以反思促進新教師對美術課堂教學能力的提升

摘 要：本文結合美術課堂教學體會，圍繞從課題導入、學生差異性、教學過程想象力和創造力培養、作業評價四個方面對美術課堂教學進行反思，從而探索新教師提升美術課堂教學能力的有效方法。

關鍵詞：新教師 美術教學 能力提升

作為新教師的我們面臨教學實踐經驗不足、教學方法單一、學生因差異性而理解不到位、課堂調控能力較差等問題。因此在勇于探索的同時，更要及時做好課堂教學的課后反思，正視并解決自身在教學實踐中的不足之處，以期實現美術課堂教學能力的不斷提升。

反思一：營造多元化的教學導入

筆者在教學中發現，美術課多是安排在主課之后，一般為上午的第三節，或者是下午時間段中，這些時間段學生已到了一定的倦怠期，或者說是注意力不集中的時候，教師如何有效的將課題導入，將學生的注意力從上節課的學習中掙脫出來，激發學生對本節課學習的濃厚興趣，將孩子天性中的好奇、求知、探索釋放出來，十分有利于課堂教學的鋪展。筆者在上低年級段的《春天來了》一課時曾經發現，由于是下午第一節課，很多孩子們注意力不集中，針對這個情況筆者采用音樂《春天在哪里》的視頻進行課堂導入，讓學生一邊哼著這個耳熟能詳的曲調，一邊看著畫面中不斷變化的春天景象，從而可以喚醒孩子們記憶中的春天，當提問到關于春天的相關問題的時，學生能夠很快融入教學氣氛中，積極踴躍地舉手發言，爭相告知自己印象中美好的春天。這樣的課堂導入，不但讓學生們能夠積極發言，讓整個本來昏昏欲睡的課堂氣氛活躍起來，而且可以讓學生發散思維，為之后的繪畫創作提供廣泛素材，也可以進一步讓學生體會到藝術學科之間的相互滲透、相互聯系的關系。

反思二：尊重學生存在的差異性

像世界萬物之間的差異性和多樣性一樣，學生們由于他們先天素質和后天所處文化環境、家庭背景不同，也必然存在著差異性和豐富性。針對學生之間的思維差異性、性格多樣性，在美術教學中要尊重差異、合理運用差異性，將學生間的差異視為一種閃光點來進行開發，從而實施一定程度有差異的教學，充分發揮學生的個體特質，促進個性發展，這在美術教學中是至關重要的。

作為新教師課前的備課是至關重要的，而所謂的備課不只是要備教材、備教法、做課件、準備范畫，更要根據不同的班級做好相應準備，學會分析不同班級的學生情況，做到因材施教、因班施教，所以對授課班級學生情況的了解也是我們新美術教師的備課內容之一。因為新教師缺乏教學實踐經驗，更多的是理論方法，沒有經過實踐檢驗的理論方法終究只是紙上談兵。如在《美麗的家鄉》這一課的教學中，課前筆者了解到班級中的學生，大多數都是來自各個省市、五湖四海的孩子，基于了解學生情況的前提下，筆者以“介紹一下你印象中的故鄉美景”這一話題進行導入，教師沒有直接關于家鄉固有場景的灌輸，而是讓每個學生的個性情感得到充分發揮，在交流的過程中開拓學生們的創作思路，讓家鄉場景不局限于高樓大廈，還有其他各式各樣的場景，例如：林蔭小道、小橋流水人家、山鄉村野、四合院等家鄉場景，為之后的創作給學生留下個性發揮的空間，可以盡情展現自己的豐富情感體驗。

反思三：盡情發揮學生想象力和創造力

小學美術教學常用的教學模式以臨摹為主，讓學生模仿著畫畫，看誰畫得最像，畫得最仔細就是好的、合格的作品。這是對學生模式化的教學，脫離了學生屬于自己的生活經驗的情感表達。學生在機械的作畫練習中，會喪失屬于自己的創作意識和學習興趣，創作能力逐漸下降，也將越來越依賴于老師的灌輸，懶于自己去想象和創造。因而作為新教師，應該更注重學生這方面的發展。筆者曾經上過《夸張的臉》，并在高年級段中選二個班，做過不同教學模式的嘗試。一個班級主要以教師講述為主，將臉部的各個細節都詳細地講述一遍，比如五官應該如何制作，陶泥搓揉捏手法等等；而另一個班級則采用相反的模式，以學生講述為主，讓學生通過欣賞作品來講述制作的方式，在同學之間互相討論、師生互相探討的過程中，得出制作方法，這樣學生可以化被動為主動，在探索的過程中領悟制作原理和過程。兩個班級在不同教學模式前提下，第二個班級的作品比第一個班級的作品臉部表情更加豐富，并且筆者還意外發現一些造型新穎而形態奇特的臉部表情，而第一個班級的學生作品基本以筆者講述的樣式為主，變化和創新鮮有。由此可見學生的想象力和創造力越到高年級段越容易被束縛，越將老師的直接灌輸認為是理所當然，而也正是由于這個理所當然，對今后老師的突然放手，要求進行獨立和創新性的思考時，會不知所措，想象的區域會變得狹窄，內容死板空洞，僅局限于老師曾經所講授的范圍，猶如圍城，不再愿意動腦筋去突破思維的固有模式和枷鎖。

所以新教師應該緊貼新課標的要求，以學生為主體，將學生想法無盡地挖掘出來，讓他們能夠走近生活去感受作品，將生活實踐中的感悟展現在作品中。話說生活是知識的源泉，是創作的起點，豐富多彩的生活世界是教材取之不盡、用之不竭的源泉，這就要求讓美術回到學生的生活中，體現生活的情境。在現代社會中，美術不僅僅存在于藝術殿堂和博物館中，也存在于我們的生活中，讓學生通過美術課的學習，了解美術其實是滲透在我們平時生活中的衣、食、住、行各個方面的，不是美術課結束了就停止了，而是無時無刻不在進行中的。這也讓學生更好地理解羅丹說的這句話——“生活中不缺少美，而是缺少發現美的眼睛?！?/p>

反思四：提倡多形式作業評價手段

作業評價不僅僅體現于課堂最后十分鐘的點評，而是貫穿于整節課中。小學生還是孩子，因此有技巧的評價，有技巧的表揚，能夠將孩子們的積極性調動起來，提高孩子們的學習興趣。在講授如何繪畫魚這一課中，給筆者留下最深印象的是一個小男孩，在繪畫內容布置后的五分鐘左右，他就完成了，將手揚得高高的，一臉急切地看著老師，嘴里嚷著“老師，我畫完了，我畫完了”。走近一看，大大的白紙上就畫了一條孤零零的、沒有著色的小魚，并且是最簡單的畫法，而此時筆者獎勵給他一個大拇指卡片，對他說：“你太棒了，能這么快就畫出一條小魚，但是你想想你平時玩的時候是不是有好多小伙伴啊，而你的小魚它卻孤零零地在這么大的一張紙上遨游，它也會想和其他小伙伴一起玩耍。你應該怎么幫助它呢？”以一種啟發式的評價，將他繪畫中的閃光點放大，并且引導他繼續創作。隨后不多時，他又一次揚起了手臂，發現原本空空的畫紙上畫滿了小魚，隨后筆者又獎勵他一個大拇指卡片，繼續引導，讓小男孩給小魚兒們穿上美麗的花衣服——添上色彩，小男孩連續得到兩個大拇指更加開心，更加專注地繪畫，平時的小動作，講空話也就都不見了。而他這一系列的表現，以及得到的獎勵，也在無形中鼓舞了周邊的一些小朋友，這個也可以說是班級中的一種“羊群效應”。

而作業評價中最好采用學生自評、學生互評、教師總結點評這三個點評方式遞進進行。學生的自評，是讓學生大膽的走上講臺，向同學們介紹自己作品的優點，以及創作的靈感來源，設計的意圖，而這個過程中培養了學生的語言表達能力，提高了學生的自信心、成就感，也有利于聽的同學關于這一繪畫主題創作思路的發散。學生互評，是讓其他同學對于自己的作品提出想法和意見，這個過程是全班參與的過程，都積極思考起來，可以培養學生的鑒賞能力，審美情趣。最后教師的總結點評，是一個主題升華的過程，教師可以聯系學生作品中表現的普遍問題進行點評，并根據學生的意見和想法對作品在肯定的前提下提出一些可以變化的意見，而這個意見最好不局限于一種方式，因為只有這樣學生才不會形成單一的模式化概念，才有利于他們想象力和創新能力的培養。

參考文獻：

[1]鄭亞娜 《融情境教學于小學美術課堂教學中》 考試周刊 2010.4

[2]相毅敏 《美術新課程教學法》 北京開明出版社 2003

[3]周冬梅 《淺談小學美術教學中創新能力培養》 《現代閱讀》 2012.7

（鄞州區高橋鎮望春小學 浙江寧波）