yè)的中國畫專業(yè)學生，畢業(yè)創(chuàng)作是大學階段的最后一張作品，也是即將步入社會的第一份試卷，這個時期的繪畫生涯雖然還沒有到“復歸平正”的境界，但是能夠在畢業(yè)創(chuàng)作中做到“險絕”已然是了不起了。唐代詩圣杜甫曾有詩云：“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”，挪用到中國畫創(chuàng)作中來似乎亦可，“驚”和“險”都能給人以震撼的力量，藝術(shù)的感染力不就源于此嗎？

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