從寫生走向創作

摘 要：近幾年，我們在兒童寫生教學中進行了一些嘗試。通過寫生有目的觀察訓練，讓學生慢慢練就欣賞美、發現美的智慧雙眼；讓兒童畫的創作不再是無源之水、無本之木，從而綻放出七彩的童真。

關鍵詞：寫生 教學 創作

近幾年，在兒童寫生教學中我們進行了一些嘗試，結合課堂與社團活動，開展了不同階段寫生教學的探索實踐。寫生讓學生學會觀察，學會感受世界，然而從寫生走向創作，這才是寫生教學真正的目的。

一、觀察：訓練敏銳的雙眼

觀察對學習繪畫的學生來說尤為重要。實施寫生策略過程中，教師可以引導兒童從物體的特征、形狀、結構等方面去觀察。觀察時應遵循從靜態到動態，從較簡單的事物著手，逐漸進入復雜的事物，從平面到立體，再由一般的觀察進入細微的局部觀察的一般規律。

1.觀察靜止、單一的平面物體

剛接觸寫生的小學低年級學生可以暫時回避對空間認知尚不能理解的難點，設計采用循序漸進的教學訓練方法，引導學生發展認知和表現都是多角度的，在“以自然為師”的觀察、發現的實踐中，幫助學生擺脫心理壓抑，不要太多的時間，學生的認知能力和表現欲望與表現能力就會升華，為從平面深化到立體造型認識打下較好的基礎。

觀察靜止、單一的平面物體時，讓學生眼睛盯住實物，感受物體的方圓大小讓“信息”從眼睛通過大腦支配手“反饋”在畫面上。

2.觀察不同視點的成組立體物體

格式塔兒童心理學家魯道夫·阿恩海姆認為：“觀看，就意味著捕捉眼前事物的某幾個最突出的特征，僅僅是少數幾個突出的特征就能夠決定對一個完整的式樣。”由此可見，要認識一個事物，最主要的是要觀察其主要的特征，以及物體之間的聯系。

無論什么事物，在觀察時都不能盲目的看，要走從整體——局部——整體的認識事物、表現事物的觀察方法，是理解事物結構和認識成組事物之間聯系的重要的觀察手段。那樣就能找出它們美的地方、美的風格，從而受到美的感染，從而產生激情，做畫時才能立意明確。另外，對畫面的觀察也要注意它的形式美。

二、寫生：夯實繪畫的基礎

小學階段的繪畫，寫生是日漸熟悉和常用的。不僅僅能積累學生創作的素材，更能通過線描寫生的過程，教會了學生觀察，更重要的是懂得如何用線條來表現自己觀察到的對象，從而提高了學生的基本技能。

1.同一物體細節的寫生

通過細節的觀察發現主體特征和細小的局部特征，然后將觀察到的細節描繪下來，從而慢慢扎實線描寫生的基礎。

在兒童寫生訓練中，細微的結構因其細小往往不會引起注意，只有靜下心來觀察才能發現。靜態的觀察可以培養學生的耐心和觀察習慣。具備了這樣的眼睛和心態就可以發現寫生物體有豐富而獨特的東西。在選取事物時注意貼近學生的生活實際，從他們熟悉的風景出發。如《江南第一家》，我先讓學生靜心觀察江南第一家老房子，其便會發現平時很容易熟視無睹的細節，這時他們會迫不及待地告訴老師他們發現的最主要的特征：“老師，房子的屋檐像有尖尖角，頂上的瓦片細細密密、挨挨擠擠……”。

“老房子門上有豎條的紋路，有漂亮的門環，窗上有格子樣的花紋……”

然后引導學生慢慢描空，往紙上移寫，線條表示出主要的形狀特征，從把握大形體入手，在進入細節的描繪，對于不敢入手的孩子要給予鼓勵和具體的幫助。

2.同一物體不同角度的寫生

不同角度的觀察就是變換觀察的位置，正面看、側面看、前面看、后面看。面對一個寫生物體經過不同視角的觀察可以加深對物體的了解。

學生認識能力有所提高后，這時就應該向他們滲透最簡單的透視常識。盡量在繪畫中不養成錯誤透視的習慣，基本上表現出這種現象，形成透視教學粗淺的概念，為以后的教學做好鋪墊。

通過不同角度的觀察寫生，使他們早期具備的空間知覺能力得到發展，使學生既掌握物體的常見形態，又知道物體在特殊環境中的形態結構，不斷地擴大認知范圍，積累經驗。寫實能力隨年齡迅速提高，從而有效地減弱“抑制期”，順利進入寫生畫階段。此時，我要求每個學生帶自己的書包、玩具、鞋子等。每個同學有了自己的寫生物品，觀察起來就很方便。通過線描的多次寫生訓練，學生積累了多種物象的表達方式，進一步理解的物象的結構，逐步卸掉了記憶畫像的依賴性。

以下是不同角度寫生《童鞋》的作品：

通過對鞋子的不同角度的觀察寫生，學生可以發現物體在空間中的形態變化和透視現象，以及多種物體的組合方式，從中積累多種表達方式。

三、創作：綻放七彩的童真

通過教師的教學引導，使學生能抓住事物特征的線條，把心中之線輸出成為小幅作品，是寫生教學的根本所在。日常以寫實訓練為主，此時一定要注意難度與美術知識的相應融合，引導學生以寫生帶動繪畫創作。

1.畫前有構思

在具體作畫時，學生往往“只見樹木，不見森林”，不能從整體出發，看準喜歡畫的就一味地鉆進去刻畫。畫到最后往往出現主體太小，被喧賓奪主或太大，其余不夠畫等情況。要使學生學會從整體上觀察、把握對象，要注意保持、深化第一印象——即客觀事物最初在我們頭腦中留下的整體形象。如初見某人，第一印象是男女，是高矮胖瘦，然后才是年紀、發式、眼睛、鼻子、嘴巴的特點等第一印象通過充實、提煉、加工之后的在頭腦中形成意象，然后再引導學生把這個意象對照客觀事物，運用寫生積累的素材用創作的形式描繪出來。

2.畫中巧安排

當寫生的素材成為創作題材時，每個孩子會根據自己創設的情境來安排畫面，這時就非常講究構圖了。這時作為老師要對學生采取引導，通過大師作品的賞析，讓學生提高欣賞水平，正所謂“眼高”才能“手高”。讓學生通過大師作品，來感受黃金分割率的意韻；通過比較來分析金字塔形構圖、S形構圖、O形構圖、放射形構圖等多種構圖方式的視覺力量，不管何種構圖與安排，都是追求畫面的均衡和美感的。

除了構圖法以外，很多時候可以用不對等的因素來制造對等的局勢。

① 疏密原理：疏密的安排是靠畫面的因素數量的變化來獲得的，利用點線、面的排列組合造成不同數量的均衡感。由失衡的密轉向心里平衡的疏。孩子的畫面也會在一疏一密的合理安排中，顯現智慧的痕跡。

② 重復原理：重復是一種有規律的排列，如四年級多人合作作品《大自然的精靈》就是采用寫實素材“猿”的不同排列組合成有序的陣勢，加上森林藤條的背景，這樣長條幅重復出現的氣勢，可以加強視覺效果和感覺印象，讓這張作品更富張力。

③黑白原理：黑白是一對矛盾，黑白的布局在中國傳統理論中有“知黑守白”一說，也就是說黑白兩者相互依存，沒有黑就沒有白，反之亦然。因此在引導學生創作時，并非飽滿就是唯美！有意識的留白，甚至會讓畫面更具想象的力量。

3.畫時善表現

學生學會用自己的眼睛去發現這些來自生活的事物所呈現出的線條形態美和疏密組合之美，用自己巧妙的雙手去描繪眼中的事物。用線描的形式表現線條的節奏變化與前后空間；用國畫的形式表現水墨的線條自由與墨韻生動，用剪紙、撕貼的形式表現作品的稚拙與大氣。

從寫生到創作的表現形式是多種多樣的，而且是一個不斷發展創造的過程，只有不斷的探究、不斷的創造，才能將兒童的藝術推向前進。

參考文獻：

[1]楊景芝 《中國當代兒童繪畫解析與教程》 科學科普出版社

[2]李力加 《萌動與發展──兒童美術教育學研究》 山東美術出版社

（浦江縣實驗小學 浙江金華）