向著無限可能的前方

羅小安 1987年畢業于中國美術學院（原國立藝術院、中央美術學院華東分院、浙江美術學院），現中國美術學院任教，副教授。羅小安自1987年開始，設計藝術與繪畫藝術創作并行，多次發表設計和藝術作品。作品入選1999年全國美術作品展、1999年浙江省美術作品展、2005年浙江油畫大展、2007在上海美術大展“想象世博”設計展、2010年上海世博會等。2011年分別在杭州舉辦個人展“云水風和”，南昌舉辦個人展“鄉墨跡意”，2012年在杭州舉辦個人展“水墨青花”展。羅小安長期從事藝術設計教育和繪畫藝術研究與實踐，針對瓷上繪畫開創性地提出了“釉畫”畫種，并在這一領域進行基礎理論研究和實踐。

“我在乎生態的持續與循環，因為，這與人相關，與所有生命都息息相關。”

羅小安談到生態、藝術與生命話題的時候，一下從激情的敘述中口氣緩慢凝重下來。這幾年，利用節假日時間，羅小安經常往返于杭州——景德鎮、義烏——景德鎮之間，沿途必經徽州古道。作為江西人，羅小安對徽州古道有著更深的理解。這條深受贛文化和徽文化浸潤的古徽州生命通道，經過歷史的洗禮，已卓然成為一條集山水、人文于一體的現代生命之途。而身上流淌著奇崛、激情血液的現代畫家——羅小安，每次經過，都不由得停車駐足，去近距離地看看路邊的一個小水景，或是一小片樹木石草。荷塘田間，林間溪流，無不讓羅小安感受到源自生命深處的感動，一種來自自然生態的饋贈。

或許，正是由于長期地浸染于自然之中，羅小安生命深處的藝術能量源源不斷的涌動。而每次出發的前方，總孕育著無限的可能。

時代賦予了新的生命起點

羅小安，于上個世紀60年代出生于江西南昌市一座古老的城市里，所住的簡易居民房邊上是一所小學，爾后舉家搬遷至另一個簡易平房還是在一個小學旁。簡易的生活線條，勾勒著一個藝術家的青少年時期。發軔于60年代中期的那場全民運動，倒給了羅小安一個無人管束的童年時光。羅小安從小在那寒冷的年代開始進入小學。“考試時窗外的雪花隨風飄進教室。”羅小安回憶起自己的童年，不乏浪漫主義色彩。在那無憂的童年時代，“玩的是推鐵環和玻璃彈子以及彈弓，輕松到沒有記憶。”

也許，正由于不羈的天性，羅小安對圖畫天生敏感，從小就喜歡畫畫。到了高中時代，羅小安先后遇到了生平的二個貴人——啟蒙老師劉迪璽先生和施紹辰先生。

或許是冥冥之中的緣分，在羅小安學習的那個城市，恰恰是名震中國畫壇的大人物——八大山人朱耷的紀念館所在地。

“他們對我幫助很大，帶我到青云譜八大山人紀念館參觀學習，與大哥哥大姐姐們在一起受教育。”時隔多年的羅小安對啟蒙恩師依然感恩。在此期間，羅小安閱讀了大量的八大山人的原作。心追手摩，倒也有了幾分功底。一種奇崛、空靈的氣息在青年羅小安的筆下鋪陳。常參加學校組織的征稿展出，屢有不凡戰績。而當時的羅小安并不知道朱耷在中國藝術史上的顯赫地位。雖然在他后來的學習過程中，再也沒能閱讀到比朱耷更好的藝術作品。

1983年，羅小安實現了他人生的第一個夢想，考取了中國美術學院（其前身是國立藝術院、浙江美術學院），是那年江西省唯一一個考取浙美的學生。

剛剛經歷了藝術嚴冬的中國，冰雪消融，春生葳蕤，各種藝術思潮風起云涌。而身為藝術重鎮的中國美術學院，各色藝術人等粉墨登場。新的老的西方的傳統的，各類講座層出不窮。王受之先生的工業設計史和包豪斯的系列講座、各類大師的書畫課、設計課讓羅小安眼界大開。1984年，現代派藝術大師趙無極攜夫人帶著幾十幅巨幅油畫作品來到母校陳列館展出，更是震動了羅小安，原來藝術還可以這么做。

正是這樣的歷史機遇，這樣的藝術場景，讓羅小安處于極度興奮的藝術創作狀態里，中國藝術的春天正在拉開帷幕。也正由于如此的兼容并蓄，也為羅小安日后可以在各個藝術領域如龍入海，得心應手打下了良好的基礎。藝術，也因此獲得了更為深廣的可能。而春風沉醉的西湖山水，也為藝術家的生花妙筆提供了深厚的人文底蘊和潤澤。

傳統與現代的山水

2011年7月份，羅小安在杭州當代西湖美術館做了一場命為“云水風和”的個展。“所謂‘云水風和’，我想表現的是生態的和諧和人文的理想，云是天，水是地，風是天地之間，三者為和，生態唯美。云水風和，呈祥和吉兆之意。”一組用水墨的方式完成的嶄新的畫面。風在動，水在動，整個世界在動。羅小安感受到的世界瞬間即逝。自此，羅小安就沒有停止過對生態的沉思。

正因為這樣的思考角度，羅小安手下流瀉的西湖，迥異于前人。他不但希望在傳統人文山水中賦于具有當下時代意義的生態關懷，也在表現形式上期待突破中、西方和時代的界限，在創作靈感和風格上追求本土藝術傳統元素在當代藝術中的視覺探索。

同年8月，羅小安落展家鄉，在南昌市江西省文聯展覽館展出“鄉墨跡意”。

江西，作為水墨畫之鄉，在中國藝術史上有著重要的地位。朱耷、羅牧等大師為代表的江西水墨畫派呈現出中國藝術的另一脈心路。羅小安將畫展取名“鄉墨跡意”，即隱含著向前賢致敬的意味。

“有些朋友看了我的水墨畫，常會說有八大的風格。我其實沒那么厲害。懂得八大的人都會知道我的畫與八大不是一回事。我的魚鳥神態與之相去甚遠，用筆與之甚遠，歷史經歷更是甚遠。我是當代的精神，當代的感受，繼承與傳統繪畫文化在當代的繪畫表現方式，筆墨和神韻均發自個人的內心世界。”

如果說朱耷枯瘦的花鳥，表達的是“墨點無多淚點多”的無邊憤懣和不言之意，那么羅小安的花鳥，則立意當下，將禪意引入手下，顯現出的則是一脈空靈之境，將魚鳥的表情象征性地表達藝術家對我們當下自然生態的關注，是魚鳥代表生命的表情對人類與世界的發問。

在羅小安看來，師承固然重要，但更重要的在于對當下的感受，對自身所處的時代的敏感。“我喜歡這個時代給與的寬松，繪畫藝術的創作賦予時代精神。我的繪畫研究也是在實踐中溯歷史而上，從民國至清明元宋晉等方向溯源探索。畫不為古，而是古為今看，自然會有傳承和創新，這是我的沿承之說法。”在羅小安看來，所謂“外師造化，內得心源”，師的是當下的時代，是當今的世界，是自己對于時代發展和世界變革的心靈感悟。而唯有這兩者的結合，才能讓藝術作品具有超越時代的可能。當然，這需要藝術家的自覺意識和創新勇氣。傳承與創新，從來都是一個硬幣的兩面。

正因如此的創作理念，羅小安師古而不泥古，他勇于突破傳統限制，喜歡嘗試各種媒介材質，不斷透過筆墨、紙張、巖彩畫、陶瓷、釉彩、油畫等不同的媒材和方法，強調要創造出既是個人風格，又屬于當今時代的中國畫，從中探索更多藝術創作的更多可能。

釉畫，一個新畫種的可能

也許是個性使然，也或許是得益于時代的機緣，羅小安靈動不羈的藝術天性促使他嘗試更多的藝術可能。而在中國美院學習和滋養的藝術養分也隨著歲月的沉淀，慢慢發酵，他不斷嘗試打破傳統藝術的格局，運用自身設計師的職業之便，不斷調整著自身的藝術思維。不同的媒介方式都讓羅小安覺得其中孕育著某種新型藝術噴發的可能。

出于對陶瓷藝術的興趣，2000年以后，羅小安經常去瓷都——景德鎮。白瓷上的青花釉、新彩和高溫釉彩等，讓羅小安為之沉醉。

瓷上繪畫是景德鎮獨有的繪畫藝術。景德鎮瓷器上可以畫圖畫，有青花、粉彩、新顏色釉等，都是依靠釉下和釉上等工藝來完成的。而青花作為最古老的一種，也透露出瓷畫的氣息和精神。清末民初時，文人墨客嘯聚景德鎮珠山一帶，在瓷器、瓷板上畫青花、粉彩等，珠山八友，冠絕一時，也成就了那個時期的瓷上繪畫藝術。

這不是一種新時代的畫種嗎？羅小安經過對景德鎮青花瓷的大量考察，從工藝、燒制到染色等各個角度，發現新型畫種的種種可能。通過對瓷畫歷史傳承考察，羅小安發現前人在長期的工藝美術實踐中，因為釉而產生畫的表現方式日趨成熟，已然取得了許多成果。從傳統圖案到文人畫等形式在陶瓷繪畫上的出現，羅小安提出“釉畫”是一個畫種，釉畫畫種的理論開始在羅小安的繪畫實踐中形成。這將是他向未來邁出新畫種的可能步伐。

“釉畫與工藝美術不一樣。釉畫是在瓷器和瓷板上用青花料、顏色釉自由繪畫，并具有獨立繪畫語言的繪畫方式，屬于陶瓷藝術表現形式的一種。釉畫是借助陶瓷媒體——釉上釉下以及其它工藝完成的繪畫，其主體是由瓷、顏色料、顏色釉、釉、高低溫燒制等工藝構成。釉畫作為一種獨立的畫種，在于它是用陶瓷工藝完成的繪畫方式，同時具有視覺藝術造型審美的藝術科學價值。”

在羅小安看來，釉畫是建立在傳統的陶瓷工藝基礎上的畫種，具有深厚文化底蘊。同是繪畫，釉畫在繪畫感和表現力上極具優勢。在《釉畫發展成為一個獨立畫種而存在》一文中，羅小安語義堅定、氣勢磅礴地宣告了釉畫的誕生：“釉畫是當代繪畫中跨媒體實驗的新型視覺藝術種類。釉畫可謂新媒體繪畫實驗的前沿藝術形式之一。釉畫是集傳統工藝文化，陶瓷科學技術與當代繪畫思想理念于一體而實踐的新型繪畫研究。”

“釉畫的命名，直觀、易懂，又具有深厚的文化內涵。釉畫成為獨立畫種將極大地豐富繪畫表現形式的多樣性，并成為代表中國繪畫的精神符號之一。”羅小安如是說。

從歷史上新畫種的出現和成因，乃至于作為一個新畫種的約定俗成的標準來看，大致有幾個共性。首先必須有成熟的創作材料，能自由地表現各種題材和風格的作品；其次必須有能代表時代頂尖水平的藝術家參與新畫種的創作、并一定數量具有傳世價值的作品問世；其三，新畫種自身具有鮮明的藝術特點，有別于其他畫種，其產生的藝術價值有不可替代性，這樣才能擁有獨一無二的永葆青春的生命力量。

反觀羅小安提出的釉畫，創作載體是陶瓷，一種古老的、甚至在西方作為中國文化精神指征的藝術品，長久以來，它的價值就體現在精湛的燒制技術和精彩的繪畫藝術結合之中，兩者缺一不可。隨著科學技術的發展，陶瓷或者瓷胚豐富的材料樣式已經能夠輕松實現，材料的局限性已經基本解決。歷史上以珠山八友為重要代表的瓷上藝術，經過數百年發展，也已形成了成熟的表現形式，尤其是最近二十年，大批國內外頂尖的書畫藝術家絡繹前往景德鎮等瓷器生產重鎮，創作了數量不菲的事實上的“釉畫”代表作品，產生了舉世公認的藝術價值。而釉畫自身的表現特點亦已卓然成形，和大多數畫種是通過平面進行創作有別，它以立體的呈現方式，使作品具有更為豐富的表現力量。同時，由于材料的特殊性和最后的燒制工序，釉畫的繪畫語言相比紙上藝術語言更為飽和有力，對筆墨細微處的呈現更為精到，具有一種普遍意義的超越性。

對于一位富于創新的藝術家而言，一種新型的畫種的創立及其獲得認可，需要經過紛繁的當代藝術的檢驗，需要經歷時間的洗禮。對于羅小安而言，這份探索意味著藝術家源自藝術直覺沖動和時代思索的道義擔當。這份拓荒者的勇氣猶如黎明前噴薄欲出的朝陽，讓藝術探索的前方孕育著無限豐富的可能。